迷人的音乐景象听ZenSati Seraphim电源线

weihong · 发表于 2012-10-12 13:46:43

对于信源、放大器的音质提升部分，许多发烧友都会通过线材的微调来得到自己想要的音色，其中更换电源线为最简单和直接的方法，且效果明显。只要是高档一点的放大器或是唱机，只要挑选一条高等级的电源线，或多或少都会让整个系统的音色得到改善。如何针对自己想要的音色来挑选一条适合的电源线，在选购时显得十分重要。
圣经中Seraphim（炽天使）是神的使者中地位最高者，不过极少从事任何劳动，唯一的使命就是歌颂神。他也是神最亲近的御使，在希伯来语中代表着“燃烧”和“蛇”的意思，在古代是被形容成在天界中飞翔、似神的有机体，犹太教和基督教中，他是直接和神沟通的角色，是个纯粹只有光及思考的灵体。他在天使群中很有威严和名誉，被称为是“爱和想象力的精灵”。
来自丹麦的线材品牌ZenSati的创始人是拥有超过40年的音响从业经验的Mark Johansen先生。ZenSati是个合成词，前半部分“Zen”代表深入的认识和广泛的音响知识，后面的“Sati”意指真实的声音，结合起来理解就是创立者利用自己40多年的音乐、音响经验制造出能传递真实声音的线材。

weihong · 发表于 2012-10-12 13:48:25

ZenSati线材导体最终版本的设计是扁平的，但这样很容易遭到损坏，经反复研究采用了螺旋形的设计，这样的好处除了可令导体有一定程度的弯曲和弹性之外，还解决了电感的问题。Mark Johansen还采用FEP管来做保护层，虽然特氟龙材料更为理想，但却很难做到他心目中的保护层，导体里用空气来做电介质，线材两端做密封处理。可能有人会问，用空气做电解质，那空气不是会氧化金属吗？的确是这样，但线材两端密封后没有新的空气进入，能发生作用的少许空气对导体的影响基本上可以忽略不计，所以这并不是一个问题。FEP管作隔离可以有效阻止新的空气进入到管内，并且保持螺旋状扁平导体的几何设计。
由ZenSati所推出的Seraphim电源线，光是从外观看来就有一种让人觉得安心的实质感受。为了确保线材能够获得最优质的连接和信号传输质量，ZenSati采用了压接法来处理连接点，并使用了锡银焊料来增强坚固度。Seraphim电源线具有极其高贵的金色外表和7个具有屏蔽作用的导体，同时其金线芯构造是迄今为止音响界中最好的设计。Seraphim电源线两端所采用的医用级插头为Furutech Japan（日本古河）制品，这款插头在使用时具有超坚固、紧密度佳等特点，将它装在器材上时也能够有相当紧密的贴合性。

weihong · 发表于 2012-10-12 13:49:47

听蔡琴的演唱最怕“血盆大口”，Seraphim电源线唱出蔡琴的厚度，却没有增添粗壮臃肿的形体，声音凝聚得很好。我还换了几张不同类型的CD，不是刻意考验Seraphim电源线，只是纯粹听音乐，Seraphim电源线都能很轻松地播放，有“举重若轻”的境界。在这我说的不是声音分量轻，而是要听起来轻轻松松，一点也没有压力，这样听音乐才叫做享受。德国古典发烧厂牌Hanssler推出的《Liszt：Annees de Pelerinage》，由比利时籍钢琴家Julian Gorus演奏，此君4岁开始学钢琴，2003年赢得李斯特国际钢琴大赛。Seraphim电源线的诠释如何？它把Julian Gorus左右手的速度掌握得好，那音符的轻重更漂亮，强弱听似不明显，但每一个音符之间有着细微的力度差异，每一个音符都很认真地处理，把水波荡漾细细描绘。让聆听者感到水波怎么会乱？因为有很多水波交织。水波如何拍岸？因为风吹。而风的大小随意变化，一阵又一阵，吹乱湖面上的水波，扰乱湖水的清静。我只听这瑞士湖畔的景色，音乐就已经够迷人了。总之，Seraphim足一条非常迷人的电源线。
聆听古典音乐，在Seraphim电源线上显得舒畅、华美且生气十足。从弦乐就可以感觉到，Seraphim电源线并非油光水滑的讨喜类型，而是有着丰富缜密纹理，以精准见长，又具备绝佳可听性。以Strauss的《Wiener Walzer》为例，室内乐绵密的弦乐非常吸引人。听爵士乐中的鼓、贝斯、钢琴，虽然聆听空间不小，但更显出Seraphim电源线音像庞大的优点，且并不影响低频的饱满感，中、低频还有浓郁的感觉，可见Seraphim电源线的厚度相当优异。随着曲目节奏越来越热烈，可以感受到Seraphim电源线的低频并不是轻快敏锐的那一类，而是扎实厚重、轻松耐听。接着听法国作曲家、音乐评论家Debussy的《阿拉贝斯克》第一号E大调，轻柔飘逸的琴声有种从雾中透出光晕的感觉，让人非常舒畅，这种音色不是清丽绝俗也非铿锵有力，而是有丰富的芳醇韵味，一听还想再听。

weihong · 发表于 2012-10-12 13:52:01

试听俄罗斯作曲家穆索斯基的《展览会之画》，由6支大提琴搭配4支低音提琴演出，多变的编曲手法营造了宽广的意境，新颖却不落俗套。这张专辑是2002年4月在芬兰Lahti的西贝流士厅录制，采用近距拾音，在低音残响下，录出低弦的质感与亮感、清晰与透明，可谓无懈可击的数码录音。
Seraphim屯源线轻松展现大场面的表现力，低频的规模感非常好，层次表现优异，略带浓郁质感的音色，让弦乐充满芬芳的共鸣声，这种类似鼻音的嗡嗡声就是弦乐最甜美迷人的地方，Seraphim电源线重放得如此自然，简直让我着了迷。通过这个录音我更清楚地知道，Seraphim电源线有着非常优异的中频厚度，绵密柔和中带有劲道，而不会有丝毫拖泥带水或不够利落的感觉，真的是听再久也不嫌疲累，不嫌腻。

weihong · 发表于 2012-10-12 13:53:39

听Seraphim电源线决不能错过节奏感强的音乐，如果你是一位节奏蓝调(R＆B)或是美国流行音乐的乐迷，正准备探索、跨足爵士乐专辑，女歌手Cassandre McKinley《
Tomorrow》就再也适合不过了。比起一般节奏蓝调专辑，《Til Tomorrow》的编曲带有更多的爵士味，却又没有长段即兴的深涩，让入门者难以捉摸。来自美国波士顿郊区的
Cassandre McKinley有非常好的歌唱素质，她的唱腔有丰沛的灵骚味，却又不会太过over，诠释歌曲的功力恰到好处，甜美、性感、饱满兼而有之。迥异于大部分的爵士歌手，
Cassandre McKinley选择的不再是老掉牙、五六十年前的标准曲，而是崛起于60年代末，领导节奏蓝调风潮的大将一一Marvin Gaye的作品。熟悉Marvin Gaye作品的乐迷可发现，在Cassandre McKinley与钢琴手Brad Harfield的巧手重新编曲之后，这位Motown才子的创作被赋予了全然不同的面貌，令人耳目一新，光芒四射的歌唱，绝对可以满足乐迷挑剔的耳朵。
Seraphim电源线完全表现出这张唱片录音的特色，中、低频特别饱满，规模感特好。让人感到大鼓踩踏的份量十足，冲击力直撞胸口，低频滚滚而来，只想以更大声聆听。另一好处就是不强调高频的突出，细节优异，背景安静，因此更大声时耳朵没负担，只会觉得更饱满、更均衡，根本不想把音量关小。庞大的音像呈现在眼前，彷佛触摸得到，我还感受到非常优异的中频解析力，萨克斯风细微的吹奏技巧变化竟能如此丰富，而且音色肉感十足，却又不肥腻，那种比饱满又多了一点点的充实感。

weihong · 发表于 2012-10-12 13:55:36

用了ZenSati Seraphim电源线与否，最大的差异在于系统高低两端极为宽广的频率延伸，浮现于清澈背景上的丰富细节所带来的剔透美感，让录音空间的大小形状得到具体描绘，尤其在低频与极低频部分，Seraphim电源线能清楚呈现劲道的强弱起伏，低频弦乐器的拉奏显现绵密的质感，爵士套鼓的敲击十分直接活生，管风琴的低吼同样有着连续且清晰的线条。它不同于某些有特殊癖性的线材，借着刻意彰显某些频段来塑造鲜明的形象，Seraphim电源线所给予的是全频段高度纯净透明且充满力度的能量，不再因为线材的传输而受到污染、遮蔽甚至扭曲。通过Seraphim电源线，音响系统能描绘出十分宽阔、深邃、高低及远近层次都非常明确的音场，清楚刻画歌者及乐手的表情与演绎风采。