倚多为胜还拥细腻精致—试听Mark Levinson No.585

weihong

No.585是Mark Levinson旗下「唯一」一部綜合擴大機，而且這一次No.585不僅是綜合擴大機，還加上了DAC的功能，更是如虎添翼，用一部綜擴滿足音響迷在類比與數位的所有需求，這招數不是「倚多為勝」嗎？

weihong

合久必分 分久必合
話說三國講「天下合久必分，分久必合」，這Hi End音響的世界，過去一直講究「分體式」設計，一部CD唱盤不夠看，要分為CD轉盤與DAC，最好連校正時鐘也外接出來，順便把電源供應分開裝，左右聲道搞獨立，弄出八件式超級數位訊源，厲害吧。擴大機呢？依樣畫葫蘆，綜合擴大機不夠看，分為前、後級就變兩部，左右聲道再分離變四部，然後各自電源獨立，再乘二變八部，一字排開肯定壯觀。嘿，您沒看到老婆在旁邊臉色鐵青了嗎？光是訊源加擴大機搞出十幾部機器，外加訊號線、電源線滿地爬，電源插頭裝再多都不夠用，會不會太誇張啊？

沒錯，就是這種又多又繁複的Hi End「分體」設計，嚇跑了一群想要入門的初哥，超級複雜的系統也更難搞定，光是線材怎麼接才不會互相干擾，就得忙上個大半天。難道沒有什麼方法可以又好聽又簡單嗎？這「分久必合」的道理來了，很多人希望能把所有功能齊聚一身，同時還要兼顧好聲音，這就是試聽Mark Levinson No.585訴求的市場區隔！

weihong

就用這麼一部No.585，您得到什麼？第一樣是200瓦的大功率，而且是Mark Levinson之聲，再來是完整的類比輸入，包括平衡與非平衡都有，而新增的功能則是DAC，不僅是USB輸入，方便與電腦連接，同時還有光纖、同軸與AES/EBU，這代表Mark Levinson是「玩真的」，不是簡單裝個USB DAC模組而已，是真正把一部完整的DAC與綜合擴大機整合在一起。還有，Mark Levinson也是自動控制整合的行家，所以No.585具備RS232端子，外加phone jack與RJ-45乙太網路端子，用來支援自動控制的12V觸發（trigger）。
No.585在2014年慕尼黑音響展首度發表，然後在美國CEDIA展接續展出，台灣在2015年開始發售，在此之前Mark Levinson旗下也只有一部綜合擴大機，叫做No.383。比較起來，No.585可說是非常有誠意的升級。以輸出功率來說，No.585增加了一倍，舊的No.383只有100瓦，現在No.585給您200瓦，還有，No.585裡面有完整的DAC，但No.383單純只是綜合擴大機。此外，No.585還多了80Hz的高通濾波輸出，方便用家外接超低音，建構2.1喇叭系統。

weihong

塞得滿滿的線路井然有序
在外觀工業設計上，Mark Levinson多年來已經建立了自己的一套標準，就是黑色與銀色的搭配，獨特的配色比例，加上旋鈕與按鍵的設計，怎麼看都知道是Mark Levinson的機器，絕對不會認錯。還有，千萬不要以為No.585「只是」一部綜合擴大機，就隨便去搬動，這部機器重量有32.5公斤，一個人搬動還是要小心一點，不然可是會閃到腰的。

再來看看No.585的輸入端子，有趣，您從中間一分為二，大概猜得到No.585是雙單聲道設計。背板的第一排是類比輸入，左右分離，總共有四組類比輸入，包括一組平衡與三組非平衡，最外圍則是連接超低音用的80Hz以下輸出，用在2.1的喇叭系統上。第二排則是數位輸入，一共六組，分別是AES/EBU一組、同軸兩組、光纖兩組，外加USB一組。這個厲害，您也感受到現在真的是數位時代了，類比輸入只有四組，但數位輸入變六組，比類比還要多。往下還有第三排輸入端子，但與聲音無關，包括USB、Ethernet、IR 、RS-232與12V Trigger，這些都是用來與自動控制連動的端子。

weihong

打開No.585的頂蓋，內部的線路塞得滿滿的，而且乾乾淨淨、井然有序，這讓我想到了Accuphase，每次我打開Accuphase的機箱，都會讚嘆電路工程師安排線路的潔癖，看到No.585的內部，一樣讓人拍案叫絕。雙單聲道的綜合擴大機，幾乎是頂尖綜擴的「標準設計」，但是要林中分兩路，線路又要安排得乾淨整潔，能像No.585這麼漂亮的可說少之又少。在Mark Levinson官網的影片中，原廠R&D說No.585是全新的設計，而且全部在康乃狄克州Shelton新的研發中心

我們從電源供應看起，No.585配備的900VA的環形變壓器，分別供應左右聲道的電力。不過Mark Levinson把環形變壓器擺在機器前面，而不是後面。900VA的環形變壓器後面是穩壓線路。機器後半是類比與數位線路板，線路還分樓層搭建，上面是類比放大線路，下面則是完整的DAC線路，左右兩邊則是功率放大，散熱片藏在裡面，讓No.585的外觀看起來簡潔又漂亮。

weihong

使用傳統AB類放大
從900VA的大尺寸環形變壓器，您也猜到了，No.585是傳統AB類放大，不像現在許多標榜大功率的綜擴，都已經換成交換式電源或Class D。No.585的放大線路強調全差動、雙單聲道，每一個聲道配備12個功率晶體，強調「貨真價實」的兩百瓦，而且原廠強調，就算喇叭阻抗掉到2歐姆，No.585依然可以穩定地工作。

weihong

再來談到No.585的操作，那真是令人舒服的人機操作介面。因為數位化，許多擴大機都改為按鍵式操作，說實在的，我自己很不喜歡用按鍵操作開關，尤其是音量，按起來一點都沒手感，還是傳統圓形旋鈕用起來最讓人安心。No.585的旋鈕手感好極了，轉動的時候音量變化也很有趣，開機時音量預設為10dB，從0dB到24dB每一格音量變化是1dB，而24dB之後則是0.1dB變化，格子分得這麼細，您一定可以細細地找到最適合的音量大小，絕對不會出現加一格太大聲，減一格太小聲的問題。

weihong

數位輸入多於類比輸入，您就看得出No.585重視數位的設計取向了。No.585配備了ESS Sabre 32bit/192kHz晶片，不僅PCM的支援規格到頂了，它還可以解DSD。此外，Mark Levinson也考慮到用家可能也會聽Spodify或網路廣播，這些數位訊源的格式經過壓縮，音質比較不好，所以No.585加入了Mark Levinson研發的Harman Clari-fi Signal Processing，用來修補壓縮音樂。

或許有人想問，配備六組數位輸入，真的用得到嗎？當然，我們一起來算算看。USB一組，連接電腦，用來聽高解析數位母帶或DSD，AES/EBU用來接傳統的CD轉盤，兩組同軸可以接CD或藍光機，而兩組光纖其中之一可以給PS4或XBox One，另一組給Airport或AP的光纖輸出，這樣就可以Airplay或玩Wi-fi無線傳輸了。您看，六組數位輸入不是全部插滿了嗎？

weihong

背景乾淨深邃 幾乎沒有底噪
雖然No.585的數位與類比輸入豐富又齊全，可是我在U-Audio編輯部試聽的時候，卻是簡單的搭配，不是用電腦就是傳統CD。我知道編輯部最近有人在說，是不是搞PS4或XBox One近來，這樣可以多一點東西測試，不過為了維持辦公室工作紀律，總編還沒「准簽」。但是在試No.585的時候，我不免要想：如果拿XBox One光纖輸出，搭配No.585來玩「刺客教條」，應該很刺激吧。
試聽No.585的過程都在U-Audio自家聆聽室，訊源搭配Densen B-420XS與Macbook Pro，喇叭則用上CC Admonitor Preference與Atom GT1。No.585推這兩對喇叭都很輕鬆，不過最令我意外的是Atom GT1，這對書架喇叭與No.585搭配起來，身價不太對稱，但是No.585把GT1推得虎虎生風，一點都不像書架喇叭。不過要論起身價相當，Admonitor配上低音柱與No.585比較搭，好聲的「絕對值」也更強，而且這書架加上低音柱的設計，並不好推，更能考驗No.585的驅動能力，所以雖然GT1令我驚豔，最終試聽還是用Admonitor Preference。
No.585的聲底是很典型的Mark Levinson，聲音背景乾淨深邃，底噪幾乎完全沒有，音樂的線條感凝聚又漂亮，低頻量感相對收斂，但是速度又快又乾淨，是結實有力的走向。一邊聽著No.585，一邊不禁要想，就算弄很複雜的前後級，也不一定能像No.585這麼好聽。聽李宗盛唱「山丘」，歌聲是中年大叔唱桑海滄田，吉他邊彈邊拍，No.585呈現出清脆爽朗的質感。聽林生祥唱「種樹」，一樣彈吉他，聲線更柔和，還有月琴吉他獨特的音色，No.585把不同的吉他對比清楚的呈現，當然，您還可以聽出林生祥比李宗盛更年輕的嗓音，更草根的情感。

weihong

能表現出錄音當中的質感

我沒講什麼？高頻？中頻？低頻？是的，No.585在頻段均衡的表現已經相當好，我聽的不是某一個頻段的控制力，因為No.585在這些面向已經都很均衡，我注意的是聲音的質感。要能表現出錄音當中的質感，代表要把樂器的光澤與色彩正確地呈現。前面講的李宗盛，用的是自己設計的Lee Guitar，林生祥用的月琴吉他也是他自己設計的，雖然我們沒辦法真正去拿他們的吉他來試，但是從錄音當中可以清楚感受到李宗盛的吉他共鳴有厚度，而且帶有清脆爽朗的質地，而林生祥錄音的吉他比較溫暖圓潤，聲響相對沒那麼清脆，而月琴吉他則帶了些許鼻音的濃郁共鳴。這些細節在No.585都清楚地表現出來，讓我們聽見不同吉他在音色質地上面的差異。

這種音色質地的清晰呈現，講的是No.585表現錄音「真實感」的能力，我們可以拿更難一點的題目來比較，聽顧爾德錄製的「巴哈郭德堡變奏曲」，他錄了兩次，一次在1956/57年，另一次在1981年，兩張唱片都是經典名演。年輕的顧爾德快速凌厲，年長的顧爾德速度明顯地慢了許多，這種速度上的差異，基本上不管便宜或貴的音響，全部聽得出來，可是在No.585我們可以聽到更多細節，更能接近錄音的時代氛圍。在1981年慢的郭德堡版本中，顧爾德的鋼琴錄音顯得更圓潤飽滿，母帶底噪更低，如果您更仔細一點聽，顧爾德幾乎是從頭唱到尾，這些都代表No.585分析解譯音樂細節的能力出眾。換上1956/57年的版本，類比母帶的噪訊明顯大了許多，可是鋼琴的音色明亮了些，指尖的動作更快速乾淨，顧爾德一樣從頭唱到尾，但是哼唱的聲響小了一點，比較容易被鋼琴掩蓋掉。用No.585在這兩張唱片當中，一段段變奏比較過去很有趣，而No.585清晰通透的音樂解析力，讓人彷彿回到當年顧爾德的錄音室當中。