Oistrakh永恒经典

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巴托：第一号小提琴协奏曲(a)
亨德密特：小提琴协奏曲(b)
单曼诺夫斯基：第一号小提琴协奏曲(c)
David Oistrakh（小提琴)
G.Rozhdestvensky指挥Moscow Radio Orchestra(a）
G.Rozhdestvensky指挥USSR State Symphony Orchestra(b)
K.Sandeding指挥Leningrad Philharmonic Orchestra(c）
Melodiya MEL CD l000876

    Oistrakh的录音之多，曲目之广，大概教人花极长的时间和心力才能消化。然而，听罢一些普遍来说较难接受的非主流乐章在大师手中化为悦耳奇珍，你不得不承认，Oistrakh的录音不论曲目都是值得细尝的。想起来，大师当年不但活跃地跟各大苏俄作曲名家合作，更锲而不舍地学习西方作曲家的当代新作，而不甘於终身重覆著贝多芬和柴可夫斯基的乐章，如斯精神令人钦佩。笔者幻想，若果当年大师连第二维也纳乐派和其後的前卫作品亦能接受的话，咱们的小提琴演奏和录音史肯定要被改写。

    无论如何，这张专辑的三首协奏曲，喜欢的话你自然要听，不喜欢的话你更要试听，让大师的演译带来惊喜。

    在作曲家逝世後才被发表的巴托第一号小提琴协奏曲，流行度大概不及其精彩万分的第二号作品，但听Oistrakh的演奏，乐曲的优美顿然重生。跟作曲家的典型民族风格有别，此早期作品仍带有像理察．史特劳斯般的後浪漫色彩，复杂的结构盖不住音乐的内蕴情愫。演奏者『招牌式』的柔暖琴音抓紧了作品中多次重覆的抒情主题，百感交集的甜美贯彻整首乐曲：旋律扣人心弦的第一乐章教人一听难忘，就是快慢乐段相互交替的第二乐章，音乐没有因为其激烈性和调子的复杂性而牺牲其流畅的诗意，这就是顶级演奏家的艺术了。

    专辑的小册子引述了一段大师的儿子Igor的回忆：1961年的一天，身在伦敦的Oistrakh父子在一场音乐会後光顾一家餐厅，而当时坐在他俩身旁的刚好就是德国作曲家亨德密特。自我介绍过後，Oistrakh老父对亨氏说：『你没有写下给双小提琴的协奏曲，真可惜。』亨氏回答：『0istrakh先生，你有演奏我那写给单小提琴的协奏曲吗?』噢，那实在是笔者难以想像的场面!如是者，满腔音乐热诚的一代大师终於在1962年和Rozhdestvensky合作演奏了亨氏的大作，并在同年由作曲家亲自指挥，携手把这首作於1939年的协奏曲送进录音室。这张专辑里的是Rozhdestvensky指挥的现场录音版本，其演奏是悠扬旋律和炫技的澎湃节奏的完美结合，乐队的雄浑更添壮阔美，比一些冷冷的演奏悦耳多了。

     至於单曼诺夫斯基的第一号小提琴协奏曲，高潮叠起兼却细腻的梦幻旋律暗藏蒙咙的色彩，在Oistrakh手上奏成情意浓浓的真挚告白。据笔者的印象，在Oistrakh的音乐词汇中，『暧昧』从来没有很显眼的位置，以致这首『不再暧昧』、『恋情白热化』的单曼诺夫斯基演奏，成为最窝心的版本之一。

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《David Oistrakh Edition V01.1》
柴可夫斯基：D大调小提琴协奏曲作品35(a)
西贝琉士：d小调小提琴协奏曲作品47、两首幽默曲作品87(b)David Oistrakh(小提琴)
G．Rozhdestvensky指挥Moscow Philharmonic Orchestra(a)、USSR RTV Large Symphony Orchestra(b)
Melodiya MEL CDl000740

    早在多年前的BMG时代，Melodiya的《David Oistrakh Edition》5CD套装已是乐迷的必买品，後来唱片公司重组，宝贝录音一概断市，换来当年未人货者的夜夜饮恨。现今Melodiya品牌独立再生，《David Oistrakh Edition》亦随之在市场上重见天日，编辑大人便不忘吩咐笔者给当中的V01.1&2花点笔墨。诚然，甚么《DavidOistrakhEdition》呀、《The Art of Nathan Milstein》呀，到了这个年代都是难以再加评论的『普及性珍品』，要不然这就是重新大做拆解的深度文章了。所以，笔者还是以随心性质略述之。

    先说V01．1的两首协奏曲录音。柴可夫斯基的D大调作品，有说是Oistrakh一生演奏最多的一首，其录音版本亦不下十个。更甚的，是大师一直把它当作新曲般不断练习，不断诠释音乐中最内心面貌，以求避免风格的僵化。从17岁首次公开演奏起，柴氏的音符便埋藏於大师的每一天，一起成长。专辑中的1968年现场录音，是庆祝大师六十岁的音乐会的演奏版本。不论其纪念价值，只要听那从容不逼却高度透彻的音乐力，听每一乐句所诱发的无穷专注，当中的磁场，谁都逃不了。另一首西贝琉士d小调作品，是Melodiva在1965年为纪念作曲家诞辰一百年而灌录，然而大师早於1946年已接触此曲。Oistrakh的西贝琉士，不重自我炫技，也省却自我的风格化；以独特亲切而层次丰富的琴音，让音乐情感自然流露，效果细腻、深刻。

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《David Oistrakh Edition V01.2》
布拉姆斯：D大调小提琴协奏曲作品77(a)
德伏扎克：a小调小提琴协奏曲作品53(b)
David Oistrakh(小提琴)
Kirill Kondrashin指挥All-Union Large Symphony
OrcheStra(a)、USSR State Symphony Orchestra(b)
Melodiya MEL CD1000741

    至於V01.2的内容，分别是录於1952年的布拉姆斯，和1949年的德伏扎克。两首年期相若、风格亦有所相类的协奏曲，Oistrakh的处理以富超然感染力的慢乐章著称。想起布氏那完整无缝的长篇作品，俨如既壮丽又精细的一幅山水，匆匆奏过，或许刺激万分，却肯定是壮而不精：专辑中的演奏是近观得深情，远观见气魄，人性不同层次的美丽由此升华。心底话：布氏的协奏曲是笔者心中的一个结：乐谱写得太美了，真正令人动容的录音却是难找。直至今天，笔者闲时会在家中欣赏的，只有『人间』的Oistrakh，和『仙境』的Milstein。

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演奏细腻、音色高贵，感情诚挚丰富。