更上层楼的轻松感-鸣曲听全新B&W 802 D3

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802 D3一樣維持三音路低音反射式設計，低音反射孔藏在喇叭底部，採向下發射，為了讓低頻氣流能夠有堅硬的反射點，底座採用鑄鐵材質。過去800系列的底座還藏著分音器，但是到了802 D3，分音器則是鎖定在背後的鋁合金龍骨上面，而底座就是實心鑄鐵。這裡還有一項新的設計，而且是體貼經銷商的設計，802 D3的鑄鐵底座裝了兩樣東西，讓喇叭很容易拆卸安裝，一樣是「溜冰鞋」滾輪，另一樣是伸縮角錐。

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我不是經銷商，所以如果不是鳴曲張老闆告訴我，也不會知道802 D3新設計的妙用。張老闆說，以前拆箱裝喇叭，不但要很小心，而且很費力，現在超級輕鬆，把紙箱打開，卸下保護墊材，就可以直接把喇叭「拖出來」，溜冰鞋滾輪讓喇叭很容易移動擺放。當您找到最佳擺設位置，想把喇叭固定下來，只要調整伸縮角錐，就能把802 D3架高，讓滾輪離地，喇叭就架設完畢了。反之，如果想要再次移動喇叭，只要把角錐旋轉縮短，滾輪著地，穿著溜冰鞋的802 D3又能輕鬆推著趴趴走了。

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原廠所說868項改變，我當然沒辦法用看的全部參透，但是從以上的技術細節已經看得出802 D3有多大的改變了。當然，技術是為了聲音而服務，來鳴曲聽802 D3，也是要感受B&W究竟提升了多少。鳴曲百出Analog Domain ISIS綜合擴大機，這是Analog Domain功率最小的擴大機，8歐姆負載輸出250瓦，但可別小看它，4歐姆增為400瓦，802 D3標示平均阻抗為8歐姆，但最低阻抗可以降到3歐姆，這時候ISIS的大電流設計，就可以有足夠的功率來制服喇叭。至於訊源的部分，鳴曲張先生用了Gryphon Scropio CD唱盤，外加全套Transparent線材。

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每次我來鳴曲，不光聽音響，還要偷偷學招，看看張老闆怎麼擺喇叭，鳴曲因為空間的關係，必須採用寬邊擺設，這802 D3擺放的位置大約也都接近以前我來聽的位置，但是感覺稍微往前面一些，Toe-in角度沒有以前那麼大，可是每次來鳴曲聽音樂，那種輕鬆、自然、真實的感受，從來沒有變過，現在換成802 D3呢？基本走向沒變，但是音樂背景更深沈、更乾淨，也因為乾淨通透的背景，讓音樂的動態更為分明、細節呈現更細膩、更輕鬆，更能夠專注在音樂當中。就只有這麼一點「更加」好些嗎？唉，就這麼一些改變，聽起來的感動程度完全不一樣！

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我先拿出「Presenting Jian Wang」，這是王健出道的第一張唱片，聽蕭邦的「Polonaise Brillante, Op.3」，就是大提琴與鋼琴的對話，旋律抑揚頓挫之間，802 D3輕鬆展現豐富的細節。在鳴曲聽，因為與喇叭的距離很近，細節聽起來又豐富又輕鬆，大提琴正反弓細微的變化，描繪出活生感強烈的音樂表情。因為音樂背景深沈漆黑，顯得王健的大提琴主體更為凝聚集中，更為浮凸，彷彿面前有個人在演奏一般。這張唱片我許久未聽，在來鳴曲之前一晚從CD架上找出來，溫故而知新，在802 D3上面聽出了新鮮感。

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從王健的第一張唱片開始聽，接下來繼續再聽王健，聽他在DG錄製的「布拉姆斯第一、第二號鋼琴三重奏」，那第一號鋼琴三重奏的音樂纏綿交織，像是複雜的三角愛情關係，鋼琴、小提琴、大提琴互相傾訴，在音場定位上，鋼琴置中，大提琴靠右，小提琴靠左，鳴曲架設的802 D3系統清晰地呈現錄音的樣貌，王健的大提琴在三重奏當中，顯得斯文又纖細，而小提琴杜梅則顯得強悍，對比皮耶斯溫暖柔順的鋼琴。在802 D3上面同時聽王健的兩張唱片，感覺得到王健一貫細膩纖柔的大提琴音色，而在DG稍晚的錄音，力道變化比起Dorian的錄音更顯自信，應和著小提琴與鋼琴。

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布拉姆斯的鋼琴三重奏聽罷，這802 D3細膩通透的表現，加上鳴曲調整出來具體而微的音場描繪，已經讓人聽的入迷了。接下來我換個變奏，拿出Eric Clapton的「Slow Hand」專輯，這也是我前一晚在家裡找CD，從櫃子上找出來的老CD，拿出來還有點不好意思，因為上面已經多了些霉斑，不過CD裡面的音樂依然沒變，聽「Lay Down Sally」，那年少輕狂的搖滾藍調情緒，隨著802 D3的節奏跟著搖擺。那時候的錄音還有點乒乓時代的味道，吉他Solo在左，節奏吉他在右，802 D3的低頻輕鬆又自然，大鼓踩踏鼓點清晰有密度，然而畢竟是老錄音，802 D3解析力又好，音樂後段就開始聽到早期錄音的過載失真。既然失真了，當然不好聽，可是那是錄音本來就有的東西，在802 D3上面聽見，不過是原音重現。

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一段藍調搖滾的「變奏」過去，我又繼續聽了不少音樂，繼續的「變奏」是聽麥可傑克森的「Dangerous」，低頻段的力道飽滿厚實，而且感覺速度更快、更乾淨。我問張老闆，聽起來感覺802 D3的低頻量感與延伸都更好，但速度也更快，真的是這樣嗎？張先生說確實如此，他拿到喇叭的時候，只覺得整個聲音更為乾淨俐落，背景變得深沈漆黑，音樂動態對比拉得更大，調整出來的音場與音像也更顯準確。是啊，我聽也覺得如此，但是802 D3畢竟才第一次見面，總是要問問實戰經驗更足夠的專家，這才能做準。

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搖滾流行聽過，我再回到古典，聽穆特拉奏的「布拉姆斯小提琴奏鳴曲」，小提琴綿密又帶著甜美的尾韻，鋼琴則顯厚實而溫暖。又聽辻井伸行的「德布西作品集」，聽浪漫的「月光」，鋼琴的音符顆粒起伏之間帶著黏滯感，那是演奏家在指尖的些許遲疑，讓音符旋律一顆顆連接起來，營造月光流瀉的溫暖柔順畫面，這些細微的表情，802 D3都用輕鬆自然的表情展現出來，就這樣，我在鳴曲舒服地聽了一個下午的音樂。

       
與802 D3愉快的「午後邂逅」，在哪一首曲子畫下休止符？我的最終試煉是「馬勒第八號交響曲：千人」，夠狠了吧！播放的版本是馬捷爾生前最後一套錄音，與英國愛樂管弦樂團合作。一首交響曲用上一千個人的編制，交響曲寫到這樣的地步，還能再怎麼寫？我把ISIS的音量往上催，畢竟這是準備試聽收尾的最高潮，該全力拼了！約莫兩百人的交響樂團，加上八百人的合唱團，第一樂章一開始「來吧！造物主的聖靈！」，交響樂團與合唱團齊聲高歌，加上管風琴催促推出龐大的聲響，802 D3標示可達14Hz的延伸，在這首曲子終於可以發威了，樂團Tutti的宏偉規模，底層有著管風琴低沈的延伸，802 D3把整個音場補得很滿很滿，彷彿用盡其力道，要把千人的氣勢展現開來。

我用大音量催逼著「千人交響曲」，感受龐大又飽滿的人聲與交響之美，802 D3越催越勇，即便我刻意開大音量，依然不顯緊迫，大場面還維持輕鬆自然，不簡單。當然，在鳴曲要聽「千人」，條件有些嚴苛，我用很近的距離聽「千人」，802 D3雖然能把音樂的龐大氣勢展現出來，但是我就像是在兩公尺距離看84吋大螢幕一樣，怎麼看都覺得視角看不到旁邊，如果可以再往後坐一些，音場會更漂亮，但是在鳴曲這相對近的距離，用大音量聽「千人」還能輕鬆不混亂，已經不簡單了，更何況接下來男、女聲獨唱，在鳴曲幾乎可以聽到「定點」的演唱者位置，就算我「耳不暇幾」，卻也能感受到802 D3「明顯」勝過前一代的性能表現差異。

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等待多年，終於盼到802 D3改款，這一改真的不簡單，原廠說的868項改變，我們當然難以一一細數，但是享受音樂更上層樓，卻是一聽就懂。如果您只看照片，802 D3的吸引力肯定不大，因為照片難以盡顯802 D3的改款細節，加上售價又提高，很多人可能望圖興嘆，怎麼音響廠商都是越改越貴呢？如果您希望維持「我的老喇叭也不錯」這樣的想法，那可以繼續望圖興嘆，肯定不會覺得802 D3有多好。我來鳴曲之前也是這樣，光看照片，實在不覺得802 D3這番改款有多偉大，可是在鳴曲聽一下午，各種類型的音樂都聽都試，這才驚覺802 D3這麼一改，進步有多大！如果您有換喇叭的想法，請來鳴曲一探究竟，但是如果您沒有打算換喇叭，千萬別來聽，音響最怕比較，就怕這802 D3一聽過就難忘，回家想不換喇叭也難。