配套式SA-CD组合——emm Labs CDSD SE+DCC2e SE

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转听古典音乐。以下一张是Reiner的一千零一夜(Chicago Symphony Orchestra)。诚如前文所述，这类录音开正本系统办数。emm Labs充份展示出音乐中的流动性质。弦乐生动亮丽，旋律一起一伏细腻有致。宁静片段中，左边小提琴活跃、右边弦琴亦见生动；在大高潮下仿佛江峰河水纷纷涌至。至此，我认为emm Labs要向大葫芦说一声感谢。亦是因为这种级数的扬声器，才有机会发掘emm Labs二机高频与中频的开阔流动威。尽管大葫芦低音比较温驯，emm Labs的低频部份，正在以水平方式直射向聆听位置。老实说，此刻弦乐器音色充满典雅气息，今次轮到MBL功放功不可没!不是嘛?那被发烧友形容为松香味的弦乐声，使人相信弦琴音色本该如此，这才叫古典嘛!最後，管乐一起，音色确实是有点儿修饰美，这显然是MBL功放特色。此声平稳中见气势，不慌不忙，而且气派依然，我了解到若非emm Labs及大葫芦，本组合声音更见滋油淡定，属叹世界式，又是另一番乐趣也。

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郎朗的拉赫曼尼洛夫Piano Concerto No.30这确实是一首颇难重播的古典作品，原因是乐团中几十件乐器与钢琴声音，互相间电平相差不远。就录音手法来说，这又是那么的成熟。在emm Labs脚下，弦乐器与钢琴平衡良好，和谐悦耳，无呆板厌闷感觉。反之，细听下它交待出内在的音乐美态，川流不息。郎朗的钢琴，触指细腻，力度是大是小，出落得一清二楚。emm Labs表现叫人信服。

     随後两张SA-CD是录音较旧的Kenny G Live及Dave Brubeck作品。emmLabs肯定告诉我们二者质素都不及上述几张般精醇。没错，Kenny G Live的低音相当饱满，鼓位很阔，键琴乐器还填满了整个音场空间，但那支色士风结象不够幼细。然而，emm Labs同时又指出Kenny确实是吹流行音乐的『爵士人』。

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至於Dave的Take Five，因应音乐需要，我自这一刻开始，决定把大葫芦低音部分的音品调校，自Smooth档打到Attack位置後便不再变动，音响效果较合河车，让MBL功放添多一分冲击力量。本曲鼓部分打得有点儿劲度，低频迫力感亦好些；铜钹声音如粉花般四散，晶莹剔透处不弱，色士风立体威像真，但依然带点旧录音味道；这很难用言语清楚说明。这可能与那种大分瓶式，但又不很实质的结像给揭示了出来有关，总言之，我只可以说emm Labs对讯源个性及质素反应敏锐。这果然是专业器材的本色。

     好了，现在是开始试CD碟的时候。再继续用Attack的位置听音乐堡一张Signature Audiophile lnstrumentals。我依然发觉emm Labs水准保持稳定，仿佛声音不合心意时，问题是出自录音或其他地方。我有此威觉是来自多年听音响的经验，敢信此猜想中的机会较大。

     话说回头，一曲Interlude里面，那个鼓打落相当有力和立体，结他甜美，横笛细腻，密度感很好，促使整首作品气氛浓烈得化不开来。另一首Too Young，亦系纯乐器演奏，这里面有著两台音色与规模不同的钢琴，emm Labs足以表达其中的分别。到此，我确信emm Labs CDSD Signature及DCC2e Signature是追求像真的音响路线。音乐威是来自真实，而非依靠味精所能营造或假装出来的。再来多一首Tammy，里面那支小提琴细腻娇美得令人有点儿意外，这就是emmLabs，分析能力颇高。

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另一首雨果阳春白雪。没错，MBL功放的优美悠扬、emm Labs的率直无添加，仍然在大葫芦Attack位置上充分展示出琵琶凌厉之处。那个鼓堂音很好，打落有动作感；金属乐器又见洗练嘹亮。旋律由慢至快，个中转变亦步亦趋，捏拿有道。我只能叫一声一一好!

    最後一首试音作品。我决定拿藤田惠美的Fields of Gold SA-CD开刀，比较一下与刚才的CD碟的分别。没错，此刻的藤田，娇细柔弱，斯文淡定，发自内心洋溢的情意，emm Labs(甚至乎整个重播系统)表达得很好。在写稿期间，音乐中那些吹管乐器，依然牢牢紧锁於我脑海中。发烧友若然想买SA-CD机，而又能付得起金钱，不妨找机会听一听这两台emmLabs。