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绝妙声音平衡感
评Gryphon Sonata Allegro分体前级功放

●频率响应：DC-4MHz
●最大输出：23V
●增益：18dB
●输入阻抗：50kΩ（平衡）、20kΩ（非平衡）
●输出阻抗：5Ω
●尺寸（WHD）：480×130×380mm
●重量：8kg（主机）、11kg（电源）

Sonata 奏鸣曲是一种乐器音乐的写作方式，这个词源自拉丁文的sonare，即发出声响，在16 世纪前就已存在。allegro，原意是快速地，或指快板，这是个音乐的速度术语，表示快板、愉悦的、迅速的，通常节拍是每分钟120~168。在古典音乐史上，此种曲式随着各个乐派的风格不同也有着不同的发展。奏鸣曲的曲式从古典乐派时期开始逐步发展完善。17 世纪早期，由五段或更多段对比性乐段组成的器乐合奏作品一般被认为是奏鸣曲，由此发展成巴罗克式的奏鸣曲，三重奏鸣曲是当时的重要体裁，通常有两种形式：“室内奏鸣曲”和“教堂奏鸣曲”。19 世纪初，给各类乐器演奏的奏鸣曲大量出现，奏鸣曲俨然成为了西方古典音乐的主要表现方式。到了20 世纪，作曲家依然创作着给乐器演奏的奏鸣曲，但相较于古典乐派以及浪漫乐派的奏鸣曲，20 世纪的奏鸣曲在曲式方面已有了不同的面貌。亦称“奏鸣曲套曲”，由3、4 个相互形成对比的乐章构成，用1 件乐器独奏或 1 件乐器与钢琴合奏。

坚持不变的设计理念
出生于1949 年的Flemming E.Rasmussen，在雅哈斯学院取得油画学及图像艺术学学位，求学期间曾从事音乐舞台设计，唱片封套设计及乐队海报设计，毕业后教授摄影及油画达十年，之后在北欧一大运动用品制造商工作，为纺织品及印刷总设计师，后来更成为该公司印刷厂的主席。身材高大的Flemming 还是一个滑翔飞行爱好者及合格的滑翔机教练，之前在工余时间曾经从事进口滑翔机贸易，而且还是哈雷摩托的狂热份子。Flemming E.Rasmussen 先生因对模拟唱片的喜爱，但未能在市场上找到乎合要求的产品， 便在1986 年自己动手制造唱头放大器。初时本来只是和好友Kim Rishoj 在工余时间作为一种兴趣，只供他们自己家中使用。但在一次芝加哥的电子消费品展览展出时，受到一位日本代理商赏识，并订了一台样版。不久，这款唱头放大器被日本权威音响杂志《Stereophile》评为年度最佳产品，由此拉开了Gryphon 贵丰辉煌故事的序幕。 Gryphon 贵丰的设计团队包括4-5 个成员，负责不同方面的技术研发和应用。Flemming 非常懂得让最好的专家发挥他们最专长的知识，这样所设计出来的产品才能达到最佳效果。Flemming 负责产品开发基本概念、外形设计和最后调校声音。为了做好最后的校声， Flemming 珍藏的超过1000 款Decca 黄金时代的第一版或第二版母带，发挥了极大作用。这些母带对Gryphon 贵丰来说是非常珍贵的宝库，因它们代表着最接近现场演绎的讯息，是Gryphon 贵丰最可靠的参考。
Gryphon 的设计理念一直都没有改变过，Flemming 对于线路崇尚简约主义，尽可能让线路简化，避免造成额外的渲染或失真。模拟放大坚持纯A 类和全平衡结构，以保持晶体管的线性运作，所有贵丰前级为零负回输设计。虽然Gryphon 也有像Encore 这样的AB 类大功率后级，但当家旗舰还是纯A 类的。以往从Gryphon 产品当中，很容易就感受得到音乐活生感所必备最基本的音场和气氛这些元素，这全赖广阔的频宽特性，所有Gryphon 产品都有超阔频宽的特色。贵丰第一部唱头放大器，频响曲线基本上是条直线至5MHz ；而Gryphon 的前级放大器输出至500 kHz，仍是一个接近完美的方形波。这可确保相位完美的特色，是音场正确重播的基本元素，宽阔的频率响应代表着Gryphon 产品增益级的高速瞬变。

真正的双单声道设计
Gryphon 在2011 年德国慕尼黑音响展中发布了新旗舰Pandora 潘多拉分体前级功放，在这款不计成本开发出来的顶级力作之前，Gryphon 在前级方面的旗舰是Mirage 幻象，这款充满设计感的前级将控制部分独立设计出超凡造型的控制面板，将所有和音频无关的控制线路和音频放大电路完全独立隔离，而且主机也分隔开上下两个机箱空间，下层为电源系统，采用两只变压器独立为左右声道供电；上层机箱为音频放大电路，结构上当然是Gryphon 一向坚持的双单声道设计，电源系统更是庞大得令一般合并功放也汗颜。凭着充满科技感的外置控制器、优异的线路设计和魅力四射的声音表现，Mirage 幻象无疑是一款划时代的成功之作。看回本文主角Sonata Allegro 分体前级功放，机箱设计较Mirage 幻象更发烧，首先是电源机箱和信号放大主机箱完全独立分离出两台机；其次是无论电源和主机，都是左右声道完全独立为单声道。事实上除了面板相连，Sonata Allegro 可以视为是4个独立机箱的组合。光从这4 个独立机箱的设计，就可以想象得到Gryphon 是如何将双单声道的概念发挥得淋漓尽致。为了彻底追求声道分离度，最直接的方法就是采用双单声道设计；为了让电源的干扰因素降到最低，采用分体电源是最有效的方法。Sonata Allegro 的左右电源箱体内线路结构和用料完全一致，甚至电源线输入也各有一个，因此要获得一致的效果，必须使用两条完全一样的电源线，并且完全一样的电源插座内取电。电源机箱内每声道各使用一只高质量低内阻C 形变压器，每一个声道的滤波电容阵列就由多达12 颗高速电解电容组成，并且以多级稳压出来，让信号放大线路的供电和显示屏、控制线路的供电分离。分体电源通过航空级多针式卡农插和高纯度无氧铜打造的电源线给主机供电，原厂配备的电源线长度足够，供分体电源可以较远距离摆放，更能杜绝对主机的干扰。
Sonata Allegro 主机同样为左右双单声道设计，整机除了面板和两个独立机箱中间的固定栓之外，完完全全就是两个全铝合金打造的独立机箱，这样的设计无疑最大程度上提高了两个声道的分离度，对获得理想的音场表现大有帮助。而且相对而言，只有常规机箱尺寸一半不到的全铝箱体，采用相同厚度材料打造的话，在坚固度方面当然远胜大机箱的设计，因此Gryphon 巧妙地利用每个声道独立机箱的设计和全铝材料打造出无磁性、无谐振的机箱，为电路提供最稳定的工作平台。

线路设计超乎想象
为了追求最短路径，Sonata Allegro 所有输出/ 入端子直接焊接在PCB 线路板上，机内信号通道完全看不到多余的飞线，也可以看出设计者对于线路近乎完美排布的坚持。在操作界面方面，Sonata Allegro 主机没有采用Gryphon 最新的触摸式面板，而采用了较传统的轻触按键式，以按键方式控制音量，对于习惯旋钮操作的人或许有些不习惯，但当你亲自按下面板或者遥控上的音量按键后，你会发现Sonata Allegro 机内会随即发出机械跳动的“滴答”声响，而每跳动一下，显示屏上的音量指示就会随之以0.5dB 的增减幅度变化。原来Gryphon 近乎疯狂地，为Sonata Allegro 设计了一组马达控制3 联式波段开关切换的步进式音量控制电位器。这组电位器组件架构非常庞大，而且每个声道机箱内就有一组。通过图片可以清晰地看到这个组件由前方的高扭力低速马达代替人手驱动，一根旋转轴连杆控制着3 片塑封的波段切换开关，切换开关下对应两排各23 颗低噪音6 色环1% 误差电阻组成的阵列。Sonata Allegro 就是通过切换这些通过严选配对的高精度电阻来控制音量，这种精密的控制方式无疑较常见的滑动可变碳膜电阻膜片构造的电位器更可靠、更耐用，从而达到最佳的控制线性、最极佳的声道平衡度、最佳的耐用性和最短的信号路径。
除了双单声道和下足成本的音量控制组件设计，SonataAllegro 主机的设计概念也依然一如既往维持着Gryphon 的理念，比如每声道多达36 只1000μF 组成的阵列式滤波电容储备就高达36000μF，比大部分合并功放都要高了不少；而纯甲类放大线路、零负反馈设计、全密封双面军用规格线路板、镀金输入继电器切换等等设计、用料都具有极高的品质。放大线路方面，输入缓冲使用OP177 运放担当，之后的信号放大则由分立元件三极管组成，超宽的频率响应能大幅降低失真度，并且带来开扬细腻、驱动力强的特性。

这才是至高密度的声音表现
Sonata Allegro 前级的设计频宽达到DC-4MHz，光看这项指标，在同类产品中可算出类拔萃。反映到声音表现上，Sonata Allegro 前级有着极高密度的音质、而且从容不迫，宽松自然。接上同厂的Mikado Signature 天皇签名版CD 机和Antileon Signature 纯A 类150W 立体声后级功放，推动美国Legacy Classic HD 落地箱又或者是香港Volent 泰来ParagonVL-2 Signature 签名版书架箱。聆听小编制的室内乐，SonataAllegro 前级的听感具有极高的亲和力，音像结像力凝聚且具备极高密度，演奏的乐器具有栩栩如生的临场感，都显示出Sonata Allegro 前级极为优秀的音响性能。拥有宽阔的频率响应，并不代表器材的高频或低频会更多，而是代表器材能够重播出更广阔的高、低延伸，而且在人耳可闻频段内的失真也会随之大幅下降。
Sonata Allegro 前级还有什么超卓的特性？那应该也数当一接上系统那一刻，你就会发现声音显然比用其他大功率功放推这些音箱来得更强壮、更饱满，有着更健康的中低频平衡度。请注意，有着正确中低频平衡的前级扩大机并不算稀罕，这些鲜明的特质能够轻易主导着整套系统的声音取向。Sonata Allegro 前级使得系统整体的声音平衡更稳固、音质更饱满、重量感更充足，最重要的是声音更好听了。Sonata Allegro前级在保持这种饱满、高密度声音的同时，还能够维持极致的精致感和透明度、音色更是不会因为密度高而显得生硬，而是依然有着小功率胆机般的晶莹通透。能做到这一点，相信对于绝大部分牌子而言都不是简单的事情！ Sonata Allegro 前级的可贵之处在于声音能够在高密度和精致感方面确定非常好的平衡，这种绝妙的声音平衡感，让Sonata Allegro 前级在发挥强悍音响性的同时也非常耐听，非常适合那些经常长时间聆听的音乐迷。

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标榜稀罕 收获高贵
     让我们一起进入Pass Labs的历史轨道中去   

开山祖师Founder - Nelson Pass
      宋·刘克庄《诗话前集》：“欧公诗如昌黎，不当以诗论，本朝诗惟宛陵为开山祖师。” 此句所指的就是创始人。当我们提到Pass Labs的时候，当然先来认识开山祖师Nelson Pass先生，他 生于1951年，1974年毕业于美国加州大学，主修物理。早在青少年时期，已尝试自行制造喇叭，在大学念书时已进入了ESS音响公司，进行发展海尔 (Heil) 气动式喇叭的工作。德国物理学家Dr. Heil正是气动高音的鼻祖。

成功之路
Nelson Pass于1974年创立Threshold公司，推出了全世界第一台动态A类功率放大器800A，并在1976年取得美国专利。1977年，Nelson Pass又设计另一种线路，完全弃用深度总负回输 (global negative feedback)，只用局部回输，这就是著名的STASIS线路，在Threshold功率放大器中用了十六年之久。连日本Nakamichi公司也曾在功率放大器中也应用了这种线路。1991年，Nelson Pass创立了Pass Labs。第二年推出第一台Aleph 0放大器，其功率输出级采用了推挽设计，但Nelson Pass却称之为单端放大器，因为他把纯甲类单端放大器的设计观念完全贯彻在这台放大器中。
人生转折点
1987年，Nelson Pass的事业到了第一个转折点，他把公司售予Dynatech。到了1991年，在Threshold挂名的合约终止，Nelson Pass迎来了第二个转折点，他创立了Pass Labs。翌年推出第一台Aleph 0放大器，其功率输出级采用了推挽设计，但Nelson Pass却称之为单端放大器，因为他把纯A类单端放大器的设计观念完全贯彻在这台放大器中。此外，Nelson Pass更设计出一种光耦合偏压控制线路及一种有源式低频谐震抑制器，两者亦相继取得美国设计专利。

惊世之作
1997年，Pass Labs推出第一台X-1000功率放大器，采用了他多年来所发明和引以为傲的技术，其中成效最大，最负盛名的就是已取得美国设计专利的超对称线路 (Supersymmetric Circuit)。超对称线路由完全对称的正相及倒相放大部分组成，以特殊的交叉补正方式连接，使两部分的失真和噪音在输出时互相抵消，充分发挥共模排斥的能力，使共模排斥率 (Common Mode Rejection Ratio) 优于负60 dB，而失真率只有一般放大器的百分之一。   Pass Labs所有X系列和XA系列功率放大器，动态范围均优于150分贝，应付最新的24比特数码录音，绰绰有余，瞬变能力更令人叹为观止。

2002至2003年间，Pass Labs陆续推出惊世之作，单端纯A类的XA系列功率放大器破茧而出。2004年初，Rushmore旗舰扬声体系在美国Las Vegas CES会场亮相，一鸣惊人，宣示了Nelson Pass三十年设计的深厚功力与在业界的伟大成就。



超对称平衡放大器 (Supersymmetric Balanced Amplifier)
从音频放大器面世至今，有许多不同的设计观念被提出来，其中影响最大，效果最明显的是负回输技术和推挽放大(Push-Pull Amplification)。负回输 (Negative Feedback)是一个简单便宜降低失真和扩展频宽的办法，但却导致另外一个问题：引起瞬态互调失真 (Transient Intermodulation Distortion)，使音质严重劣化。推挽放大虽然能提高效率，但存在交越失真 (Crossover Distortion)，使低电平时声音无法得到改善。

只需简单几笔就画出一个女人
Nelson Pass认为尽量避免深度总负回输 (Global Feedback)，只采用局部回输 (Local Feedback) 和尽可能简单的线路设计是他毕生努力的方向。拥有多项专利的Nelson Pass说：“我要努力像毕加索那样，只需简单几笔就画出一个女人。” 1993年，Nelson Pass信手画出的简单线路图中构思出日后获得专利的超对称线路。这个线路完全体现了A类单端和平衡放大的观念，充分发挥了共模抑制 (Common Mode Rejection) 的能力。

大大降低失真和噪音
为此，Nelson Pass使超对称平衡放大器中的两组放大线路从零件到线路布局都达到精确配对。结果是使噪音和失真降低了20分贝，在这基础上，超对称线路在输入级后面采用了特殊的交叉补正线路连接两组放大器，进一步使两组放大器输入部分的噪音和失真完全相同紧接着的平衡放大线路便可顺利将这些噪音和失真剔除。使输出讯号的噪音和失真能更进一步降低20分贝。因此，与非平衡接驳的单端放大器相比，超对称平衡放大器能将失真和噪音降低达100倍之多。音质及回放能力相应大幅提升。

XA.5系列纯A类功率放大器

XA.5系列的进化是当成功地推出了X.5系列后， Pass Labs Laboratories了解到，市面上还未有单端纯A类能造到用家非常钟爱的大输出功率而低失真的表现，如是，Pass Labs便开始进一步提升XA系列。Pass Labs XA系列的内部结构是以X.5系列为蓝本，主要的分别是较大的偏压值能提供在8ohms时有稳定的纯A类输出。XA系列提供较大与更快的输出，不只于低失真，它比上一代的输出电流更多出八倍。这使在低阻抗负载时会有更好的表现。

XA系列还能提供新偏流稳压系统，能降低输出级输出电流时产生的波动，同时亦能保持线路温度。XA系列内部是一套全新的四重对称前端线路，严谨的结构和线路铺排设计能有效降低大概125uV输出噪音。完全地减低堆积电流和容许比以往有较高的前端偏压电流及电压供应。两项的新进化使推动喇叭时会有更稳定的表现。而崭新的XA.5 系列，线路结构一样与X.5作为蓝本。不过，内部选用优质的材料，均再提升至高层次，完全将单端纯A类功率放大器发挥得淋漓尽致。回放出甜美滑溜的声音之余，而不像其它单端A类会出现速度慢的问题。相对XA系列，发烧用家在相比之下，会发现在数据方面，无论失真，阻尼系数都明显地有倍数的差别！未体验其声音，已从数据当中反映出其非凡的表现。  又岂能不前往去见其真身，感受其声音呢！

X.5系列功率放大器 (X.5 Power Amplifier)
X.5系列功率放大器是Pass Labs自开发荣获美国设计专利的超对称线路以来最具突破性的机种，也是超对称线路与平衡式单端放大设计结合的最成功之作。庞大、充沛的供电系统采用远超放大电路所需的大功率磁环变压器，整流部分采极高速的「轻复原」式 (Soft Recovery) 整流器，是以瞬态响应更快，声音的速度及能量感明显加强；应用崭新技术设计的交流电源滤波器，提升对电磁波干扰的免疫能力 (Immunity to Electromagnetic Interference)，全无背景杂音，宁静如置身海底深渊；线路维持精简的布局，全新设计的J-FET差动输入级 (Differential Input Stage)，有接近无限高的过荷能力 (Headroom)，功率放大级选用线性最优异的强放晶体管，接任何负荷都无比稳定，无论驱动低阻抗、电容性高 (Highly Capacitive) 如静电扬声器者或高电抗性 (Highly Inductive)，即阻抗变幅极大的扬声器都能轻易驾驭；输入至输出直接交连，所有放大组件及无源零件配对精确，Class-A偏流加高，小功率输出时失真大幅降低，分析力亦全面提升，乐曲中的最弱音 (ppp) 与最强音 (fff) 亦能准确重现，声音的密度加强，A类放大的优点完全展现无遗；频带宽广，由DC至耳闻之外；动态范围极其宽阔，超越150dB，回放24bit或DSD数码音源无懈可击。

XP系列前级放大器 X Preamplifier
正如其它 Pass Labs 其它设计，XP 系列前级放大器，以最少的组件及最短的线路，营造出极佳的表现。XP 系列是根据 X 系列的专利超对称线路 (Supersymmetric Circuit) 和平衡单端式 (Balanced Single-ended) 结构的机种。 线路布局精简，差动输入级 (Differential Input Stage) 选用J-FET作放大组件，纯A类放大，输入至输出直接交连，由于零件配对精确，失真大幅降低，频带宽广，由DC至耳闻之外。专利电子音量控制器，比各种同类产品失真低90%，大大提高放大器的电压摆幅 (Voltage Swing)，动态范围无比宽阔。为方便匹配家庭影院体系，音量控制器更可旁路，使环绕声译码器可直接驱动前声道功率放大器。

INT-150合并功率放大器 Integrated AmplifierPass Labs首次推出的一部合并式功率放大器。秉承创办人Nelson Pass的设计方向，INT-150是以最简洁的线路为其主要元素，集结着X150.5功率放大器的优异与及顶级的前置放大器于一身，更不再以蓝色偏压裱板作为面板标记，而是以厚达16mm的高级铝材，排列式的按扭展示，以突出此型号与众不同之处。
INT-150面板所选用的是高级铝材，能完全隔绝外来的干扰。而前置放大部份的线路图也是以专利超级对称形式构成，是一种特别针对平衡噪声的纯A类线路。其独特的设计足以引证INT-150拥有一个实力非凡的前级放大线路！后级设计则以X150.5为蓝本，所有的零件均是配对而组成；所有部份都是超高准确度的。尤其是INT-150内只有2个增益级，特别采用MOS-FET金属氧化物场效应晶体管在单端提供高功率的A类电压，因此在输出级作出适当的平衡时，回输效应亦减至最低。其绝对精简设计，使内部分布隔离，令干扰减至最低。
INT-150是完全采用直流交连的，因此在讯号信道里是找不到电容的。在火牛供电方面，亦特别采用了“Low Noise Technology”技术，保证有纯净的电源供应之余，绝无丝毫震动。每声道采用了10对高级功率管，让输出非常充足。使音色甜美而不腻，动力更为流畅自然。

INT-30A史上最强纯A类合并式扩音器
美国名厂Pass Labs 的第二部合并式扩音机 INT-30A 已正式面世。这部合并式扩音机是以 Pass Labs 纯 A 类后级 XA.5系列中最小的一部 XA30.5 为主体，加上前级放大电路所构成的。请不要因为INT-30A是系列成员最小的一员，就因而小看了它，机身内部用料十足，WIMA电容，每声道采用 20 粒配对功率管，加拿大名厂 PHITRON 7.5 吋特大环形牛。INT-30A 的输出功率是每声道 30 瓦 (纯A类，8 奥姆负载时)，频宽 1.5 Hz – 60 kHz，总失真仅 0.003%，最大输出电流达 18A。阻尼系数150、回转率50V/uS，动态范围 140 dB。共模排斥率小于 -50 dB。就以上数据及数据，Pass Labs INT-30A 已经足以让它成为史上最强的纯 A 类合并式扩音机。
以香港现时的居住环境，大都以细单位为主，基本上难以容纳较大型及大输出功率的功放。而 Pass Labs INT-30A 绝对能满足大部份爱好音乐的朋友，既简单又能在细空间营造出绝佳的音色，丰富音乐层次是一众音乐爱好者必然首选的史上最强的纯 A 类合并式扩音机。

Pass Labs有源式四路电子分音扬声体系
五十年代初期，音响市场上只有输出不过十瓦的功率放大器。当时流行的扬声体系有一个共通的特点 ： 灵敏度高达100dB , 采用发音面较大而振膜质量轻(Low-mass Diaphragm)的强磁单元，箱体设计以乐器的构造为参考。两者配合起来音效超卓，音乐感迷人。其中不少扬声体系还经得起时间的考验，成为经典产品。

从六、七十年代开始，随着大功率放大器相继出现，扬声器的设计方向也跟着改变，效率已不再是首要考虑。为了以较小的声箱有效回放低频和不断提高功率承载能力，不惜牺牲效率，动态及瞬变，结果发音呆滞，毫无生气，音乐感荡然无存。我们不禁慨叹，五十年来现代高级音响的进步竟然赶不上科技的进展。

Rushmore旗舰扬声体系源出于一个设计理念，就是假设六十年代设计师仍坚持采用高效率驱动单元，小功率放大器与音响特性活泼的箱体，扬声体系的设计会如何演化。三年多前开始筹划这个旗舰体系时，Pass Labs决定采用灵敏度不低于96dB的驱动单元以达到动态对比，细致度与瞬态响应最高要求。借着对各成功经典产品的深刻认识，广泛试用了林林种种的单元，包括锥体音盘、号角、半球形和铝带振膜等，最后利用原始型的XVR1电子分音器，将不下一百只单元个别装配在测试系统里作主观和客观考虑。历时两年的测试，终于选出符合Pass Labs要求的单元，结论是以纸制锥体音盘回放低音至中高音域，而最高音域则由铝带负责。接着一年经过不断测量，聆听及反复调节不同的功率放大器与分音器组合，终于大功告成。

由于采用承载功率极高而灵敏度达97至98dB的驱动单元，平衡式单端纯A类放大器因此可大派用场。低音以Pass Labs的Aleph X功率放大器驱动，充分发挥已取得美国专利的Aleph系列单端A类放大与X系列超对称线路所具备低交越失真优点，温厚、甜美、细致的特质与莫大的动态对比得以巧妙结合。中低音、中音及高音放大器则沿用传统Aleph线路，取其飘逸的高音域与精确的结像力。供电部分总电容量达240,000μF，各路功率放大器输入灵敏度可独立调节，幅度为 +/- 3dB。前障板，箱面与底座以花岗石加固，波浪面侧板以九层木皮真空压成，彻底消除箱身谐震。
Rushmore名称的由来
为了宣示音响大师Nelson Pass三十年来在音频放大器设计的成就与旗舰扬声体系的面世，它的命名成为了Pass Labs一个重要课题。命名必须反映体系的优越性，独特性结构及体态。期间内部讨论到障板，箱面及底座采用的花岗石来源，以至知名的花岗石纪念碑等。最后发现美国最著名的纪念碑石原来就是位于南达科他州的拉舒摩尔山(Mount Rushmore)，山上刻着四位美国历代最伟大的总统　－　华盛顿，杰佛逊，林肯和老罗斯福的人头像。

Rushmore 之子 – SR-1
Nelson 强调 Rushmore 以最优质的组件配合最高级的单元研制出来。 SR-1 继承 Rushmore 的优良血统，选用质量极高的组件，配合互相匹配的著名品牌SEAS单元，采用独立分隔声箱的设计，减低单元互相干扰失真。再以特制分音设计，独立调节增益 / 衰减，易于配合环境空间，缔造出优美自然的音色。以 Pass Labs 骄人的科技，配合出众的外形，让您享受音乐之余，更能令您赏心悦目。

SR—2
是厂方继 Rushmore 及 SR 1 之后的第三款座地喇叭，巧妙地运用三路分音设计，同时采用挪威名厂 seas 之 Nextet 系列的七吋中音，10¼ 吋长冲程低音以及 1.1 吋 Hexadym 磁石高音单元。
强调采用高质量的单元为主，非线性的失真产生可能达致非常低而且瞬变反应优异。其分音器内部零件均经人手精心挑选出来，保证其音质的特性不变，而内部接线均是人手焊接的。焊接、检查及测试均在 Pass Labs 厂方内部进行，因此能保证质量的高要求性，还有独特的高低音可作加减调教，也随着房间特性作出补赏。

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将电脑音乐带到Hi-End境界
Conrad Johnson HD3数字-模拟转换器

        电脑技术发展和网络的普及，越来越多的年轻人加入了PC Hi-Fi的大军，电脑成为了他们的娱乐核心。这样的潮流显然是不可阻挡的，越来越多的音响厂家也在不断地作出转变，开始加入到这个市场领域中。这样的转变对于那些具有数十年Hi-Fi传统和骄人业界声誉的品牌来说要显得艰难一些，究竟能不能将过去在模拟时代的经验在电脑数字时代应用完美也是一个问题。不过，对于具有30余年历史的美国著名音响品牌Conrad Johnson来说，这一转变非常成功，现在这台HD3数字-模拟转换器就是一个很好的例子。
        自上个世纪70年代创立起，Conrad Johnson的强项就是在电子管放大器方面，那么，数字时代的HD3又是怎么样的一个水平呢？厂家将HD3定位于以电脑为音源的“发烧级”数字-模拟转换器，以还原高分辨率数字声源为目标，提供恰到好处的声音表现。
        在基本设计思路上，HD3完全是走简洁易用的路线，不仅面板上仅有4只LED灯显示机器状态，在使用方面也是方便到极致：HD3完全支持PC、Mac、Linux操作系统的即插即用功能，完全兼容这几个操作系统内置的驱动程序。把HD3背板上标准USB端口与电脑主板上的USB连接，你就可以安心地听音乐了。
        HD3内置了异步数据传输界面，可以有效地消除时基误差，所以，厂家宣称HD3有能力让电脑与市面上最顶级的Hi-End CD播放机相媲美。而且，以电脑为音源搭配HD3数字-模拟转换器还有一个好处，用户可以用电脑反复多次地抓取CD音轨，用专门的软件进行合成处理，可以有效地消除数据误差，最终提供更优秀的回放音质。当然，这种方式也可以用来把你所有喜爱的CD唱片都在电脑硬盘上作一个音质更优秀的备份，不仅欣赏起来方便，也可以给CD唱片提供更多的保护。另外，HD3还提供精度24比特/取样率96千赫兹的数字音频解码能力，用家可以在网络上下载或是购买这种高分辨率的音乐文件，用HD3来实现高分辨率的还原。

        HD3仍然继承了Conrad Johnson使用优质元器件的好传统。数字-模拟转换环节使用了一只顶级的Burr-Brown公司Delta-Sigma数字-模拟转换芯片，堪称是目前支持精度24比特/取样率96千赫兹规格的数字-模拟转换芯片中，最具音乐性的一款。模拟音频电路部分完全由厂家自行开发设计，选用了最高品质的聚丙烯电容和金属膜电阻。在供电环节，数字音频电路是由USB端口供电，而数字-模拟转换芯片的模拟部分和模拟音频处理级部分则是由独立的变压器配合直流电压整流器来供电。这样就将模拟音频信号与数字电路的接地/供电环节产生的噪音隔绝开来，确保模拟信号的纯净无染。
        和Conrad Johnson生产的所有器材一样，HD3也是采用手工组装，每一台机器都经过了专业音频技术人员的测试，所提供的三年有限质保也足以令用家放心。
        想用电脑来挑战Hi-End的境界吗？Conrad Johnson HD3一定可以助你一臂之力！
        
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入门贵丰最佳选择
评Gryphon Atilla合并功放

●频率响应：0.1Hz-250kHz
●额定输出：2×100W（8Ω）、2×200W（4Ω）
●增益：38dB
●输入阻抗：20kΩ（平衡）、8kΩ（非平衡）
●输出阻抗：0.027Ω

虽然说Hi-End 音响并不特指昂贵，而是代表一种追求极致的精神，但现实是昂贵的音响器材比比皆是，入门Hi-End 的门槛也越来越高。作为媒体，我们希望向大家推荐好声产品的同时，也希望更多发掘出高质低价的Hi-End 产品。丹麦Gryphon 向来就以Hi-End 形象示人，从产品设计到声音表现都极具影响力。Gryphon 主力以设计和生产Hi-End 功放为主，近年也推出了不少具标杆意义的音箱产品，Gryphon 的老板Flemming E. Rasmussen 凡事力求完美，旗下的产品素以品质优异、价格昂贵而著称。Gryphon 这个词的英文含义是指古希腊神话中狮身、鹰翼的神兽，用它作为公司名称的目的是想告诉大家，Gryphon出品的高级音响放大器既有狮子的力量，又有鹰的敏捷和速度。经过20 年的发展，Gryphon 已在全球Hi-End 音响市场中占有举足轻重的地位，其产品也成为众多音响迷及音乐鉴赏家梦寐以求的极品铭器。

浓缩的才是精华
很多Hi-End 品牌都对合并机不“感冒”，即使生产，也大多只为丰富产品线，未必会将自己顶尖的技术下放其中。但Gryphon 却不这样认为，从1996 年开始，Gryphon便曾经以追求完美重播、高性价比的精神推出一代铭器Tabu 合并功放， 后来还有Callist 2100、2200， 分别具备100 瓦与200 瓦的输出功率；2005 年，推出更高级的Diablo，让很多人重新认识了合并机的威力；到了2009 年，Gryphon 发布入门级的Atilla 合并功放，目的是为了让更多用家能够以“相对便宜”的价钱拥有Gryphon 的产品。当然这个“便宜”只是相对于Gryphon 以往的产品而言，相对于市场而言，Atilla 的定位仍处于高级机的范畴，但是，能够用现在这个价钱拥有顶级素质的Gryphon 产品，已经能够让很多爱好者圆梦了。
在Gryphon 的理念中，入门级并不等于可以敷衍了事，他们依然用最严谨的态度，秉持和顶级产品一脉相承的设计哲学，用Hi-End 的精神设计、制作这款Atilla 合并功放。Flemming 原本学习的是设计，而且从设计第一款产品唱头放大器开始，到后来成立Gryphon 品牌，就一直是设计团队的灵魂人物，因此他不仅懂音响技术，更懂得如何将产品设计艺术化、完善化。虽然Atilla 体积较小，但设计和制造工艺依然保持Gryphon 对美感的最高追求，外观保留了很多厂方顶级系列相同的设计元素，因此一眼就能看出那是Gryphon 家族的产品。Flemming 表示，Atilla 的设计遵循“极简主义”的原则，这不仅包括外观和操控界面，甚至线路设计也尽可能精简，他认为这才是Gryphon 的设计精神。操作方面，Atilla 平滑的面板完全使用触控式的功能键操作，触控灵敏，适应之后相当便捷，极为干净利落的设计也使得未开机时的Atilla 更像一套解码器或者后级功放。通过两行50 个字符显示的VFD 显示屏，档位切换很直观，按下Menu 键可以进入菜单选项，包括输入档位命名、增益及最大音量设定、左右声道平衡、静音设定等等。真空萤光VFD 显示屏还可以作五段亮度调节，甚至可以完全关闭，相信对减少内部干扰有一定作用。Atilla 背部提供1 组XLR 平衡、4 组RCA 输入，并设有bypass 功能供连接如多声道系统，令搭配灵活性大大提高。高电平放大的Atilla 也提供了选购MM/MC 唱头放大模块的插槽，方便黑胶玩家。虽然Atilla 体型较为小巧，但内部结构的严谨程度依然能看出贵丰确实下足了功夫。

设计特点
完全双单声道结构/ 零负回输设计/ 最佳声音表现之微电脑控制50 级电阻音量衰减器/ 超短讯号信道/ 最少内部接线/ 军用级双面70μ 厚铜印刷线路板/ 双单声道Holmgren 环型变压器/ 插头直焊底板减少接线及缩短讯号信道/ 每个平衡输入均采用瑞士Neutric 镀金插头/ 四组RCA 输入及一组 RCA 输出均是镀金及“铁氟龙”绝缘/ 固定AV 直通功能方便与环绕声处理器接驳/ 两行五十字真空荧光显示屏/ 可调节显示屏光亮度（100%、75%、50%、25%、关）/ 默认动磁/ 动圈唱头放大模块之升级/红外线遥控器/ 完善可靠的保护系统

内部结构
机内的配线也尽量精简，以减少线材及之间的干扰对声音的影响，电路板的设计也是从音质作出发点，内部用料非常考究。高刚性一体避震箱体，箱内箱设计，精密的计算和布局，使各部分电路之间的串扰降至最小水平，彻底无共振化设计，以实现更佳的整体避震效果。机箱内前半部正中央是一只“巨大”的Holmgren 环形变压器，为Atilla 提供源源不断的能量，滤波电容每声道由6 只10000μF 容量的高品质电解组成，总容量高达120000μF，兼顾高速瞬时响应和提高充裕的稳定供电能力。从线路结构上看，Atilla 是真正完整包含了前级线路和后级线路的合并功放，内部设计紧凑中依然工整鲜明，占据机箱较大面积的线路板是左右声道对称设计的前级线路，而功放放大线路则独立为双单声道设计，竖立安装在两侧的散热器上。虽然音频电路只使用一只变压器，但严谨的Gryphon 设计了左右声道独立绕组，达到最佳左右声道分离度，线路中大量使用SMD 贴片元件，使音频线路得以实现最短路径设计。为了避免处理控制器和显示电路对音频电路的干扰，Gryphon 还使用了一只小小的变压器为控制电路独立供电。
Gryphon 一直最钟情于纯A 类功放设计，但考虑到Atilla 的产品定位和产品的体积等因素，作出了折中的选择，采用前级纯A 类线路工作状态，后级AB 类输出的设计、但放大线路依然保持全平衡、直接交连设计。音量控制电路是Atilla 的一个亮点技术，采用了50 级的英国Welwyn微处理器控制音量，透过数码与OP 连动的结构达到最精简的线路，Flemming 说新的音量控制可以摆脱传统技术的所有困扰。后级每声道各使用两对功率放大管，散热片则藏在机箱内部，不再像以往“怪兽级”功放那样张牙舞爪。Atilla 采用军规70μm 双面线路板，零负反馈放大，线路板与输出端子直接连接，以达最短讯号传输路径，采用全平衡差动架构，8 欧负载时提供100W×2 的功率输出，4欧负载时达到200W×2。

越级挑战
试听组合由Onix CD-15 和North Star 北极星DAC32组成音源，以平衡输出至Atilla，音箱则包括新鲜上市的KEF R900 落地箱和来自南非的新贵品牌Vivid G2 Giya。老实讲，以体积而言，Atilla 和这两款音箱都极不相衬，甚至在开声前还有同事怀疑Atilla 能否越级推好4 路5 单元设计的G2 Giya。事实上Atilla 非常争气，在《新音响》的试音室，Atilla 推动G2 Giya，即使音量开到很大也还感觉到Atilla 依然在欢快工作，音质和平衡度保持线性的状态；而推动3 路4 单元设计的KEF R900，Atilla 更是轻松自如，控制得服服帖帖。对于输出100W 的合并机而言，如果没有真材实料的电源供应作后盾，没有合理的反对电路设计，驱动电流和阻尼控制不足的话，面对这样的落地音箱大多都显得力有不棣。但Atilla 的推动力和控制力完全称得上以小搏大，聆听DG 出版大禾花系列，克莱伯指挥柏林爱乐的《贝多芬第五、七交响曲》，当然还有现代唱片出版阎学敏的《一鼓会群英》等等场面浩大，动态凌厉的唱片。Atilla 表现着实令人惊喜，所展现乐团磅礴的气势非常有张力，各声部的分离度高之余，有不会缺少之间密切关联的气息，呈现的音场宽大，层次感立体鲜明，而且平衡度表现理想。空间感的还原也颇见水准，庞大之余还有相当不错的透明度，即使长时间聆听，会发现这种空间感能使音乐的现场感更浓烈，感染力更强。试听来自北欧的音响器材，选用一张北欧的唱片是再合适不过了，比如聆听挪威的发烧女声《牧羊女》时，那种恬淡与纯净让人仿佛置身于北欧蔚蓝的天空之下，人声定位相当准确扎实，口型结像更具立体感。Atilla 还能营造相当精准的音场和定位，尤其是在第一曲末尾处，悠扬的女声从多个方位传来，我们不仅能够分辨出左右的声像，更能够轻松地分辨出前后的结像距离感，这种奇妙的听音感受相信是录音师希望达到的。Atilla 还有一个令人着迷之处，就是那遗传自厂方传统的细腻、甜美、清澈的质感，而且全频的速度飞快，完全一派北清爽怡人的风情。尤其聆听女声、小提琴、木管乐器等等时，逼真的质感、丰富的泛音更是个中强项。听詹金斯跨界专辑《From The Heart》中几首旋律优美的咏叹调和流行作品，詹金斯那轻灵飘逸的高音甜美动人、晶莹通透。
除了音质和分析力令人印象深刻，小巧的Atilla 其实真的非常强悍，尤其对场面的掌控能力令人对Gryphon 的设计功力钦佩不已。聆听DECCA 那张再版自1973 年卡拉扬指挥柏林爱乐的《波希米亚人》，乐团宏大的场面壮丽而有张力，其中男高音欢快而明亮的歌声清澈动人，穿透力非常出色，完全能够体现出高能量、高密度带来的优越性。
重播RR 公司出品的《红魔鬼》其实对100W 输出的Atilla 是个不小的考验，当穆索尔斯基的《荒山之夜》奏响时，大场面的合奏音乐突如其来时，Atilla 不但没有自乱阵脚，反而能够给予颇具份量的低频表现，在音乐气氛的营造上，Atilla 一改先前秀美婉转的楚楚动人形象，表现出了意料之外的强悍和速度感，将穆索尔斯基营造的阴风阵阵、黑云压顶、群魔乱舞的音乐画面表现得非常到位。接连听过几段爆棚录音，Atilla 依然“脸不改色心不跳”，处理复杂乐章维持韧度感十足的控制力，足见Atilla 体积虽小，但能力不凡。
总结
对于国内的消费者而言，Gryphon大多数产品的售价确实不便宜，但如果你去一趟全球人均收入排行第二的丹麦，你就会发现Gryphon凭着优秀的品质和超凡声音表现，卖这个价钱其实已经是非常合理的了。作为厂方售价最亲民的Atilla合并功放，我认为她的优秀声音表现已经成为同级产品中的标杆，加上Gryphon的品牌效应，能不让人心动吗？

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香港雅典音响

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贵丰推出新旗舰前后级放大器

2011年9月2日，香港著名的高级影音代理公司雅典音响在白天鹅音响展上召开发布会，其代理的著名品牌丹麦Gryphon（贵丰）在此隆重推出全新的旗舰级前后级放大器，包括Pandora（潘多拉）电源分体式前级放大器和Mephisto（梅菲斯特）功率放大器。贵丰的创始人Flemming E. Rasmusse先生也亲临现场，引起了与会媒体的极大兴趣。
Gryphon（贵丰）是世界一流的Hi-End音响器材制造商，其产品在高级音响圈地位卓越，在高级爱好者中拥有很高的口碑。贵丰的经典产品比比皆是，而且每一次发布重要产品都会带来惊喜，这次推出的Pandora（潘多拉）前级放大器和Mephisto（梅菲斯特）功率放大器无疑也是这样的产品。
这两件器材代表了贵丰现阶段的最佳设计，Pandora（潘多拉）前级放大器采用电源供应和放大线路完全分体的两件式设计，内部猛料用尽，为了保证动态还原出色，这台前级居然采用了总量达到了2×90000F的电容！这已经让很多功率放大器汗颜了。
超短的信号通道加上全分离的纯A类放大线路，使得这台机器具有极佳的指标，频宽达到了DC～3MHz！Mephisto（梅菲斯特）功率放大器继承了贵丰的光荣传统，这是一台真正的纯A类功率放大器，巨大的身材和漂亮的外观，加上卓越的设计，是为了纪念贵丰厂25年前推出第一部放大器。这台Mephisto（梅菲斯特）功率放大器采用了贵丰最先进的设计线路，每声道的输出功率为纯A类的2×175W（8Ω）、2×350W（4Ω）或2×700W（2Ω），具有如此惊人的甲类输出功率，自然是无坚不摧；而甲类设计带来的醇美音色更是具有难以言说的诱惑力。
Mephisto（梅菲斯特）功率放大器体型惊人，一共采用了40只高电流的双极型功率管，电容器总容量达到了惊人的500000F！虽然不是分体设计，但是这台旗舰机器是真正的双单声道设计，采用了两只巨大的环形变压器，放大线路也完全对称独立。这两台梦幻级的放大器皆在丹麦设计和生产，随着它们的推出，世界顶级放大器又多了一个重要的成员。（本刊讯）

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丹麦Gryphon贵丰
Hi-end音响王国中的贵族

提起丹麦，人们第一个想起的恐怕就是《安徒生童话》，这说明它是一个充满文化底蕴的国度。另外，丹麦还有着无限秀美的风光，十分令人向往，那里人居环境轻松、休闲、自然，人人酷爱音乐、人人发烧，正是这一方美丽独特的水土孕育出了无数知名音响，因此丹麦也被人们称为是音响的王国。而这个音响王国中的贵族，正是Gryphon! 它可是最受顶级发烧友喜爱的品牌之一。Gryphon已在全球Hi-End音响业中占有一个非常重要的地位，其产品也成为众多音响爱好者梦寐以求的极品名器。从1986年创业至今，Gryphon 迎来它的25岁生日，谨以此特辑献给，将现场音乐的纯真本质还原到家庭环境中的令人着迷的贵丰音响！

Flemming E．Rasmussen缔造新的童话故事
Gryphon(贵丰)的诞生也充满传奇色彩，创始人Flemming E．Rasmussen出生于1949年，与音响界很多音响品牌的创始人不同， Flemming既不是学电子专业，也不是学音乐专业，而是毕业于雅哈斯艺术学院（Aarhus Art Academy），取得油画学及图像艺术学学位，求学期间曾从事音乐舞台设计，LP唱片封套设计及乐队海报设计，毕业后教授摄影及油画长达十年时间。之后他在北欧最大运动用品制造商工作，为纺织品及印刷总设计师，后来成为该公司印刷厂的主席，1986年，他辞去印刷厂的工作，开始全身心投入到自己的音响事业中。其实在1986年之前的几年，Flemming就已经用业余时间在经营一个进口悬挂滑翔翼的公司。他亦是一个滑翔飞行受好者及合资格的滑翔机教练。由于从小酷爱音乐，并一直努力从音响的还原中追寻完美效果的满足感，出于对市售其它品牌电声器材的种种不满意才让他开始了对音响的设计制作，并在后来开始了Gryphon（贵丰）的故事。

Gryphon创始人Flemming E．Rasmussen先生
1986年Flemming成立2R Marketing公司，全职代理高级音响。Gryphon本是纯为兴趣的计划，没有打算商业化，但不少好评使他成立贵丰音响设计公司(Gryphon Audio Designs)。1989年Gryphon从2R Marketing分支出来独立运作。
Flemming在70年代末期就开始设计音响零件了，就在负责印染厂期间，他的音响事业开始萌芽，这株新芽起始于Monster喇叭线。当时Monster线材刚刚冒出头，北欧也有进口，售价相当昂贵，Flemming发现那么粗的喇叭线要接驳后级相当不方便，于是就请一位朋友为他设计喇叭线接头，那可能就是最早出现的香蕉插。由于用过的朋友们都认为这种香蕉插很好用，Flemming于是请工厂大量生产，并且卖到德国去。不久后全世界都有了这种香蕉插，后来就出现仿制品。众多的音响迷应该万万没有想过，香蕉插是从Flemming这儿发展开来的。
扬声器接头、香蕉插头，这些零件一定程度上使国际音响品牌代理生意在丹麦发展得更好。他的2R Marketing公司很快变成了丹麦国内最大的高级音响进口商，代理了Lnfinity、马田卢根（Martin Logan）、Pierre Lurn é、Vimak、VPI、WBT等品牌。
    同时，一项完全只是个人业余爱好、并非为了追逐商业利益的工作也开展起来。Flemming和一个好友共同设计了一台超低噪音和超宽频率的动圈式唱头放大器，设计的本意只是拿来自已用而已。但因为口耳相传的好评，Flemming开始大规模生产这款机器，这最终促使了贵丰音响和2R Marketing分离开来，成为一家独立运作的公司。

    在第一款器材惊喜亮相后，Gryphon又接着推出了其它产品，最终，Flemming完全放弃了代理其它品牌，开始全身心的投入到设计和生产音响器材上来。
    Gryphon的原则是无条件的还原录音的原貌。Flemming从画画中学到最重要的一课就是：人们对于一个东西的感觉其实大多是基于期望、基于我们头脑中的想象的，而并非是我们亲耳听见或看见的。所以为了要最完整的再现真实，那就必须要精确的保存它并理解它。这就是贵丰音响设计的哲学。
    Gryphon的名字和符号是鹰头狮，它既有鹰的优雅与气度，又兼具狮子的力量和敏捷，是对贵丰音响理念的完美注解，由此，一个高贵的品牌诞生了。

贵丰的理念和技术:
超级电源供应
Gryphon的产品在电源设计方面都是下足了功夫，保证各部分电源的独立供应互无干扰，其产品电源部分的设计和用料之充足甚至可以用“夸张”来形容。

坚持纯甲类
Flemming多次表示，每声道200瓦以上的纯甲类功放并不实际，不仅家里电源插座无法负荷30安培电流的需求，体积也会大很多，重量可能超过150公斤连二个人都抬不动，更需要准备一部专用空调来散热。他对某些品牌宣称的“自动偏压”设计不以为然，纯甲类放大的目的就是消除交越失真保持高度线性，目前还未发现有足够快速的控制线路能让组件“忽冷忽热”而又全无失真，所以他只能老老实实做纯甲类功放，但一定是扎扎实实的纯甲类。
零负反馈
零负反馈的电路比负反馈很多的电路相比，发出来的声音更软，透明度更高。贵丰纯甲类的功放中，超低的反馈增加了稳定性和加强了低音的表现。要同时做到零负反馈和超大频宽，需要在电路设计中非常仔细和讲究。
绿色偏压调节技术
贵丰发明了绿色偏压调节技术（Green Bias）系统，以一种简单的方法来保证不浪费电流。贵丰前级的音量衰减器通知后级的电流控制装置，接着后级会选择一个适合的不变的纯甲类电流。这个值确定后，不管播放高电平还是低电平的音乐，甚至是完全没有任何讯号，这个值也不会改变。和那些尝试随着音乐讯号电平大小调整偏压的”智能”系统比起来，这应该是一个更直接、无负作用的系统，完美解决了讯号延迟的问题。

人性化的设计
Gryphon的产品还注重用户使用操作上的方便性，以功放为例，包括开关、按键、音量控制、信号源选择/切换、信号输入及音箱线的连接端子、开机的自检、随机附件和面板/机壳的保养都考虑得十分仔细、周到。既注重艺术性，又体现最新科技和现代产品风格，是Gryphon能够在众多美国、欧洲和日本音响产品中成为出类拔萃者的真正原因。
简单至上
Gryphon很早就知道“损害控制”电路，加入越多的元件本来是为了让声音更好，但这本身其实就会让讯号乱套，导致声音变差。Gryphon致力于设计既简洁又好声的电路，专注于全力保障音质的纯净，无论是输入信号是好是坏，都真实、无染色地做还原、放大，尽可能地用简单的线路，舍弃了音调控制、平衡控制、耳机输出插孔等不必要的修饰。
独家的线材
Gryphon器材内部元件之间的连线和信号线都是自家生产的，因为贵丰认为，内部元件的布局和连线本身一样对最终的声音表现起决定性的作用。事实上Flemming是第一个从日本引进PC-OCC（无氧单结晶铜）线材的人，后来他同日本厂家洽淡，把这种技术引进到了欧洲。

军规零件
Gryphon的产品都是指定采用最高规格的零件（包括军规零件），不计成本。Gryphon的工厂非常整洁与安静，有着各种大小先进的自动化机器，工人们有条不紊的进行生产操作。

Gryphon工厂一角

优秀的录音母带收藏
Gryphon厂还保留有许多唱片录音室所录制的被人们称为立体声“黄金时代”（即1956至1976）的优秀录音母带，这些录音母带包括多种风格、多种乐器和人声的演绎，十分接近现场的演出，而这种真实的还原是CD和LP唱片无法做到的，这是一批价值连城的收藏，而且这些唱片对贵丰器材的发展也做出了难以估量的贡献。Gryphon将这些录音作为唯一可信赖的参考，对检验产品的真实性起到了至关重要的作用。Gryphon的工程师还经常聆听现场音乐会，或直接并参与唱片的录制工作，为产品设计制定更严格、正确的标准，目前有许多唱片公司的录音室在使用Gryphon的产品作为鉴听声音的器材。

贵丰的第一款产品:唱头放大器
贵丰的第一款产品是唱头放大器，这本来是Flemming为了改善他家里的立体声系统而手工DIY制作的。因为这款唱头放大器发出的声音非常好，很快不少人都知道了它，并想向Flemming购买，从不拒绝朋友请求的Flemming于是开始大量生产，来满足不断增加的市场需求。
贵丰调声的秘技其实从第一款产品就开始运用了：双声道结构，左右声道完全独立在两个底座上，两声道各自由独立的外部电源供电，纯甲类放大，零负反馈，全部采用精密零件，在讯号通道上没有交连任何电容，从DC到3.5MHz的超平频率响应和超低杂讯。
这款产品首先得到了日本音响界的广泛好评，被日本的《StereoSound》评为”最值得购买的产品”，更在1986年芝加哥"CES"大展上初露锋芒，随后便“一发而不可收”。这款唱头放大器获得的好评使贵丰跻身国际殿堂级音响品牌的行列，也为之后的贵丰产品树立了良好的榜样。
扬名立万巨作 Gryphon DM100后级
Gryphon推出了第一款产品HeadAmp唱头放大器后，随后有了XT、LE等前级放大器产品，逐步在市场上赢得名气。但真正令Gryphon在高级音响界扬名立万的，是在1991年研发出品的一款后级功率放大器——DMl00。那外形硕大，发热极高，人称”怪兽”的旗舰单声道放大器采用纯A类输出100W，它的面世令Gryphon的神兽LOGO形象从此深入人心。DM100不仅是Gryphon的第一部后级，也是全世界第一部输出功率那么大（100瓦每声道，8欧姆负载时）的纯A类晶体后级。声音表现方面，DM100具有所有高级后级所应具备的性能，包括解析力高、透明感强、层次清楚与宽深的音场等等。它最最吸引人的特点在于低频与极低频的重量感与控制力，这是任何其它后级都无法企及的。

贵丰Gryphon Atilla合并功放
正如GRYPHON家族其他成员，Atilla合并式功放身披GRYPHON传统典雅的钢琴面黑色外形，而机箱面板上同样刻有一只厂方标志一红色鸢狮。相对于其他成员，Atilla算是一台体型较为细小的功放，甚至乎身价也是最易被广大发烧友们所接受。然而，在其结实的铝合金机箱内，收藏的内容却不容忽视。
正如Flemming所言，Atilla虽是家族中最相宜的合并式功放，但延续了GRYPHON传统采用无负反馈线路设计，就连控音器亦是GRYPHON近年偏爱使用的新型微处理被动音量控制，他认为这是目前世界上最佳的音量控制晶片。

贵丰Gryphon Mikado Signature CD唱机
丹麦贵丰虽然是以功放起家，以功放建立威望，但他们在CD机的发展上却投入了更多的精力，其中还创下了不少纪录。例如1998年推出的Tabu CDP1，Gryphon第一次为Hi-End音响圈带来“升频”的概念，当时还只能升频到88.2 kHz，而Mikado签名版又第一次为Hi-End音响界带来了升频到32-bit/192 kHz的新冲击。其高雅别致的外观设计，无疑成为男人最心爱的玩具。当黑色的金属顶盖开启时，内部装设蓝色LED灯光会一闪一烁，妆点出新鲜的科技感，播放时这些蓝光也有降低其它光线干扰的作用。

幻象前级 Gryphon Mirage前级扩大机
Mirage是指海市蜃楼，深心向往却难以实现的事物，或者有人翻译力幻象。但这不可能买现的事物却由 Gryphon完成了，它就是超越传统音响概念的Mirage前级。

它由3个独立的分体组件组台而成，一组是顶部的放大电路部分，一组是下面独立箱体的电源，还有一组是放在前面的显示，操控部分，连电源都完全独立分离，这个显示/操控机箱可以远离机身随便放置，利用一个小天线传递操控指令，其目的是完全隔绝对放大电路的干扰。
Gryphon说Mirage前级的目的是营造一个音乐幻象，让你虽然不在现场，耳朵却会使你相信这就是现场!

贵丰Gryphon Colosseum后级功放
丹麦Gryphon自1986年横空出世，犹如一记惊雷震撼了Hi-End音响界。24年来，在老总兼设计师Flemming Rasmussen的领导下，推出多款令人惊叹的音响产品，奠定了Gryphon作为一线Hi-End品牌的地位。Gryphon的每件产品都带着无所不用其极的烙印——Dual Mono design、Pure Class A电路、最高级别的零件、昂贵的售价与丹麦顶的制作工作及充满艺术感的造型。
Colosseum后级最叫人惊艳之处便是其直立式外形——纺锤形的机身，圆滑光溜的Acrylic顶板与碳纤维侧板，乍看之下与Sony的PS3有几分神似，令人耳目一新。设计师Flemming Rasmussen相信Gryphon的产品不仅要体现顶级发烧音响品质，也要彰显现代Lifestyle的审美情趣。传统发烧器材外形四四方方，千篇一律，头顶冒烟的发烧佬或许并不在意，但在现今讲究风格时尚的家居装潢中显得颇为突兀，所以Colosseum的设计彻底摒弃了传统音响器材的框框，大胆采用直立式机身，加入大量弧形曲线设计，缩小放大器的占地面积，显得高贵又性感。将Colosseum与同样造型前卫的Mirage前级、Mikado CD机放在一起，堪称一组Lifestyle美学设计的视觉盛宴。

贵丰的Hi-End音箱
对于长年发展功放技术的Gryphon而言，音箱的设计却让他们遇到前所未有的挑战，幸好那时候Flemming认识了丹麦数学家Steen Duelund，他不但是个音响发烧友在哥本哈根还有自己的Hi-Fi俱乐部，Steen Duelund自己发展出一套独特的音箱设计理论。关于Smen提出的理论Flemming听过后觉得想法疯狂，但却认为Steen是对的，于是Flemming便开始把Steen想像中的音箱实际的制作出来。
Steen的理论最疯狂的地方，就是要求“每一个音箱单元必须在任何频率、任何时间维持相同的相位”。听来很简单，但因为单元之间的误差太大很难筛选出物理特性完全相同的单元来配对，是非常难以完成的任务。经过Gryphon契而不舍的努力，从弹波、振膜表面阻尼涂布、悬边、磁铁系统、散热设计、到强化框体，Gryphon都有了自己的研究成果。除了单元都是特别订制的外，磁铁也特别加强，装单元的开孔考虑到声波反射而切成斜面，连接振膜的讯号线分成左右二边而非一般的单边，这样让振膜振动时左右能够平衡，许多小细节使贵丰的单元看似普通实则大不相同。

贵丰Gryphon音箱四部曲Cantata、Poseidon、Trident、Atlantis
2002推出的Cantata（清唱剧），是首度出现的Gryphon音箱，同时也是所有Gryphon音箱的设计基础。此后2004年Gryphon推出 Poseidon（海神）四件式旗舰音箱，2005又推出Trident（三叉戟）音箱，到2007年最新的Atlantis（亚特兰提斯，失落的传说）基本设计都从Cantata而来。
为了达到完美的时间相位一致，贵丰选用拥有第一流物理特性的单元。而有了第一流物理特性的单元，还必须在单元配置上补偿高低音之间的时间差，而弓形配置是唯一可以解决时间误差的方式。从图中可以观察到，采用弓形配置声波才能够聚焦在聆听位置上，所有贵丰音箱全部采用弓形单元配置，但这种设计会有聚焦点的产生，Cantata的聚焦点设计为5米。
贵丰的Poseidon（海神）四件式旗舰音箱，不但是独特设计理念的极致之作，也是当今世界最佳Hi-End音箱之一。

2010年度最杰出的书架式扬声器 Gryphon Mojo
Gryphon 2010年推出了新的Mojo书架式扬声器，该款高级扬声器装载了新开发的Mundorf铝带高音，同时配合特别配备的Dueland电阻调整组件，方便用家根据自己需要调整高音的灵敏度。只要功放的驱动力足够，Mojo 可以展现完全超乎体积的庞大舞台规模，并轻易在房间中隐身，它能打破书架式扬声器的“魔咒”！

贵丰的未来
近二十年的时间里，丹麦Gryphon并没有创造出许多型号，但每个产品都是长青树型号，你也许喜欢学美术出身的Flemming他所设计的器材外观，但更多人却更喜欢用Gryphon听音乐时那种感觉。无论是哪一部贵丰的产品，都会在音乐播放过程中让人忘记音响器材的存在，它们能把音乐当中的光泽温暖地烘托出来，不是藉由刻意强调的中频来表现暖调的音乐，而是以均衡又稍微明亮的色彩，带出音乐蕴藏的缤纷世界。简单的说，Gryphon天生一种能感动人心的魅力，音乐中淡淡的忧郁、亟欲爆发的能量，欢畅淋漓的情绪，透过Gryphon都能倏地宣泄而出，这是贵丰真正值得骄傲的地方。
Flemming先生表示从一开始Gryphon就不想成为规模庞大的音响制造商，因为他是怀抱着对音乐的热忱、对音响的兴趣来从事这个行业的，所以Gryphon的生产规模一直保持不变。贵丰还有线材、避震小道具、消磁器等其它产品，到目前为止Flemming先生表示对AV器材都没有兴趣，只想做好二声道产品。至于DVD光盘机或SACD唱盘，要等到一切规划都尘埃落定之后才会开始动手，因为他不想让消费者买到很快会过时的产品。

Flemming 先生&贵丰新旗舰Mephisto后级

贵丰的2011最新产品
25周年纪念版新旗舰  Pandora/Mephisto前后级功放

Gryphon为庆祝25周年纪念，推出全新旗舰Pandora前级和后级Mephisto，Pandora为分体电源双单声道设计，新的旗舰号称从设计到制造，完全没有考虑过成本、体积、重量的问题，是毫无妥协的设计。Pandora旗舰前级采用了全平衡 class A纯甲类放大设计，为了保证信号传输的完整性，从输入到放大输出只经过极简的一个电阻两个电晶体做输入缓冲，组件采用了Takman和Charcroft Z-Foil的顶级定制品，以获得最佳的音频特性，实现高贵细腻、准确自然、开扬通透的音响表现。音量控制部分采用了数码间接控制模拟的设计，以数控微处理器控制双球轴承的步进精密电机，电机控制大型电阻式步进电位器工作，提供高达85级的音量控制。

贵丰Mephisto旗舰后级功放，是名副其实的发电厂，提供175Wx2（8欧）/350Wx2（4欧）/700Wx2（2欧）的真正纯甲类功率输出能力，采用真正双单声道设计，整机音频放大电路的频宽达到350MHz，。超级电源系统配合8x56.000uF/100V的高速大容量滤波，为机器提供源源不断的电源供应。
全新的Pandora/Mephisto前后级功放实力到底如何，本刊稍后将会有详细测评报告，敬请期待！

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音乐美感油然而生

评Gryphon（贵丰）Scorpio天蝎座CD机

升频：32bit/192kHz
频响：0-96kHz-3dB
输出阻抗：200hms
最大效耗功率：40瓦
电源容量：40kuF
尺寸：480×135×415mm
净重：9.6kg

对比国土面积及人口数量，丹麦并不能算大国，细数起来，丹麦之于中国，还能追溯到古代贸易，素有海上丝绸之路的商船：哥德堡号；而安徒生的童话更是无数孩童少儿时的必修课。然而就是这么一个人口只有上海、广州等大城市一半左右的国家，却盛产高级影音产品，诸如奢侈品牌B&O、本文主角Gryphon（贵丰）、著名喇叭品牌Dynaudio、追求性价比的Densen等等，多不胜数。虽然丹麦童话和音响没有必然的联系，但或许我们可以这样理解：丹麦影音品牌在市场的地位，足以缔造出现代音响产业新童话。

缔造新童话故事
Gryph on（贵丰）的诞生也充满神奇色彩，创始人Flemming E.Rassmussem原本从事美术设计，由于从小酷爱音乐，并一直努力从音响的还原中追寻完美效果的满足感。出于对市售其他品牌电声器材的种种不满，Flemming E.Rassmussem在1985年着手创办了Gryphon，并且推出了第一款产品：Head Amp 唱头放大器，随后有了X T、LE等前级放大器产品，逐步在市场上赢得名气。但真正令Gryphon在高级音响界扬名立万的，是在1992年研发出品的一款后级功率放大器——DM100。那外形硕大，发热极高，人称“怪兽”的旗舰单声道放大器采用纯A类输出100W，它的面世令Gryphon的神兽LOGO形象从此深入人心。
     从创业阶段的阳刚风格到后来注重材料搭配、略为柔美的设计感后，多年以来，Gryphon的外观设计风格并没有大幅的跳跃。整机大部分机壳使用加工细腻的铝合金材料，结合黑色纯粹的亚克力点缀，脱俗气质悠然而生。本文主角Gryphon这款CD机名为Scorpio，意为“天蝎座”。如果你对星座有点研究，会知道“天蝎座”位于南半球，在西面的天秤座与东面的人马座之间，是一个接近银河中心的大星座。而属于天蝎座的人，通常个性强悍而不妥协，也非常好胜，这是一种自我要求的自我超越，以不断填补内心深处的欲望。也由于如此，天蝎座的人总会在心中定立一个目标，而且非常有毅力，以不屈不挠的斗志和战斗力深思熟虑的朝目标前进。通常他们表面上看起来平静、温文儒雅、沉默寡言，但内心却是波涛汹涌。天蝎座的人外表冰冷内在热情，富有好奇心，很有眼光。他们天生具有吸引人的磁力，周身散发着活力、刺激而迷人的气息。Gryphon将产品命名为Scorpio，含义已经在此昭然若揭，下面让我们来看看Gryphon如何诠释Scorpio的精神。

延续精致设计
Scorpio的上一级产品是厂方的旗舰Mikado天王CD机，从体积看，两机相仿，但Mikado采用的是更高级的顶掀盖碟仓盖设计，Sco rpio则是较为传统的抽屉式碟仓机构。从结构的角度考量，当然是顶掀盖机械结构更简单、更耐用，机身内谐振也更低。但观察Scorpio的碟仓结构，你会发现Gryphon在此下了苦工，它外伸的碟托采用两根颇粗的金属杆作为连接支撑及导轨，因此比一般的转盘碟托牢固许多，无论进出过程的柔顺性及定位后的紧固感，都远非一般产品可比。因此有理由相信，即使Scorpio采用抽屉式碟仓结构，但并不会因此而为机内带来谐振的影响。当然，就机芯的选料而已，相对现在很多高级影音品牌选用极为普通的CD/DVD rom等配件的做法，Scorpio的欧洲原厂转盘无疑是高质和信心的标志。
Scorpio的面板造型其实并不简单，凹凸有致的前面板同样由金属拉丝材料和亚克力材料构成，而且碟仓和其余前辈一样采用了中置式设计，从而获得平衡的美感。在碟仓上方一整块面板其实就是Scorpio的操作面板，上面的轻触式操作按键移植自旗舰型号mik ado的。从外观的角度看，这种轻触式按键的设计无疑能大大简化面板的视觉，但从实际操作的角度出发，轻触式按键却未必是最理想的选择，起码在点下按键仍然没有响应的时候，你是会开始怀念起传统按键的爽快手感的。
当然， 无论是面 板还是 顶板上 ，都有 象征力 量的Gryphon LoGo，从不同的角度欣赏整机的设计细节，你会发现每一处都非常协调，加工的细腻度都超乎想象地好。转到机背上，Scorpio的接线端子配置非常简单，除IEC标准的分离式电源插座外，就只有一个75Ω  BNC,S/PDIF 数码输出端口和一对模拟信号XLr平衡输出端子，因此如果你的放大器没有平衡输入的话，那基本无需考虑购入Scorpio了。

追求技术突破
Gryphon在数码信号源方面推出产品向来比较谨慎，在技术没有太大突破的时候是不会轻易推出新产品的，因此Scorpio的出现必定预示了Gryphon的进步。Scorpio就如星座传说一样，在冷峻的外表下，其实内部设计及用料是足以令人感受到Gryphon的Hi-End素质。例如首次采用四枚双差动式 AKm 32bit / 192kHz 解码器，加上由独立电源稳压供电，杜绝数码高频信号串扰影响音质。这4枚DAC处于32 bit/ 192kHz 升频状态下工作，能彻底改善声音表现，动态幅度较CD标准提升一倍。而缓和式数码滤波器的滚降特性，能提供最高频率延伸的优秀表现。两个特制的特性能高达一百万分之五准确度的温度补偿晶振，为整机数码电路工作提供准确的基准时钟，杜绝时基误差的产生。
而模拟输出方面，Scorpio采用无负反馈完全分离式纯A类模拟输出线路，并采用银云母电容来作一次模拟滤波，令动态及音色表现更趋完美。而线路板采用超短讯号路径及最少内部接线设计，印刷线路直链镀金瑞士 Neutrik 平衡插座及全平衡模拟输出，有效提升信噪比改善失真情况。Scorpio的电源部分也不简单，±20V直流稳压确保提供最佳的总谐波失真性能以及能够抑制模拟电路部份的噪音产生。而数码及模拟部份采用特别订制的Novatel 环型变压器，结合每声道共使用15,000微法拉的电容储备，提供稳定而充沛的电源。

充分发掘软件信息
一款够出色的CD机应该具备忠实发掘软件信息的素质，而且不应该具有强烈的个性，Scorpio就是这样的产品。将它连接到Mimetism15.2放大器及VIVID的组合中，Scorpio所提供丰富的信息量令人赞叹不已。聆听Jheena演唱的《Feelings》，在中频段，借着丰富的细节铺垫，温暖而饱含水分的声音表现特别迷人，声音无处不洋溢着激情，也兼顾着细腻情感，音色呈现中性偏暖的倾向，比较符合大部分用家的欣赏口味。而播放基辛塔那张《择仙花》时，从系统发出来的声音极具弹性质感，节奏极富动律，音乐流畅动听，厚度丰润，结像准确，细节丰富，钢琴颗粒感尤为突出，人声口型结像极佳，JAZZ套鼓衬托的音乐节奏强烈分明，频响两端的延伸也达到极高水准，场景中的乐手演唱、演奏生动鲜活，有如历历在目。

音色鲜明、质感强烈
因为瞬变快，而且微弱细节丝毫不漏，因此抑扬顿挫的情感毫不压抑，音场内乐器不混杂含浑，甚至每件乐器的形体感比例也非常正确，这样所表现出来的音乐是活生生的，感染力强烈是聆听音响器材的最美妙感受。因为Scorpio能够表现极高的透明度，中频结实不乏密度感，聆听人声显得非常扎实有底气，而高音也有平滑无颗粒的质感，低音爽快有力度，音场庞大开扬，那种直率中投射出唯美的感觉轻易让人激动。
Scorpio的动态表现同样出色，而且全频有着很高的分析力，透明度高音染极少。在听拉宾的《帕格尼尼小提琴协奏》时其中高频分析力表现得相当好，小提琴把位的变换和弓压弦的力度变化都能一一反映，在高把位时琴声依然泛音丰富延伸，轻松自如绝没半点刺耳紧张现象出现。Scorpio在重播大提琴和钢琴方面质感也有高质素的表现，大提琴琴板振动而产生的共鸣音音色和钢琴触键带弹性的木质质感都能准确反映。
聆听Hugo出版丁鲁峰演绎的《二泉映月》，曲中胡琴所发出的弦声质感强烈，结像玲珑浮现，胡琴的线条纤细硬朗，声音生动灵巧，节奏表现出感性的效果，有板有眼地还原重播得原汁原味。而其中微动态的还原能力极之出色，连绵不绝的细致弦线的震动，Scorpio展现出弱音余韵清晰可闻，堂音和空气感充满了整个聆听空间。而伴奏的古筝同样音色华丽，悠扬悦耳，犹如天上仙乐的优美感令人一听难忘。Scorpio能够将胡琴的柔韧度及律动感的神韵尽现眼前，把每个细节表露无遗，而且更能表现出整个音乐场面慢慢铺陈出来的那种张力与感染力。

音场开扬自然
在这套**组合中，音场的表现力确实令人深深着迷，听卡雷拉丝《中美洲弥撒》开始的第一段时，所表现出来的音场既深又阔，令人毫无疑问感受到这是一个教堂的现场录音，卡雷拉丝的声音密度算得上优秀，而且音乐的形态饱满流畅，丰富的细节再度令人不敢相信这一切来自复杂的电声还原。
听RCA俗称“白头佬”的斯托科夫斯基《狂想曲集》，这是非常考验器材的一张唱片，在第一首《匈牙利狂想曲》中，由于斯托科夫斯基在这里把乐团所有乐器的音色都调动到了极致，而且爆棚场面令人耳不暇接，所以器材音色的准确性和瞬变的速度在这里均可得到验证。Scorpio的表现令人欣喜，整个乐团的弦乐组、木管乐组、铜管乐组都表现出准确、鲜明、和谐的音色，斯托科夫斯基这次挥洒自如的演出在这里再一次被展现。

总结
通过前后近3天的试听，Scorpi o让笔者清楚认识到Gryphon重播极具感染力声音的目标，它那个性并不强烈却能令人迷醉的声音，还有那显微镜般的分析力和恢弘的音场表现力，令人久听更能融入音乐的美感中。笔者认为这种以感情表达为表现重心的特质相比所谓的中性直白更加引人人胜，非常值得推荐给对音乐美感有要求的用家。

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这才是真正的意大利风情
评Goldenote Demidoff Signature Ⅱ合并功放

●功率输出：50W×2@20-20.000Hz
●频率响应：10Hz-25kHz @ ±1dB
●信号/ 噪声比：102dB THD
●总谐波失真：0.2%@ 20Hz-20kHz
●输入阻抗：47kΩ
●输入灵敏度：550mV
●转换率：13μV
●体积（mm）：440×230×400
●重量：40kg
曾看到一本旅游杂志的推荐，说意大利的Tuscany 托斯卡尼是文明与自然的完美结合，是“人一生必到的55 个地方”之一。Tuscany 是意大利最与众不同的地区，甚至有人称Tuscany 是欧洲风景最美丽的城市，那里是时尚优雅的发源地，那里风景迷人，美女如云，这些都为世界上最伟大的艺术家们提供了源源不断的灵感。那里被认为是文艺复兴发祥地，因为那里涌现出了以乔托、米开朗基罗、达芬奇、但丁和拉斐尔为代表的一批杰出艺术家。现在佛罗伦萨是Tuscany 行政区首府，城市的每个角落都散发着古老的文化艺术气息，精美的大理石雕刻和建筑随处可见，有的还是文艺复兴时期留下来的遗迹，从中能看出佛罗伦萨在文艺复兴时期的繁盛。乡村自然朴素，葡萄园畔的红砖农舍搭配上原野里红得火红黄得金黄美丽的野花，一棵一棵直挺挺的柏树，总是蓝得令人感叹的天空，以及轻松缓慢的生活节奏。让Tuscany 骄傲的是那里的葡萄酒。意大利人有严重的葡萄酒情结，他们把葡萄酒与面包、橄榄并列为餐桌上的三要素。而且意大利人认为，葡萄酒能激发对生活的灵感和激情。或许意大利人的热情真的和他们钟爱葡萄酒有关。独特的土壤和高海拔的地势，加上地中海的微风，为Tuscany 成为意大利最重要的葡萄酒产区提供了完美的自然条件。据说Tuscany 葡萄酒因为有一种高贵的味道而与众不同，产自这里的Chianti 酒风靡全球。美丽的Tuscany 还是意大利古典音乐的故乡。蓝蓝的天，墨绿的橄榄树大片大片整齐地铺排着，起伏的山棱线和地平线像乐谱般令人着迷。

坚持最佳品质
在这样的环境和文化氛围下， 意大利的音响品牌都能彰显出自己独特的个性，比如Goldenote，这个源于Bluenote 的高级品牌在1985年由Maurizio Aterini 创立，他强调产品百分之百在意大利设计、生产，而生产厂房就座落在美丽如画的Tuscany 托斯卡尼。除了由Bluenote 延伸出来的Goldenote 之外还有Blacknote 品牌，产品线非常丰富。他们号称自家的产品全部亲力亲为从头到尾都在自家厂内设计和制作，这样做的成本会比那些委外加工甚至在中国、东南亚等地生产提高了好几倍，但Goldenote 认为为了追求品质，昂贵也是值得的，不能因为成本而在品质上妥协。在托斯卡尼有着小而美的工业区，多年的产业分工造就许多优秀的契约工厂，Goldenote 在这里可以找到最高品质的订做元件，然后在自家工厂里进行组装。这些契约工厂都是非常专业的生产者，他们各有专精，甚至很多技术工人一辈子都只是重复特定的技术生产，比如变压器绕组等等，这样在品质稳定性方面自然有无比的优势。Goldenote 目前产品线主要包括CD 播放机、DAC 解码器、功放以及LP 唱盘几大类别，本文主角Demidoff Signature Ⅱ 合并功放是Goldenote一款相当有代表性的产品。其实厂方有一款名为Stibbert Tubc CD 播放机的产品，其特殊的造型令人印象深刻，它的机身看起来就像一个长着四条腿的智能机甲人，这可不是为了哗众取宠，StibbertTube CD 播放机采用透明亚克力为底座，以4 条支柱撑起另一块黑色亚克力而倒吊起机身的设计，机箱本体的顶部锁在厚达两厘米的黑色亚克力板下，亚克力板的四个角落各有一支向下的连杆，而这四根连杆并非直接下地，而是透过弹簧及脚垫来达到让机箱本体悬浮避震的作用，而弹簧本身的刚性极高，并且弹性力道可以调整。采用这么复杂的设计，可见Goldenote 在CD 机避震方面有着自己独特的见解和处理方法。厂方旗舰是Demidoff Diamond 分体电源式合并功放，由于有了更充裕的空间设计供电系统和放大线路，因此输出功率也提升到100W，当然售价和声音表现都更上一层楼。
Demidoff Signature Ⅱ合并功放体积不小，厚度十足的黑色亚克力面板上的设计元素并不复杂，却显出
几分古典气质的优雅，比如一对散发着忧郁色调的蓝色背光的“小眼睛”指示表，其实是一组非常实用的、而且造型古朴典雅的横向式功率输出指针仪表。在这下面，三枚圆形铝质旋钮分别担任输入讯号选择、音量调校和总电源开关，配衬横跨面板的银色铝条和白色丝印字体，营造出独特的文化气息。经过局漆加工的黑色机壳以铝材和不锈钢制造，有效抵挡RFI/EMI 等杂波。Demidoff Signature Ⅱ配备了5 组RCA 高电平输入和一组录音座回路，CD 输入档还具有RCA 和XLR 可供选择，音箱输出端也提供了两组，方便用户作Bi-Wire 双线分音式连接的操作，而且全部端子都是高级别的镀金产品。

立体架构设计
其实作为合并功放的Demidoff Signature Ⅱ的机箱内构造比较复杂，信号通过高品质端子输入后会以纯银接线连到同样是纯银触点的选择器上，接着信号会到达通过拉杆控制的重型电位器控制音量，之后会进入左右声道完全独立的前级线路板。而这当中所使用的所有连接线均为特富龙包裹的纯银线材，保证信号流畅的最低损耗。在靠着机箱左右两边，可以见到安装了上下两层的元件，左右上层分别有4 个以环氧树脂灌封的扼流圈，如此构筑的电源处理阵容之强大实在难得一见。而下层则有分列4 个角的EI电源变压器及电源滤波整流线路，看到如此强大的电源处理系统，竟然只输出50W 的功率，心里不得不写个“服”字。Demidoff Signature Ⅱ采用了差动式Mirror Amp 前级线路技术，后级线路采用了一种名为“晶体单端输出”的放大技术，这是一种三极晶体管为放大元件，采用两只晶体管单端接法并联输出的工作线路。这种模式的工作换能效率并不高，而且对电源处理及所需的能量却很严格，但放大器输出的电流却很高，而且杜绝交越失真，提高频应伸展。
正如前文所述，Demidoff Signature Ⅱ超过一半的生产工序由人手处理，机内线路间的连接虽然采用了很多接线，但每根线的焊接和排布都显然是精心编排过，捆扎得非常工整。用于正负供电、地回路和讯号输出所用的RSC（Rectangular Solid Bar）方形传导铜片，阔度达6mm，厚度为0.5mm，这些都是由精炼的6N 纯度无酸铜制作而成，能承受庞大电流传输。

依然采用扼流圈供电
Goldenote 认为供电质素的好与坏会直接从播放的音效中反映出来，参看近年来被广泛采用，电压飘移极少且合乎成本效益的工业级稳压管，如7805 和7812 等虽然性能也非常好，但却在工作时会引发热量和难以杜绝的噪音，反观Choke 扼流圈这种古老却成熟的技术却能避免上述问题的产生，还可进一步消除直流电内的残余杂讯和交流涟波。Demidoff Signature Ⅱ采用了左右声道独立LC 滤波线路设计，AC 市电经过每声道两只容量达100VA 供电变压器，交流电降压后经过高效率桥式整流器转为DC 直流，按次序流经第一级电容、第一组扼流圈、第二级电容、第二组扼流圈和第三组电容器，从而达到深层净化后，两组独立供电以并联方式送交信号放大线路。整台DemidoffSignature Ⅱ的滤波阵容包括8 只日本ELNA Cerafine 220uf／ 100V 及16 颗Nippon Chemi-con 4700uf ／ 80V 电解电容，8 只电感值只有0.15H，但输出电流高达1.5A 的扼流圈和4 只供电变压器都是高品质的手工制产品，确保供电环节能获取源源不绝的纯净能量。设计师为DemidoffSignature Ⅱ安排了一只专职电子操控、指针式仪表和显示灯的变压器，配合高精度稳压设备和细心安排的地线回路，确保杂讯噪音不会反馈到机内其他

线路上。

音色醇厚
听RCA 名盘《匈牙利狂想曲》能展现出惊人的宽阔场面和厚重的弦乐群奏感，又不会过于煽情，Demidoff Signature Ⅱ撑开一个相当宽深的音场，音像不算小，但也不松散，形体感扎实而健康，音像边缘线条的锐利感显得较为柔和，非常耐听。《Companion》中鼓声庞大松融，能量感有不错的表现。聆听莱纳指挥芝加哥交响乐团的《天方夜谭》与大植英次指挥明尼苏达交响乐团的《拉赫曼尼诺夫交响舞曲》，50W输出的Demidoff Signature Ⅱ依然要搭配较高灵敏度的音箱才能较好重播大编制录音，但它厚润的音色使这些录音中庞大的气势还原得甚为耐听，大声压下厚润的音质特点丝毫不变，配合宽深的音场表现，依然能带来动感十足的聆听感受。
Demidoff Signature Ⅱ另一令人着迷之处是所呈现的声音色彩非常丰富而纯度极高，它对每一种乐器的诠释都能更加到位，低频的下潜有深度感、高频也能带着飘逸感、中频更是拿手的醇厚，而这一切又不会被过多的渲染，听古典音乐最为合适不过了。当聆听由FlorinPaul 演奏的《巴哈无伴奏小提琴奏鸣曲》(TACET47) 时，充满厚度的小提琴弦音真是相当的悦耳好听，即便是高把位的演奏，声音也丝毫不显干涩，而有着相当不错的水分。又如默斯基和阿格丽姬的《法兰克、德彪西大提琴奏鸣曲》、王健的《巴赫无伴奏大提琴》、布伦德尔和克利夫兰乐团的舒伯特《鳟鱼》等等，从Demidoff Signature Ⅱ的诠释中都能获得令人陶醉的丰富音乐画面。
总结
这是一款很特别的产品，无论外形设计和内部线路、电源的架构，都给人浓厚的艺术气息，假若你的音箱不太难伺候，又希望感受浓郁的意大利风情画，那么DemidoffSignature Ⅱ是个非常合适的选择。事实上，在合理的搭配，比如同为意大利出品的号令音箱，并且在不太大的聆听空间里，比如25平方米左右，Demidoff Signature Ⅱ的能力绝对能满足聆听各类音乐的苛刻要求。

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