Ayre懂得Dynaudio的心（转帖）

weihong

早就對Ayre深感興趣了

潘先生說，從Ayre剛引進台灣時，他就一直密切注意，不過一直到最近才有機會貼身試聽，確實有兩把刷子。我則對潘先生說，Charles Hansen是我這幾年認識最誠實的音響設計者之一，這位技術人不喜空談，聊起來都是技術，他從不吹噓Ayre的器材是世界最好聲，但講起音響設計卻滿滿是堅持。譬如Charles談起負迴授，他認為使用或是不使用負迴授，各有技術上的道理，但Charles相信不使用負迴授才是真理，所以他想盡辦法去除線路當中的負迴授。

weihong

現場搭配的喇叭就是Dynaudio Confidence 4。至於Ayre的選擇，三越則是直接引進高階系列，包括K-1xe前級、V-1xe後級，訊源則是C-5xe SACD/CD兼容機。我問潘先生，怎麼不挑戰旗艦的KXR與MXR？潘先生覺得K-1xe與V-1xe已經夠好了，他也相信KRX與MXR會更好，但價格又是另一個境界了。相較之下，K-1xe與V-1xe的價格就比較可口了。

weihong

從RCA換成XLR連接

一邊聊天，全套Ayre配Dynaudio C4正輕鬆地播放音樂，該進入正題，好好聽音響了。移座三越的聆聽皇帝位，我先播放了「韋瓦第七弦琴小提琴協奏曲集」，選協奏曲開場是有道理的，這類曲子規模夠大，可以推敲音響系統的規模感，而各個樂器的質地也很清晰，同時考驗質感。曲子進行到一半，音樂柔順舒適不在話下，但心裡有點疑惑，覺得好像哪裡不太過癮。我走到音響後面看了一下，沒錯，現在系統全部以RCA單端連接，沒有使用XLR平衡。我問潘先生：「有試過全平衡連接嗎？」

：「用全平衡感覺音樂動態更大，但是質感卻少了細緻。」雖然我並不是很同意，但「老先覺」已經這麼說了，還是聽下去，我換上「The Absolute」，選了幻想交響曲，雖然覺得V-1xe表現不錯，但音樂規模似乎可以更有魄力，於是開口不情之請，拜託三越的同仁幫我換上全平衡，幻想交響曲的第四樂章再聽一次，音樂動態有著明顯的變化，全套Ayre用平衡連接，比RCA增加6dB的動態範圍，確實讓「幻想交響曲」更富有音樂張力，更有大開大閤的氣勢。但我也同意潘先生所說RCA接線比較甜美，XLR連接讓音樂聲勢更壯，卻也少了點嬌嗔，不過調整至此，我想可以正式好好聽了，沒想到調音功夫才剛開始。

一開始用RCA，換上XLR可以增加6dB增益，音樂動態範圍提升許多。

weihong

調音之妙要靠實驗精神

接著我拿出阿胥肯納吉指揮的「蕭士塔高維奇：第五號交響曲」，這張Signum版使用24bit/96kHz原生錄音，音樂動態表現非常棒，C4在全套Ayre驅動之下表現相當好，頻段均衡而快速，音場開闊中帶有密度。我們聽了幾分鐘，正當陶醉，潘先生突然說話了：「我們來做個實驗。」

停下音樂，潘先生把擺放V-1xe的木頭音響架移開，讓後級直接擺放在地上。沒想到這一換位置變化更大，原本覺得C4在低頻最下段稍稍力有未逮，以為是三越空間較大所致，沒想到後級一擺到地上，這低頻最下段竟然湧現出來，再也沒有「差一口氣」的缺憾。果然有老先覺在旁邊指點，音響系統調音更快。

weihong

Ayre自家電源供應還能提升
從RCA換到平衡，再把K-1xe後級擺放到地上，兩次調整之後，Dynaudio配Ayre已經可說是「龍鳳配」了，這C4我在不同的地方聽過不少次，有兩個地方我覺得調整得最好，一次是在日月音響，另一次要屬三越這裡了！還能不能更好，鈦孚王思慶也不甘寂寞，祭出Ayre新兵器L-5xe排插，這一換還有變化，音樂規模感與動態差異不大，但細部的樂器質感和音樂光澤，則更顯鮮活。好，這三階段的調整該告一段落，要好好聽音樂了。

Ayre新款排插L-5xe。

weihong

百聽不膩的舒爽清新

Ayre全套搭配Dynaudio，經過RCA換XLR、後級直接放置硬地板，加上搭配L-5xe排插三階段調整後，走清甜、通透、快速的路子，每個音符彷彿裹上了淡淡的糖蜜，質地帶有清淡的甜味，音樂細節透出明亮又帶著溫潤的光澤，有百聽不膩的舒爽清新，還帶有適中的重量感。

我想舉陳必先演奏的「莫札特：鋼琴作品集」為例，這張唱片可說是陳必先近年來最精彩的一張鋼琴獨奏，詮釋出活潑雀躍的莫札特。和布蘭德爾的天真無邪略有不同，陳必先的版本多了一些成熟的憂鬱，情緒藏在控制得宜的演奏速度當中。Hyperion優秀的錄音捕捉了陳必先這番鮮活的神情，獨奏的空間感深邃，但演奏者的細微動作卻盡收在內，你可以聽見演奏轉折之際的呼吸聲，伴隨著鋼琴起伏躍動的音符，這些細節不僅來自C-5xe唱盤，同樣靠K-1xe與V-1xe逐次放大，而C4則是相當真實的再現音樂內容，每個音符的顆粒均衡而稍偏龐大，感覺與演奏者的距離比較近在聆聽。或者說，三越搭配的Ayre與C4表現的鋼琴，是具有飽滿顆粒，同時可以呈現出演奏力道變化，動態對比很好，卻又不顯得勉強。

weihong

歡欣鼓舞的龐大能量

如果說陳必先演奏的莫札特是來考驗音質，那麼「蕭士塔高維奇：第五號交響曲」就是音樂場面與規模感的大考片。我一直覺得阿胥肯納吉是「公務員」型的音樂家，不管是鋼琴演奏或指揮都走規矩路線，不走偏鋒，但這次卻是讓我大吃一驚，真是放得開的演出。在Ayre搭配C4上面聽來，這第五號充滿了熱烈鼓舞的氣氛，節奏中充滿著躍動感，讓人不由自主地跟著打起節拍，每當樂曲進行到歡欣鼓舞之處，蕭氏所謂「在歡樂中隱藏的哀傷氣氛」也跟著隱隱不安，由於Ayre是整套搭配，我不知道該說哪一部好，或者說整體合起來構成相當優秀的動力來源，而C4則是忠實地把能量轉換出來。

weihong

要百煉鋼也要繞指柔

優秀的音樂重播系統，不僅要能百煉鋼，也要繞指柔，這也是衝突矛盾的對比。「蕭士塔高維奇：第五號交響曲」是百煉鋼，動態對比要大、頻率響應要開闊、低頻要有份量、音場要通透深邃，這些大場面交響樂的難題，在三越聆聽Ayre配C4至少有90分以上的高分。不，我要補充一下，剛開始聽的時候只能算60分，那時音樂質感不錯，但缺了氣度魄力。然後換上平衡連接，氣勢來了，細緻度還不夠，只能算70分。等潘先生把V-1xe直接擺放在地上，那力道依舊，音場深度與開闊度又更好，馬上跳到85分。等我們加上Ayre自家電源供應器，細膩度更好，拉上90分。還有10分呢？我想要達到100分，就等有心人買回去在自家空間慢慢琢磨，那100分的境界當可無入而不自得。

很多人都認為Dynaudio不好推，我去原廠時也直接問Dynaudio這個問題，但他們說目前的Dynaudio已經不難推了。V-1xe搭配C4足足是400瓦功率來推，實在聽不出C4好不好推，因為V-1xe已經把C4制得服服貼貼。在沒有「三階段調整」之前，我其實曾經懷疑過C4，但也把部分低頻下潛不足歸咎於三越較大的半開放空間，不過經過潘先生從旁調整之後，C4即是爆棚樂段依然神定氣閒，清亮通透之中還有厚重紮實。要把音響調得好，確實要能符合許多矛盾的條件，譬如高頻要清晰、通透、明亮，但中頻到低頻卻要飽滿、厚實、綿密。這些條件Ayre配 Dynaudio達成了嗎？三越做了很好的示範。

C4、C2se與Contour排排站，任君挑選。

weihong

讓喇叭消失在空間中才成功

此外，在三越的試聽也顯示「調音校聲」的重要性，我們也經過三階段調音漸入佳境。在調整妥當之後，聆聽者可以清楚感受到「喇叭消失在空間中」的快感。在音響界常提到2C3D，也就是兩聲道（2 Channel）塑造3D立體空間，這如幻似真的3D音像，前提是喇叭幾乎消失在空間當中，取而代之的則是純然音樂聆聽的享受。如果讀者很難體驗什麼叫做「喇叭消失在空間當中」，那麼帶著自己熟悉的片子來三越走一趟，聽聽全套Ayre與Dynaudio的搭配，就知道音樂重播的美感究竟在哪裡。