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楼主: weihong
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21#
 楼主| 发表于 2008-1-24 14:30:45 | 只看该作者

《鬼太鼓座-富狱百景》(24K纯金版)

唱片名称:《鬼太鼓座-富狱百景》(24K纯金版)
出版:运筹娱乐
唱片编号:LJ-003

    《鬼太鼓座-富狱百景》是为纪念日本JVC七十周年庆的顶级作品,音质、音场、细节、速度感均在水准之上,鼓乐喧天、地动天摇、震撼录音、鬼神同泣是史上相当出色的录音版本之一。鬼太鼓座的乐器包括竹笛、三味线、尺八、筝以及大小不同的鼓,其中鼓身以单颗树木刻制者称为太鼓,直径约1.3米,最大的鼓重达700磅,片中细节补捉栩栩如生,大鼓发出的沉重低频,几近达到极限,而众鼓齐发所呈现山摇地动气吞天下的惊人动态,更是令人叹为观,是发烧友必备的低音试听牒。为了提升永久的收藏价值,在黄金高涨的年代,JVC不惜成本,以原版母带压制了24K纯黄金,回馈发烧友。

若要把日本的鬼太鼓和中国的腰鼓做比较,还真有一点共同之处:气势磅礴!但实际上说,又很大区别,腰鼓其实是在跳舞,形体动作多,而鬼太鼓非常注重的是鼓点、音乐本身,以及人声的配合,也就是结合了“号子”。甚至细微到服装、鼓棰的材质、鼓绳等都极其讲究,鼓点的合奏亦声势惊人。鬼太鼓尽现了日本打击乐的震憾力。
鬼太鼓的表演非常注重力与美的结合,也是东方文化精气神极致的一种表现,只是常被一些粗浅的乐友误会鬼太鼓只是在一边打鼓,一边乱喊的音乐,那也实在是把鬼太鼓的表演艺术看得太肤浅一点。这一张「富狱百景」是1997年在日本青山县文化会馆的实况现场录音,那时录音采用最高级的1吋/二声道Studer录音机制作成模拟母带,加上JVC最引以为傲的K2接口处理,令本片之中鼓声的沉重低频、空间感和乐器细节在回放时得以回复原貌,活生生的忠实再现直径2公尺以上大鼓的极低频及众鼓齐发那种地动山摇的惊人动态,细节栩栩如生,临场感自然再现,是鬼太鼓有史以来录音最好的一张专辑。

目录:
01 Ondeko-bayashi
02 Yumigahama
03 Fujiyama
04 Hana ya koyoi no
05 Mikuni
06 Toto
07 Aun-Jamisen
08 Myoan
09 Monochrome II

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22#
 楼主| 发表于 2008-1-24 15:29:15 | 只看该作者

情迷萨克斯风Boney James《Body Language》[

专辑名称:Body Language
艺人:Boney James
发行时间:1999


专辑简介:
   SAX手Boney James永远都是被人津津乐道的对象,他的形象,他的音乐都会给人以花花大少的感觉,成熟而性感的乐风更是倾倒无数以“小资”自居的年轻人。

   他的大碟盛销不衰,风格偏于布鲁斯和流行爵士,并且他能够保证现场演出多姿多彩。
   
   老碟总是耐品。
   他的原名是James Oppenheim,在纽约州的New Rochelle长大。8岁的时候学习了单簧管,2年后改吹萨克斯管。15岁时他的家庭迁到洛杉矶,James很快在一个混合乐队中演奏。该乐队强到可以为Flora Purim和the Yellow jackets开场演奏。在伯克利大学读了一年之后,他转学到加利福尼亚大学洛杉矶分校来继续他在乐队的演奏。他在取得历史学学位后却在毕业以后成为一个全职乐手,兼演奏键盘。他在1985年继续演奏键盘,并使与他合作的Morris Day相信他应该改演奏萨克斯管。他与Day合作了十年,成为男高音,次高音,女高音和长笛乐曲大受欢迎的客串演奏者,与Randy Crawford,Sheena Easton,Isley Brothers,Bobby Caldwell等共同演出。与Crawford循环演出时他为自己起了这个昵称。但他跟一个键盘手提及自己没钱买食物了,那个乐手回答说如果他吃得更少,他就该被称为骨头James(Boney James)了。这个受欢迎的萨克斯乐手在1992年的Spindletop首次亮相,1994年他与华纳公司签约,在那里录制了Backbone、Seduction、Boney's Funky Christmas、Sweet Thing、Shake It Up、Ride和Pure。


曲目列表:
1.Are You Ready
2.Into The Blue
3.Body Language
4.I'll Always Love You(试听)
5.Boneyizm
6.Lovefest
7.Bedtime Story
8.I Get Lonely
9.All Night Long


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 楼主| 发表于 2008-1-24 15:32:06 | 只看该作者

Smooth Urban Jazz头号黑人SAX管演奏家Kim Waters 2CD

专辑名称:All For Love
演唱歌手:Kim Waters
发行日期:2005.09.20
发行公司:Shanachie Records
音乐风格:Smooth Jazz
专辑简介:

黑人次中音、高音SAX管演奏家Kim Water一直被乐坛赞誉为Smooth Urban Jazz中的头号SAX手。R&B在他的音乐中是起主导作用,Kim Waters的音乐旋律确实非常动听,不过优美旋律带来的甜腻的感觉却很恰倒好处,算是Smooth Jazz中上等的甜品。Waters擅长将爵士、蓝调、朋克和流行乐巧妙地融合在一起,其粗放的萨克斯演奏、抒情流畅而悦耳的旋律,还有他那充满深情的蓝调律动,给人带来的是震撼。Kim Waters就是酷的代言人。在当今的爵士乐领域,Kim Waters当之无愧是最具创作力、充满深情且极富表现力的萨克斯吹奏手之一。他出生于马里兰的一个音乐世家,八岁的时便开始了乐器练习,首先练的是小提琴。“小提琴练得不太顺利。”Waters这样说,13岁时他发现自己在中、高音萨克斯管上颇有灵感。之后不久,他便和几位兄弟在一支乐队演奏。Kim Water多才多艺,集乐器演奏、作曲、制作为一身。《华盛顿邮报》称这位模特般英俊迷人的萨克斯管吹奏家“像一位在夜间欢乐漫步的浪漫花衣吹笛手......拥有着谱写动人旋律的天赋。”《爵士时代杂志》赞扬Waters的萨克斯演奏风格如同“行云流水”一般。Waters擅长将爵士、蓝调、朋克和流行乐巧妙地融合在一起,这一天赋将他一次又一次地推至排行榜的榜首。他凭藉着其粗放的萨克斯演奏、抒情流畅而悦耳的旋律,还有他那充满深情的蓝调律动牢牢占据着电台“adult urban”和“舒缓爵士”双项排行榜的位置。

曲目:

01 She's My Baby
02 Hot Tub
03 Daydreaming
04 Steppin' Out
05 All For Love
06 Dream Machine
07 Nature Walk
08 Happy Feeling
09 Good To Go
10 Sideways

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24#
 楼主| 发表于 2008-1-24 15:33:00 | 只看该作者
专辑名称:Love's Melody 爱的旋律
演唱歌手:Kim Waters
发行日期:1998
发行公司:Shanachie
音乐风格:Jazz
专辑简介:

Kim Waters的第九张专辑《爱的旋律》由Shanachie公司在1998年发行,是献给Waters的双胞胎女儿的。这张专辑由11首充满深情的迷人旋律组成,制作人有Kim Waters、Chuck Loeb、Dino Esposito、Scot Rammer和David Mann,此外,还邀请了Chuck Loeb和James Lloyd加盟制作。这张专辑与以往的蓝调音乐风格不同, Kim Waters声称这是关于他所擅长的高音萨克斯管的一张制作精良的曲目合集。每一首曲子都为他以往的音乐风格加入了不同的元素。在诸如《Nightfall》和《Possession》歌曲中,体现出了一种与midtempo grooves风格紧密结合在一起丰富诗歌韵律,而这都为成为Waters在当今爵士音乐领域获得成功的必然因素。Waters的萨克斯演奏优雅而浪漫,与的专辑主打歌曲《爱的旋律》这一名称十分吻合。从他演奏的高音萨克斯管乐中,可以体会到他对音乐感和音乐技巧的熟练掌握,而这也恰是对萨克斯管本质的定义。《Two Hearts of Mine》这首歌谣是写给Waters的双胞胎女儿的,向外界展示了他最私人的、富于爱心的一面。另一些比较有名的歌曲例如《Sunny》和《Midnight at the Oasis》,与Waters以往的阐释相比,也有着独特的风格。以上一系列创造性思维导致的结果就是,这张专辑是对Waters独特而动人的萨克斯管演奏的极佳展现。

曲目:

01 Nightfall
02 Sunny
03 Possession
04 Easy Going
05 Water's Edge
06 Love's Melody
07 Midnight at the Oasis
08 95 North
09 Two Heart of Mine Song for My Twins
10 Wonderama
11 Let's Do This

22.jpg (94.35 KB, 下载次数: 119)

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25#
 楼主| 发表于 2008-1-25 11:09:15 | 只看该作者

「Hell or High Water」

「Hell or High Water」 是Sara K.在老虎魚錄製的第三張專輯,有別於前兩張澎湃激昂的風格,這張專輯改以成熟內斂的韻味,Sara的歌聲少了狂野,多了些淡淡的哀愁,展現她風情萬種的另一面。這個風格的轉換可不小,少了刺激的狂狷的吉他與歌聲,成穩的韻味最是難以表現,不良的系統是會讓人覺得沈悶的。

在聆聽完整張專輯後,我發覺P8i是個各頻段平衡的特性,他不偏廢任何一個頻段,穩重內斂、控制力強,像是模範生什麼都表現得優異,沒有什麼能夠挑剔,即使沒有SACD天生華麗的音色之輔助下,爵士的韻味也拿捏得洽到好處,濃郁動人而不瘟不火,聽一下午也不覺疲倦。

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26#
 楼主| 发表于 2008-1-25 11:20:10 | 只看该作者

DTS CD《童声王》

唱片名称:DTS CD《童声王》
出版:天艺唱片
编号:DTS-F019


童声演唱∕李星儿
DTS制作总监∕张子寒 音乐制作人∕小岛洪海 制作∕不凡音乐制作公司

6.1环绕声DTS CD把"现代理论物理学"和"声学"的最新科技成果应用到录音艺术领域,把"音乐欣赏"的范围拓宽到"环绕身历声"的高度,极大的开发了人们的视听空间。

专辑用纯净、自然、本质的童声原音,演唱各个时代精品代表名作歌曲,让"立体的""参与情感体验"的欣赏成为一种可能,给人们带来全新、高雅的享受。音质透彻晶莹,音响效果层次分明,声音结像力极佳,演唱音乐表现清新洒脱。

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 楼主| 发表于 2008-1-25 12:27:58 | 只看该作者

电影原声唱片《色.戒》

唱片名称:电影原声唱片《色.戒》
出版:DECCA唱片
编号:174 9276


无论从审美、娱乐、欣赏或是评鉴,《色.戒》原声电影音乐都是一部 "精雕细刻"、"精益求精"的原创综合音乐作品。事实上,作为国际著名导演李安制作的一部大片,音乐是电影里成功受落的必不可少的元素,并且成为重点关键的环节。

李安导演曾说过:《色.戒》是他创作生涯中一部很重要的"转型"之作,凝聚总结了他在美国留学八年研习的学术文化积淀",甚至亲自上阵参与配乐选段《南京路上》的钢琴伴奏,重视程度可见一斑,也可以“听”识到这位华人电影大师丰厚的人文艺术文化修养。
音乐紧贴影片光影色调迷离变幻莫测的基调,总体以“低沉、感叹、疑问、困惑”的音乐调性去铺垫主人翁在大时代背景下矛盾、无助、不安、空虚、焦虑的人性,心理冲突,"光明与黑暗、美好与邪恶、过去与未来、现在与期待"这些都在循环往复中不断消解、重构、片段重叠,音乐与精致的画面相互映衬,让 "文学、电影、音乐"都在瞬间的时空中凝固组合,散发着浓郁的怀旧气息。

音乐既有美好的叙事性(《晚餐华尔兹》),也有神秘的探询(《雨滴凄迷时》),还有 "易先生送王佳芝回家门口"那段经典的《诱惑》场景,耐人寻味!融合交响乐、室内乐四重奏、钢琴独奏、电子配乐、原声主题曲等多种风格类型的音乐,主题鲜明、意蕴深刻、旋律动听、声效表现无可挑剔!

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 楼主| 发表于 2008-1-25 12:34:29 | 只看该作者

大师原版系列《里赫特尔:舒伯特钢琴作品集》

唱片名称:钢琴大师里赫特尔系列原版录音精选第5辑《钢琴大师里赫特尔演奏舒伯特音乐作品集》2CD
出版:DECCA唱片
编号:475 8616


舒伯特的钢琴奏鸣曲在音乐史的“含金量”绝不亚于贝多芬,他的音乐揉合了古典乐派的严谨结构和浪漫派抒情炽热的感性,这一点正是被一位绝世的大师 -里赫特尔表现得淋漓尽致!他是钢琴界公认的学识最深厚的“学者派”演奏家之一,他深沉内敛的控制,纯粹平静的心绪,化入到他弹奏的每句音乐中。乐句起落有致,造句、呼吸、音质充满张力。在这里我们欣赏到舒伯特音乐内蕴中的庄严、崇高、辉煌的情感,他完美的音色塑造能力,每个音纯净、结实清晰可辨,有颗粒透亮的质感!录音严谨,学术化,很纯净的音色现场感,感受到钢琴家的丰富心灵世界!

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 楼主| 发表于 2008-1-25 12:35:14 | 只看该作者

大师原版系列《里赫特尔:海顿/贝多芬/威伯钢琴作品集》

唱片名称:大师原版系列《里赫特尔:海顿/贝多芬/威伯钢琴作品集》
出版:DECCA唱片
编号:475 8619


演奏∕斯维亚托斯拉夫.里赫特尔∕钢琴

这是一位平凡质朴而冷峻、强大的钢琴宗师,他的人生充满阳刚与活力,他的音乐最富于生气,有茁壮活泼、强劲的生命力。从他弹奏的海顿钢琴奏鸣曲音乐的分句,音色,音乐的主动表达,宏大的叙事结构,稳定扎实的状态,透彻的力度,细致颗粒性的手指跑动,可以感受一位智者深邃和逻辑思维力,这是一位有优秀控制能力的钢琴专家。

音乐是人类精神生活最大的享受之一,如果能达到这样的境界,那么他就是一位耳聪目明的富有者,随时适应而又安然的所在,他首先是一位思维的高手,主动掌握命运能改变情境的强者,然后才是音乐大师!从每一句子呼吸有致,顺畅自如的弹奏,捕捉音乐中稍逊即逝的每一个思维的闪光点。比如奏鸣曲的慢板乐章,他的理解就是情感的咏唱,心灵、意志精神、平等安静的对话,他充分掌握了表达的主动权,善于宣示意志和生命力,让音乐鲜活有力,有智慧的灵性和聪敏的“参悟力”!

听他的弹奏,真的会让我们变得聪敏、灵活、深邃、透彻和平和起来!不愠不燥、不急不慢、不慌不张、审慎克制、知感平衡、沉稳柔若、心力强大!首先从灵魂的境界达到了,用禅宗说的“无我”“自如”了,不着相,不浮于表面了,那么他的音乐心灵空间肯定是广阔的!里赫特尔对音乐处理很冷静,对音色有极强的参悟力!这说明他有极深厚的哲学修养,心力平衡控制能力很强大!音乐是生命能力的宣示,是调节自我的良药良方,这是音乐带给我们心灵的财富!

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 楼主| 发表于 2008-1-25 12:35:56 | 只看该作者

大师原版系列《里赫特尔:贝多芬琴作品集》

唱片名称:大师原版系列《里赫特尔:贝多芬琴作品集》
出版:DECCA唱片
编号:475 8613


演奏者:斯维托斯拉夫.里赫特尔∕钢琴
莫拉格里斯重奏团成员:大卫.瓦尔特∕双簧管
帕斯卡尔.莫拉格里斯∕单簧管
皮耶里.莫拉格里斯∕圆号
帕特里克.维拉耶里∕巴松管


在钢琴音乐演奏史上一座光辉灿烂的里程碑。斯维托斯拉夫.里赫特尔,一代大器晚成的钢琴宗师,直到35岁那年才在美国纽约首演成名。他有惊人的视奏和表现音乐的能力,源自他曾在歌剧院大量与乐队合作的成果,之前他只是默默无闻的普通人。他有极出色冷静、理智的情感控制能力,无论环境如何转变,他都有很优秀的适应能力。他是伟大钢琴教育家涅高兹的学生,他演奏的贝多芬钢琴作品尤为人称颂:哲理的审辨、热情的控制,极富个性的处理,音乐充满智慧的魅力。

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