Dynaudio Contour 60再创越级挑战传奇

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能开大声又不刺耳
    現在讓我們來到日月音響三樓新的聆聽室吧，當天所搭配的前級是Audio Research Ref 6，CD唱盤是ARCCD6，後級則是ARC 250 SE。首先我要說Contour 60的音樂規模感龐大，十足大喇叭氣勢，在我聽過的四次經驗中，沒有一次是聽到窄窄瘦瘦單薄的聲音，全部都是氣勢磅磚，高中低頻段量感充足，但聽起來卻又一點都不聒耳，換句話說，我聽到的Contour 60符合我的要求：能開大聲，但是又不刺耳，您可不要以為能開大聲又不刺耳很容易做到，這項要求在一般喇叭身上是聽不到的，因為開大聲之後，喇叭單體就容易失真，喇叭單體一失真，音質就劣化，耳朵開始覺得不舒服。要能夠開大聲聽音樂，優秀的喇叭單體是最基本的，Dvnaudio的喇叭單體自己生產。而且用在新Contour上的單體都是全新設計、最優秀的新一代單體，難怪能夠承受大功率而不失真。

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Wende轻松过关
  要論開大聲又能夠不刺耳，就要說到Wende那張Chante!，當我用Contour 60聽這張猛爆型音樂時，從第一首聽到第六首，強勁的Wende嗓音始終衝擊著我的耳朵，但是Contour 60都能夠氣定种閒的挺住，沒有撕裂，沒有發尖刺耳‘第一首的低頻與她強勁的嗓音會讓一股喇叭顯露窘況，而且那鋼琴與鼓声的破壞力也非常強，但Contour 60卻都沒事，如果您以為Contour 60是莽夫型，可以承受大功率，但不夠細緻，那就錯了，第二首的優美任誰聽了都會感動，Contour60發出優美的人聲與低頻音質，而且Bass擦弦的細微震動清晰自然，顯示Contour 60能文能武。

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   來到第三首與第四首，如暴雨般的小鼓聲與強勁的噗噗低頻很容易就讓喇叭單體觸底，我特別仔細聽這二首，發現Contour 60還是能夠挺住，而且鼓聲的彈性很好，第四首那幾聲Bass拉弦的低頻更是又低又有彈性，而且Wende敞開喉嚨強勁的歌聲也沒讓Contour 60的中音分岔，能夠達到這樣的表現的確不容易。還有，從小鼓敲擊的電光石火反應中，Contour 60暫態反應快速的特性也一覽無遺。

  第五首的鼓聲與低頻對於任何喇叭都是大考驗，我本來還有點擔心Contour 60在此會中箭落馬，低頻不夠清晰。結果我多慮了，Contour 60那二個低音單體絕對是優異的，它們把那低沉的低頻表現得清清楚楚，量感又足，但卻不會混濁，連最後Wende唱歌結束音的回音（泡製出來的）也聽得很清楚，能開大聲，又不刺耳，Contour 60在這項上可說拿到滿分。

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溫暖又清晰
    Contour 60讓我喜歡的第二個特色是溫暖又清晰。有些人一直以為，想要清晰，聲音聽起來就會像中午的陽光那麼強烈，甚至刺眼，其實，音響系統只要夠優，是可以在溫暖中得到足夠的清晰度的，就好像我們在清晨時分所看到的景物一般，Contour 60就是這樣，它的聲音調性基本上是溫暖的，但是卻有能夠解析得很清楚，沒有特別突出的中高頻段，事實上我認為Contour 60的高頻段是內斂的，而不是外放的，這樣的特質無論大聲聽或小聲聽都會讓人耳朵覺得舒服。

  說到溫暖又清晰，可說每張CD唱起來都如此，就說Anne Bisson那張新出版的Conversations 好了，Contour60唱起來非常溫潤，鋼琴、人聲、Bass、大提琴都是如此，而大提琴獨奏時細微的擦弦細節卻又能夠非常清晰的灑出來，而且Anne Bisson唱歌咬字時的細微聲音也都清楚呈現。還有，第一首重複錄音疊上去的和聲二條聲線也分得清楚。再來，我們還可以從大提琴與鋼琴合奏時，大提琴那真實的擦弦質感中，窺知Contour 60的清晰程度。

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   再用一張軟體來說明Contour 60的溫暖與清晰，那就是Janis Ian那張B reakine  Silence 。有些音響系統唱起這張CD時，整個聲音都悶悶的，沒有彈性，也沒有清晰度，更糟的是低頻混濁。而Contour 60呢？低頻音粒清楚，嗓音雖然小聲，但依然清晰，吉他更是清爽，更棒的是電Bass彈奏出來的音粒旋律也都很明晰。

    還有一張CD也足以說明Contour60的溫暖又清晰特質，那就是以前Audiofon出版的貝多芬第五號鋼季協奏曲(Leonard Shure鋼琴，LeonFleishe讨旨揮美國新英格蘭音樂院管弦樂團）。有些喇叭唱起這張CD來一點生氣都沒有，鋼琴音粒的光澤不夠，弦樂群的甜味也沒有。可是，Coiitour60唱起這張CD時，鋼琴晶瑩甜潤，弦樂的甜度也夠，整體管弦樂的細緻程度與融合美感更讓我喜歡，那弦樂的絲絲縷縷可以聽得到，這樣才是溫暖又清晰啊！

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金字塔式的平衡美感
  Contour 60的第三個優點是高中低頻段呈現金字塔式的平衡美感，我说金字塔式的平衡美感，有些人可能會以為這是刻意增加低頻段，其實是誤會了。一對優質的喇叭應該是中性的，該有多少的高頻、中頻、低頻，就發出多少，問題是很多喇叭發出的高頻量感太多，中頻與低頻量感都不夠，這使得原本管弦樂錄音中，作曲家配器所寫出來的豐富中頻與飽满低頻無法完整展現出來，所以聽起來聲音總是不夠穩重。其實，我們從管弦樂團樂器的配置中，就可以窺知管弦樂雄厚的低頻基礎是音樂美感重要的一部分，管弦樂配器的音響美感就是金字塔式的架構。

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   可惜，二音路二單體的書架型喇叭是無法展現這種管弦樂的金字塔式的音響美感，形體削瘦的小落地式喇叭由於低音單體不夠大，往往也只能点到为止。想要發出足夠的低頻，箱体的大小與低音單體的大小、數量都要講究, Contour 60為何要用那麼大的箱體？為何要有二個低音反射孔？為何要用二個240mm的低音單體，這一切都是為了再生足夠的低頻量感與卓越的下潛能力啊！難怪Contour 60聽起大編制管弦樂時，高中低頻段是那麼的平衡，整體音樂呈現穩重飽滿的美感。

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管弦樂迷人
    要說明Contour 60的金字塔結構高中低頻的平衡性，用RCA那張名版Faust＆Cannen 來說明再恰當也不過了。第一首古諾的浮士德第一段唱完，我對Contour 60的評價就已經確立，因為我聽到的管弦樂就是低頻厚實有彈性，高頻細緻溫暖又內斂，管弦樂總奏出現時的穩住平衡美感非常好，再聽幾段之後，我發現金字塔式的高中低頻平衡性對Contour 60來說一點都不困難，Contour 60更難得的是能夠把弦樂群的內部紋理顯現出來，就好像我們看檜木的美麗紋理般。

    高頻細緻，中頻飽滿，低頻又是那麼的豐滿有彈性，這樣的特質把這張CD的音響效果表現得非常迷人。假若您也有這張CD，但怎麼聽都覺得低頻不夠豐滿，也沒有彈性，那就代表低頻量感真的不夠，有些人因為想避開中低頻、低頻峰值的困擾，一路把低頻的量感調得很少，表面上好像降低低頻峰值的干擾，但卻犧牲了管弦樂該有的低頻基礎，這是錯誤的調聲，這樣的調聲會讓音樂聽起來細瘦如骨，完全失去管弦樂該有的美感，但很多人卻誤以為這就是清晰。Contour60的金字塔型高中低頻量感分布讓音樂聽起來有血有肉，而不是骨瘦如柴，這也是它迷人之處。

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音樂充滿彈性
    Contour 60的第四個優點是彈性。音樂聽起來是有彈性的，這種彈性從何而來？從樂器本身的演奏而來。假若您經常去音樂廳前排聽音樂，就會發現管弦樂在演奏時是會讓我們感受到彈性的，不管是一支小提琴獨奏，或是整片弦樂群，都會顯出很美的彈性，管樂與打擊樂器也一樣。一套表現良好的音響系統，就可以聽到管弦樂所發出的彈性，如果能夠同時發出絲絲縷縷的解析力，那就跟現場很接近了。

    可惜，很多音響系統無法讓音樂展現該有的彈性，聲音聽起來不是剛硬，就是死板消沉，沒有音樂裡該有的活生感彈性。而Contour 60卻能夠發出這種彈性，我認為Contour 60的這種音樂彈性來自優異的單體，這些單體的運動夠靈敏，能夠把音樂中細微的氣息、細節完整發揮出來，而音樂的彈性實際上就是隐藏在這些細微的氣息、細節中。有些喇叭的單體運動夠靈敏，能夠表現出音樂中該有的彈性活生感，但一過上大動態音樂時，龐大的音壓很容易使得單體失真。但Contour 60卻不是如此，它一方面夠靈活，能夠表現出美妙的彈性、另一方面卻又夠強壯，能夠承受大音壓，這才是厲害的地方啊！

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活生不野
  當我聽Raidho喇叭送我的測試片時，從第一首開始，Contour 60的就顯出很棒的鋼弦吉他彈性，不僅吉他有彈性，那低頻更有彈性，那是短促又有彈性的低頻，聽起來讓人喜歡。第二首Suzanne Veoa的曲子也一樣，鋼弦吉他充滿彈性，Bass的音粒也有彈性。來到第三酋Malia＆Boris Blank的Celostial Echo，雖然低頻是電子樂器所演奏，且竟然充滿彈性。第四首Adam Cohen的What Other Guy 是很文靜的曲子，但Bass依然聽到很好的彈性，第五首Brian Bromberg的MyBass 更是彈性十足，這張測試CD總共有16首曲子，我每首都用Contour60聽過，每首曲子都帶著活生生的彈性，顯然，Contour 60的單體做得真的夠好，讓它聽起來不野，不張牙舞爪，但音樂中充滿彈性與活生感。