聆听旗舰的声音——听ARCAM（雅骏）FMJ A32

weihong

《音响世界》第142期

    写在之前
      说到音响的“旗舰”产品，相信大家都会想到造型奇特的“庞然大物”，往往很多旗舰产品的外形设计与其它型号的设计风格有着很悬殊的差异，原因可能正是这样才能显得出“旗舰”的身份与地位。我说的是指大部分，当然也会有例外的。如果没人告诉你FMJ A32是ARCAM(雅骏)合并机中的旗舰系列产品，恐怕你也意想不到眼前这台没太大特别的“小个子”会与这个有着显赫和尊贵的名字联系在一起。可事情就是这样，其实这也不必大惊小怪，因为这正是ARCAM(雅骏)的一
贯低调的作风。

   “新瓶旧酒”依然醇  
      所谓“酒香不怕巷子深”，懂得品酒的人自然会找到好酒的出处。ARCAM公司的总裁John Dawson如是说：理解音响器材的好与坏需要依靠耳朵，而非用眼睛来判定。高质素的音响器材可让乐迷闭上眼睛，以心灵感受万花筒般的音乐世界。这也正是ARCAM一直以来的经营理念。
      位于英国剑桥的ARCAM公司成立于1976年，正如大家对英国的印象一样温文尔雅，从其设计出来的产品其实也正好是英国给人的印象一样。这二十多年来，其实ARCAM的产品外形也并不是一成不变的，ARCAM早期的产品外形大多数以黑色为主，而目前ARCAM的主流机型都采用了银色作为主色调，其实当中的寓意并不只是外形上的改变，而在技术也预示着一个时代的飞跃。
      旗舰中的“灰姑娘” A32作为合并放大器中的旗舰产品，虽然冠予如此大之名衔，但从外形上A32与ARCAM的其它型号的风格并没有什么分别，甚至你会发现A32与ARCAM的FMJ C30前级外形设计一模一样。其实这不足为奇，一向都崇尚“简而美”的ARCAM公司从来都不会“以貌取人”。但是如果你认真观察ARCAM的产品的话，你会发觉其制作工艺非常精湛，而且每一个细节的处理也非常到位，在ARCAM产品的身上几乎找不到丝毫能让人非议的借口，每个按钮、每一个镙丝钉都让人觉得制作者非常的用心去做。后面的喇叭接线柱和信号输入接口都采用了镀金处理，这主要并不是为了美观，而是因为“金”是金属元素中性能最稳定的
一种，不容易受到外界环境因素影响而发生改变，所以经过镀金处理的接插件就算使用很长时间也不会对器件质量有所影响。

    秀外慧中，表里如一
      我想，用“表里如一”来形容ARCAM的产品就最合适不过了。当打开A32的盖子时，一种熟悉的感觉再度浮现在笔者心头，记得笔者以前接触得比较多的是八
十年代的CD播放器(都是二手市场上面“淘”回来的“洋垃圾”)，每每打开机盖看到机箱里面充满了那些“红红绿绿”的时候都会有一种兴奋和成就感，因为我知道又找到好东西了。说到这里你也应该明白我刚才为什么会说出那句话了吧?因为我又看到了很多“红红绿绿”。
      好了，不卖关子了，其实我说的“红红绿绿”指的是一些  “发烧级”的元件，有经验的朋友都知道了，通常发烧元件的颜色都比较鲜艳，尤其是一些顶级的音频发烧元件，其颜色非常艳丽，而且上面的参数、牌子等文字都是用金色字体印刷，所以我们都习惯称之为“金装”元件。在A32身上的很多关键部位都就用了一些比较发烧的元件，大部分都是大家都熟知的品牌，显得刺耳、虚无，甚至会
有声嘶力竭的感觉；快速凌厉的转变足可以让不少质素较低的放大器“举手投降”，因此要伺候好这段音乐也并不是件容易之事。不过A32的表现着实让人吃惊，如果说高频的延伸可以用“高度”来形容的话，那么以前听到的是三楼，但这次听到的却到了五楼，而且是控制得恰到好处。提琴的质感非常好，那句老掉牙的“松香味”，我想依然还是对这种感觉的最好形容词。
      还有试机必备的《帕格尼尼》，这张唱片以演奏技巧著称，与其说是演奏倒不如说他根本就是在“玩”，他创作的音乐除了帕格尼尼自己之外，我想人们公认的就只有帕尔曼的24首随想曲了。而对于重放器材的表现来说，如果出不了那朴“感情”，那就证明这件器材得回去“修炼修炼”才行。而这一次A32也真让我有了新的发现：帕尔曼的琴技似乎更炉火纯青，“炫技”更加花巧，比如一些“擦弦”、“跳弦”、“拔弦”等细节上面更加丰富，即使是演奏者的一个小动作，A32丝毫也没放过，这是以前都没有觉察到的。可能由于我平时较偏向于听解析力高而富音乐味的这种风格，A32正好是把我想要的都给我带来了，这不就正是我一直寻找的音乐吗?!忽然之间，笔者竟有一种“相见恨晚”的感觉。
      本想用时下网络上最流行的口头禅——“惊艳”来形容A32，但又恐防不够贴切。因为她是能让你“惊” 而不会觉得“艳”的那一种类型。动静非常分明，丝丝入扣。或许直到这一刻为止我才真正理解“静如处子，动若脱兔”的真正含义例如WIMA、ELNA等。
      其实在A32的用料方面也是十分讲究的，补品元件绝对不会跟风滥用。比如在前级信号之间的耦合、相位补偿等电路里面会用上比较好的元件，而为前级放大元件的工作点提供恒流、恒压源的电路元件就显得放宽一些，因为这部分元件的个性对于声音表现来说一般是不会有太大的影响。为什么ARCAM的产品一直都以高性价比而著称呢?原因也不言而喻了吧?正所谓“好钢要用在刀刃上”说的也就是这个道理。
      PCB上的结构十分紧凑，为了减小体积和减轻重量，很多都是采用帖片封装元件。前级和后级分别在两块电路板上，以彻底杜绝因线路而引起的干扰。唱头放大的线路板垂直安装于最左边，对于微弱信号的放大电路来说，离大信号及电磁源越远越好。

    语言尽头便是音乐
      说到这里，我想我得整理一下自己的思绪，该怎样形容以及表达得出让大家都看得明白，因为实在太溢于言表的话到真要表达的时候可能只落得过“瞠目结舌”，忽然间想起音响界的一位前辈曾经说过的一句话：语言的尽头便是音乐。
     近期雪莉《红》、《白》、《蓝》的三张专辑是我们听得比较多的唱片之一，包罗的歌曲中文、英文、经典、现代的都有，但都是采用了JAZZ风格曲式为主，演唱者略显沙哑的声音带点沧桑与不羁。在JAZZ曲式的衬托之下，一种自由、放飞的心情悠然而生。在播放《蓝》专辑中的《野百合也有春天》时，如果你闭上眼睛，你会发觉自己仿佛置身于一问休闲的小酒吧，周围会有很多Waiter捧着红酒和酒杯在面前经过，倒也有点“旧上海”的味道。当然唱片的编曲功不可没，但是要是没有极强还原能力的声音重放系统，那也是很难以把这种感情淋漓尽致地表露出来。在《白》专辑中的第五轨《似水流年》(据我推测应该是用“假人头”录音方式录制）对整个空间和场感表现得非常完美，虽然这首音乐并不是大型的交响乐团演奏，而仅仅只有爵士鼓、单簧管等一些很简单的乐器，但是在A32的发挥之下，整个场景、空间感以及层次感都仿佛完全还原出来，定位之准确、解析力之高使人惊叹。
      我个人比较喜欢用《HI-FI四季》中《夏》的第三乐章来考验器材的高频表现能力，如果器材的高频延伸上不去、于涩或泛音不够丰富的话，小提琴就会显得
压抑、死板、毫无生气；如果高频太“飙”的器材则显得刺耳、虚无，甚至会有声嘶力竭的感觉；快速凌厉的转变足可以让不少质素较低的放大器“举手投降”，因此要伺候好这段音乐也并不是件容易之事。不过A32的表现着实让人吃惊，如果说高频的延伸可以用“高度”来形容的话，那么以前听到的是三楼，但这次听到的却到了五楼，而且是控制得恰到好处。提琴的质感非常好，那句老掉牙的“松香味”，我想依然还是对这种感觉的最好形容词。
      还有试机必备的〈帕格尼尼》，这张唱片以演奏技巧著称，与其说是演奏倒不如说他根本就是在“玩”，他创作的音乐除了帕格尼尼自己之外，我想人们公认的就只有帕尔曼的24首随想曲了。而对于重放器材的表现来说，如果出不了那朴“感情”，那就证明这件器材得回去“修炼修炼”才行。而这一次A32也真让我有了新的发现：帕尔曼的琴技似乎更炉火纯青，“炫技”更加花巧，比如一些“擦弦”、“跳弦”、“拔弦”等细节上面更加丰富，即使是演奏者的一个小动作，A32丝毫也没放过，这是以前都没有觉察到的。可能由于我平时较偏I向于听解析力高而富音乐味的这种风格，A32正好是把我想要的都给我带来了，这不就正是我一直寻找的音乐吗?!忽然之间，笔者竟有一种“相见恨晚”的感觉。
      本想用时下网络上最流行的口头禅——“惊艳”来形容A32，但又恐防不够贴切。因为她是能让你“惊“而不会觉得“艳”的那一种类型。动静非常分明，丝丝入扣。或许直到这一刻为止我才真正理解“静如处子，动若脱兔”的真正含义。

威虹现货可供试听，参考零售价：17740元。