Devialet 120遇见Dynaudio

weihong

Devialet在2014年慕尼黑音响展上，正式公开自家SAM技术，透过独家开发的SAM Processing，让Devialet扩大机可以把喇叭控制得更好，这也是我在慕尼黑音响展上看到最「大胆」的计划了！这次在U-Audio编辑部试听Devialet 120搭配Dynaudio Focus 160，再一次见识SAM有多厉害。
为什么说SAM是我在慕尼黑音响展上听到最大胆的计划？因为SAM表面上是一个开或关的演算软件，可是它对应每一个喇叭的算法，全部不一样，您看，世界上喇叭千千万万种，SAM要怎么能一一量身订做？这要花多少时间？多少成本？您说，这Devialet这么做不是胆大妄为吗？
没想到Devialet真的打算发挥愚公移山的精神，一对对去测量，撰写每一对喇叭专用的SAM校正软件。2014年慕尼黑音响展在五月份举办，当时Devialet已经有10对喇叭做好相对应的SAM，而Devialet还有一组工作人员，不断地向外借回喇叭来测试，到了2014年底，已经有将近120款喇叭可以搭配专用的SAM，这真是一项浩大的工程。如果您的喇叭还没有SAM配对，又希望搭配Devialet，可以上Devialet官网，他们有「Vote for SAM」的投票，只要投票的人够多，Devialet就会优先把那一款喇叭排入SAM的测试开发计划。

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之前Focus 160还没有名列SAM英雄榜上时，我在编辑部就曾经使用过KEF LS 50，这是最早一批有SAM配对的喇叭之一，效果非常明显，这次换上Focus 160搭配Devialet 120，只是再复习一次。
效果明显在哪里？第一、低频段的延伸更清晰、更快速、更凝聚有力；第二、音像的凝聚更为饱满，但也更为宽松，综合起来就是更舒服自然的听感；第三、音场的高宽深延伸都更好，喇叭更自然地消失在空间当中。因为音乐变得更为自然，更会想要大声听，用Devialet 120推Focaus 160，我经常把音量转到0，这时候音像最为饱满，动态最为淋漓。奇怪？怎么会转到0？因为Devialet的音量显示是负数，基本上0就是最大，而往上加就是多了增益，音量还能加大，但是扩大机的质感会变得粗糙一些，所以基本上0dB这个位置，就可说是最大了。
拿「Ella & Luis」这张爵士男女对唱来说，这是听得滚瓜烂熟的唱片，我知道Focus 160那丝质软半球高音，本来就能唱的甜美，把Ella Fitzgerald的嗓音尾韵漂亮地呈现，可是加上了SAM之后，甜美依旧，可是音乐场景变得更为开阔，而乐团里的低音贝斯，演奏彷佛变得卖力、更认真，拨弦的牛筋味弹跳力十足，让爵士Swing的气氛更显轻松活泼，Louis Armstrong沙哑独特的嗓音，像磨砂纸一般的粗砺感，变得更有韵味，小喇叭的吹奏也更为活跳跳。我想说Focus 160本来就有很棒的实力与内涵，只是多了Devialet 120与SAM加持，把Dynaudio既有的实力与特质，发挥得更好了。

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我不禁一张张唱片搬出来听，这并不是为了写评论，而是要享受音乐。写音响评论这个工作，最开心的不是写稿（抱歉，爬格子其实很累的），而是在听音响的过程中，能够反复温习自己喜欢的唱片，又能从熟悉的唱片当中找寻新鲜的感觉。咦？有人想问了，既然是熟悉的唱片，怎么新鲜法？靠的就是音响了，如果音响系统更上层楼，把原本唱片里面的音乐讯号更「忠实」地还原，我们就能听到更丰富的细节、更接近录音现场的音乐场景，这样就能让原本熟悉的唱片变出新鲜感了。
譬如Julia Fischer在Decca发行的「萨拉沙泰」专辑，我真的是为了流浪者之歌才买的，听了之后才发现演录俱佳，在Devialet 120与Focus 160上面听Julia Fischer演奏的流浪者之歌，那可真是享受。虽然Focus 160只是书架喇叭，没办法让钢琴变得庞大无伦，可是钢琴与小提琴交织出来的流浪情怀，气氛好极了，那音乐的气氛来自小提琴百转千回的指间变化，钢琴慢慢地应和。这流浪者之歌前半是慢的，好像流浪者心里面的犹豫，与孤独挣扎着，Focus 160表现小提琴的质地，油光水滑，不仅有柔美，还有张力，那是演奏者想尽办法要把音符里面的表情，透过四条弦表达出来，所以，有宽松，有紧张，有细腻，有强悍，呈现出流浪者之歌的丰富情感。

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所以Devialet 120配上Focus 160只有「好听」吗？不是，用SAM加持过的Focus 160，重现音乐的真实感更加写实了，在更为写实的音乐场景当中，聆听者可以更自在地咀嚼音符里面的诸多情感，这人生的酸甜苦辣咸麻酥，都寄托在作曲家的音符里面，透过Devialet 120与Focus 160，更加写实的音乐重现，又进一步拉近我们与音乐的距离了。

tian

帝瓦雷推B&W非常不错！