介绍几张好碟

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喜欢聆听中国音乐的乐迷，有时候都会找一些新创意的中乐作品去试听，但是大现代的听来就有点古灵精怪，因此很多乐迷都有点怕怕。最近又接到一张《新龙谣》的中国音乐作品，拿到手真是有点怀疑，是否又是不伦不类的东西。可是聆听过雨林唱片公司的制作，相信是十分有质量的，虽然这个新龙谣未必迎合一般喜爱传统中国音乐的乐迷，但是当中发现不少惊喜之处‘这辑《新龙谣》由五个音乐元素作为主题，而每个主题用上五首耳热能详的曲调来串通一气，令主题更觉鲜明，编曲家杨绚运用了传统乐器来演绎当中的主题音乐，互相间奏而营造出一段段美妙的音乐，因为用了不同的乐器来作主奏，录音方面就更为严谨，收录每件乐器的音色特别清晰、特别原音，加上每位雨林的演奏家都是国乐高手，演绎出来更见功夫。演录合一，营造出一幅美丽的音场，每段音乐的转接编曲家亦精心设计，聆听起来十分舒服。五首截然不同风格的主题音乐，包括《江南小调》的温柔细腻、景色优美，《新疆组曲》的大汉辽涧、塞外风情，《河北组曲》的纯朴乡怀、农家歌声，《西北组曲》的黄土高腔、风沙浩荡，《云南印象》的大理风情、清幽小调，各个主题都显现出中国不同地域的民族色彩，一张《新龙谣》带出—股新中国音乐的时代脉搏。

江南小调	新疆组曲		河北组曲
1、如画江南        2、茉莉花开        3、紫竹调        4、苏州评弹        5、苏堤春晓	1、大漠烟云       2、塔吉克少女       3、古丝绸的集市       4、天山脚下       5、远去的背影		1、夜幕的乡间       2、小白菜       3、童趣       4、离别亲人       5、甜蜜回忆
西北组曲		云南印象
1、辽阔遥远             2、信天游             3、将军令             4、花儿开             5、再现		1、大理后刹              2、小河淌水              3、傣家篝火              4、泼水节              5、远古的追忆

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Melodiya MEL CD 1000543

     Svvatoslay Knushevitsky何许人也?他是苏联时期的俄罗斯大提琴家，在上世纪40年代与LevOborin和David Oistrakh组成无敌三重奏，在祖国及东欧的名气已经非常大。但直到1960年他在墨西哥参加Pab，O CaSalS的音乐节，才使西方音乐界惊为天人。就在他正要向世界展示他的天份之际，却在1963年因心脏病逝世。Knushevitsky独奏录音不多，又由产量不多的Melodiya发行，因此更显得这CD的珍贵。他的造句高贵，音色非常的美。他的感情并不流於表面，好像没有甚么变化，听来平淡，但内里却藏著深情；有如奔腾著的河流，看似平静的水面，其实隐藏著湍急的水流。你不需要慢慢去发掘，听C口的第一句就会被他牢牢地吸引著。曲目有两首奏鸣曲，雷格(M．Reger)和理察史特劳斯的；还有另外5首小品，包括巴赫第三组曲的<咏叹调>和圣桑的<天鹅>。

录音方面，钢琴有时会有乾的倾向，但大提琴却真的靓得无话可说了。以大家最熟悉的巴赫(Air)为例，钢琴没有甚么残响或泛音(是乐器的关系?)，但大提琴却十分令人感动。他有时用很轻很轻的弓，却能使你竖起耳朵去听。老实说，<Air>的各种版本已多得使人麻目，但Knushevitsky仍能使人感到有无穷新意。要显出演奏者的功力，往往不需要复杂的作品，一首如此简单的小品，已经把Knushevitsky的魅力尽现无遗了。本碟的曲目不算『大路』，但全部都保证好听。如果你喜欢大提琴音乐的话，不要失诸交臂了。

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在今年的『香港高级视听展』中，童丽在演唱会中大显自己觊声的材料，博得全场观众们拍案叫好。继上次的个人专辑到今回的《雪梅思君》，明显的感觉得到童丽的歌腔大有进步，第一次聆听她的唱片，就感觉她唱歌的音色是绝对清新甜美，但是对於新人来讲，音乐的处理就比较平凡，没有很大的惊喜。可是经过努力下，潜质及光彩都显露出来，《雪梅思君》完完全全地告诉各位乐迷及发烧友，童丽绝对是一位超级觊声的新女唱家。今次这张共十三首精心挑选歌曲的专辑，尽显童丽最美声底一面，配上花下心血的编曲配乐，为流传经典的老歌、电视主题曲及地方民歌添上一份新的音乐感觉，童丽亦大胆献唱区瑞强的《陌上归人》，虽然唱出来的广东话口音还可以，可是唱来的感觉十分有亲切感，也聆听得好舒服，电影主题曲《渔家女》中的纯朴抒情曲调，用上古筝洞箫美妙的伴乐，融入童丽温柔而清秀的歌声中，特别感受到那份渔家的温馨。《雪梅思君》又是另一精点推介，童丽用很简单的民谣唱腔唱出歌中情意，直接打动听者的心窗。《菊花台》更巧妙地用上中国民间的乐器巴乌作为间奏，特别显出一份安逸平静的心情，其他曲目亦各有特色、各有精要，令人越听就越喜欢童丽的歌声，深深被她的歌腔吸引。

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如何整合旗下的各类资源，谋求更多元化的事业空间，是每个唱片公司主脑层都在思考的永恒主题。广州柏菲音乐制作有限公司的这张新推出的翻唱专辑，就是以“女人心，海底针”这一标题为指引，集合一批旗下女歌手，根据她们各自的诠释优势特点来挑选13首应和主题的流行歌曲，打造而成的录音。在这张专辑里出现的歌手绝大多数都已经是广大乐迷耳热能详的热门明星，比如古璇、李跃君、伽菲珈而、陈妃平、姜苏、黑鸭子合唱组、陆苹等，她们的演唱功底都因为之前推出的各式独唱专辑而深受肯定，如今齐聚在一起，当然令到整张专辑的票房号召力同比增加几个级数。这张专辑收录的歌曲大多是缠绵悱恻的国粤语抒情慢板歌曲，像《心如刀割》、《别怕我伤心》、《为爱伤心为你痛》、《其实你不懂我的心》、《心痛的感觉》等，经过制作群精湛的编曲配器后，带出风格比较统一的音乐情境，在歌手们各具特色的诠释下，非常贴切地呼应了专辑主题。

广州柏菲音乐制作有限公司
百变女人心
编号：  HZH—CD06l

01.女人心（古璇）
02.心如刀割（李跃君）
03.用爱将心偷（陆苹）
04.用心良苦（伽菲珈而）
05.别怕我伤心（李跃君）
06.心债（陆苹）
07.为爱伤心为你痛（陈妃平）
08.不变的心（姜苏）
09.心恋（伽菲珈而）
10.其实你不懂我的心（李跃君）
11.心痛的感觉（伽菲珈而）
12.我心永恒（陈妃平）
13.星星知我心（黑鸭子）

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TELARC CD-80160

贝多芬的钢琴奏鸣曲，一向是唱片界的热门曲目，市面上任何时候从来不乏录音版本。也许是因为竞争太过激烈，因此钢琴家约翰·奥康纳在上世纪八十年代为TELARC公司灌录的一套贝多芬钢琴奏呜曲录音，并没有获得想象中的高度评价。毫无疑问，约翰·奥康纳在技术能力和艺术气质方面的造诣，的确是逊色于大家耳热能详的那些超级大师的，但是这并不能抹杀他录音作品的价值。尤其是他的贝多芬钢琴奏鸣曲录音，其实表现出了很高的完成度。约翰·奥康纳的演奏风格一向平实而不夸张，其技巧运用流畅自如，节奏戚也可圈可点。他的情绪表达方式偏于保守，因此在某些高潮段落略显凌厉不足，但是从另一个方面看又是非常耐听的诠释处理，在慢板乐段更是透露出一种毫不做作的感性。除开演奏方面，这张唱片的录音制作也颇具吸引力，TELARC公司首席录音师杰克·雷纳亲自操刀，将一整台汉堡斯坦威三角钢琴原封“搬”进你的听音室，音色与动态的细致还原都无懈可击。

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天乐唱片TM-SACD9011.2（SACD）

近年来知名度急遽升高的日本音响厂商Almarro。创立至今已经有十年光景的Almarro公司，其创办人Yoshihiro Muramatsu始终坚持“全手工制造”的理念，而且致力于打造平价且好声的音响器材，不作花俏的广告，也不作多余的营销手段，推广模式显得相当低调。Almarro公司的产品平均售价虽然不高，但是每一款器材却都有担任******材的实力，令到听过的音响迷无不为之爱不释手。这张SACD专辑《世外桃源》，就是天乐公司与该音响品牌合作的产物，制作过程中以后者所生产的A50125A真空管扩大机、意大利天然原木手工制MlA型音箱作为后期母带处理时的******材。

《世外桃源》这张专辑，是由女歌手Leslie Ritter和吉它手Scott Petito联袂录制的作品。女歌手Leslie Ritter曾经是著名民谣／流行二人组合"Amy＆Leslie"的成员之一，歌艺高超而且音色纯净甘美；吉它手ScottPetito则是一位经验丰富的录音室乐手，曾经担任过民谣歌星詹姆斯·泰勒、爵士钢琴大师戴夫·布鲁贝克等人的伴奏乐手。这张专辑由ScottPetito亲自担任音乐制作人，其中的12首歌曲，绝大部分均由这两位音乐人自行创作，表现出极高的整体概念性。《Times Hearald Record》杂志的评论员认为这张专辑“仿佛就在眼前的精彩音乐……宛如一幅印象派大师莫奈的画作一般”。女歌手Leslie Ritter用她纯净的嗓音和充满感情的手法诠释一首首清新的民谣，加上吉它手Scott Petito轻柔抒情的弹奏，两者交织组成一幅富于田园气息的音响画面，听了之后让人感觉通体舒畅，忍不住想一听再听。天乐公司的老板PoveeChan亲自担任了此碟的后期母带处理，唱片的录音充满真空管机的独特韵味，音质中性自然，同时不失精确的平衡性。

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1916年出生于美国纽约的小提琴家耶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin)被认为是20世纪音乐史上『罕见的神童』。8岁的梅纽因举行了他的第一次个人独奏音乐会，13岁在柏林演奏厅在柏林交响乐团伴奏下一口气演奏了巴哈、勃拉姆斯和贝多芬小提琴协奏曲；1931年，与EMI签订了一项终生的专属录立曰合同，这一合同一直延续至他的逝世，长达68年。

本片是1985到1986年梅纽因与儿子、钢琴家杰里米·梅纽因（Jeremy Menuhin）的新录音，曲目为贝多芬的第5，7，9，1O小提琴奏鸣曲。梅纽因早年经常兄妹合作，很能够在这种家人合奏中享受和制造出特殊的和乐氛围，这份录立曰就见证了这种音乐圈少见的亲密感。晚年的梅纽因尽管技术已明显退化，琴声略显干涩嘶哑，失却了早年的灵光闪烁，但在情感表达上则雍容雅致，一派大师风范。

软硬

非常好，谢谢楼主了，第四组的西北组曲最好

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中文名称：英雄·曼弗雷德
英文名称：Beethoven:Symphonie No.3"Eroica"
资源类型：APE
版本：1978 LAPO, DG
发行时间：1996年
专辑歌手：Carlo Maria Giulini
作曲家：Ludwig Van Beethoven, Robert Schumann
指挥：Carlo Maria Giulini
演奏：Los Angeles Philharmonic Orchestra
录音：Los Angeles, Shrine Auditorium, 11/1978(op.55), 12/1980(op.115)
CD编号：Deutsche G 447 444-2 (The Originals)

专辑介绍：

贝多芬一生都过着孤寂的生活；他在世纪转换之际失聪，又在中年遭遇身体状况不佳与一连串家庭与个人的不如意。这些经验使得贝多芬的性格产生巨变，从他容貌的转变就可以看出来：1800年左右所绘的肖像中，他是个黝黑、英俊、重视衣着、社交活跃的年轻人，到了1815~1827年间却转变成狂野、不修边幅、易怒又孤独的形象。

贝多芬的音乐也产生剧烈的变化，使他一生事业可以明显区分为三大风格期。早期结束于1803~1804年间，以《第三交响曲》“英雄”为登峰造极之作，显示贝多芬已经完全征服以莫扎特和海顿为典范的古典乐派风格。

贝多芬和许多同时代人一样，起先都以为拿破伦是维护法国大革命理想的捍卫者与保护人民的英雄，想以《第三交响曲》来向他致敬，所以才于1803年8月乐谱封面题上拿破伦的名字。但九个月之后，当他得知自立为帝，就愤怒地划去乐谱封面上拿破伦的名字，而且整页撕下。等到这首交响曲在1806年出版，上面只题写了：“英雄交响曲，为纪念一位伟人而作。”

历来对《英雄》一曲的普遍看法——它是开启交响曲的浪漫主义时代、与传统分道扬镳的革命之作——只有一部分正确；在很多方面，这首曲子把十八世纪交响曲的理想带入其理论的最高境界，与其说是革命之作，不如说是传统的登峰造极。在《英雄》里，贝多芬仍然遵循古典主义的形式规范，例如整体铺陈、配置、四个乐章的均匀分量、在乐曲的辩证发展中完成和声目标并充分表达曲思。虽然此曲奏鸣曲形式的第一乐章，要比莫扎特或海顿任何一首交响曲的快板都来得庞大、雄浑，但它实在可以看作是古典乐派风格的最高表现。

专辑曲目：

01. Sym #3: Allegro con brio
02. Sym #3: Marcia funebre. Adagio assai
03. Sym #3: Scherzo. Allegro vivace
04. Sym #3: Finale. Allegro molto
05. Schumann: Manfred Overture

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中文名称：肖邦夜曲全集
英文名称：Chopin: Nocturnes
资源类型：APE
发行时间：1998年
专辑歌手：皮尔斯Maria-Joao Pires
专辑介绍:

DG 企鹅三星，音乐圣经推荐版本

Maria-Joao Pires 皮尔斯(1944- )

葡萄牙女钢琴家，4岁首次登台，6岁举行独奏会，被称为神童，9岁参加里斯本国际钢琴比赛获第一名，16岁在里斯本音乐学院毕业后在柏林参加国际青年钢琴比赛获第二名，同年在李斯特钢琴比赛获第一名。随后到慕尼黑留学，师从恩格尔继续深造1970年纪念贝多芬诞生200周年，在布鲁塞尔举办的贝多芬钢琴比赛获第一名，从而受到瞩目。

皮尔斯以精湛的演奏技艺和独特的艺术处理方式，成为众多著名钢琴家中的一位佼佼者，其演奏不像巴西女钢琴家奥尔蒂斯那样轻柔洒脱，而以细腻、典雅、秀丽、妩媚而享誉世界。皮尔斯的演奏，音色极美，又善于在节奏与分句处理上表现出细微的变化。皮尔斯擅长演奏莫扎特和肖邦的作品，其演奏和录制的莫扎特钢琴奏鸣曲、肖邦前奏曲集散发出浓郁的法国沙龙气息。而肖邦夜曲则在浪漫气氛里，蕴涵着些许阴柔。她与小提琴家杜梅组成的二重奏，是目前活跃在世界乐坛的最佳组合，深得各种媒体和乐迷们的好评。她和杜梅、王建一起，已形成室内乐的最佳搭档，演绎的室内乐作品有一种清新的美感。

专辑曲目：

01. No. 1 in B flat minor, Op. 9 No. 1: Larghetto [0:05:36.00]
02. No. 2 in E flat major, Op. 9 No. 2: Andante [0:04:29.00]
03. No. 3 in B major, Op. 9 No. 3 Allegretto [0:06:39.00]
04. No. 4 in F major, Op. 15 No. 1: Andante cantabile [0:04:21.00]
05. No. 5 in F sharp major, Op. 15 No. 2: Larghetto [0:03:27.00]
06. No. 6 in G minor, Op. 15 No. 3: Lento [0:04:26.00]
07. No. 7 in C sharp minor, Op. 27 No. 1: Larghetto [0:05:11.00]
08. No. 8 in D flat major, Op. 27 No. 2: Lento sostenuto [0:06:37.00]
09. No. 9 in B major, Op. 32 No. 1: Andante sostenuto [0:04:54.00]
10. No. 10 in A flat major, Op. 32 No. 2: Lento [0:04:49.00]

CD: Maria Joao Pires - Chopin. Nocturnes Cd 2

01. Nocturne No. 11 in G minor, Op. 37 - I - Andante sostenuto [0:05:47.00]
02. Nocturne No. 12 in G Major, Op. 37 - II - Andantino [0:05:57.00]
03. Nocturne No. 13 in C minor, Op. 48 - I - Lento [0:06:45.00]
04. Nocturne No. 14 in F sharp minor, Op. 48 - II - Andantino [0:07:18.00]
05. Nocturne No. 15 in F minor, Op. 55 - I - Andante [0:04:40.00]
06. Nocturne No. 16 in E flat major, Op. 55 - II - Lento sostenuto [0:04:52.00]
07. Nocturne No. 17 in B major, Op. 62 - I - Andante [0:06:27.00]
08. Nocturne No. 18 in E major, Op. 62 - II - Lento [0:05:58.00]
09. Nocturne No. 19 in E minor, Op. post. 72 - I - Andante [0:04:08.00]
10. Nocturne No. 20 in C sharp minor, Op. post. - Lento con gran espressione [0:04:02.00]
11. Nocturne No. 21 in C minor, Op. post. [0:02:48.00]