唱片步行街（二）

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I'm in the mood

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    互动和弦红月亮女子合唱团是一群带着对音乐系女孩及制作人组成，在她们最悠远、最乡土的歌谣中，甜美的记忆浮现，将带你走进那个激情岁月。

　 红月亮,一个响亮的名字．月亮般的女子．天籁般的声音，来自月亮的声音，唱响了红色年代的歌曲．给岁月尘封的了的歌曲燃点起月亮般明艳照人的光彩....

01 月光少女

02 桔梗谣

03 阿佤人民唱新歌

04 婚誓

05 金瓶似的小山

06 渔光曲

07 青春舞曲

08 雁南飞

09 小燕子

10 渔家姑娘在海边

11 茉莉花

12 卖花姑娘

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ABC（国际）唱片与我有过多次愉快的合作，什么才是优秀的唱片录音？这是我们在交流过程中，最常讨论的问题，让乐器出声很简单，但是让乐器发出美妙的声音绝不易，以录音师的角度而言，唱片制作的难度如同演奏乐器，能否在唱片中听到每一件乐器的声音？空间的声音？音乐中的每一个元素都有其自身的声学空间位置，同时还要注意频率响应的平衡。

      《极致立体声》系列酝酿已久，我希望能通过这六张唱片向亚洲音响发烧友表达我心中优秀录音的定义。在选曲上，以我最熟悉的欧洲古典音乐为主——动态凌厉的管弦交响、沁人心脾的美妙歌喉和舒缓雅致的夜曲，亦收录了善于营造温馨浪漫情调的用JAZZ手法改编的古典乐曲。

　     Jacques Maritain在《道德哲学》中提到：人类的感官世界由迷醉我们的温馨和快乐组成，我渴望用这系列唱片验证这句至理名言。

01、 D小调托卡塔与赋格 作曲：巴赫 3:10
BWV. 565 Toccata Composer: Bach
02、 序曲 选自《鲁斯兰与柳德米拉》 作曲：格林卡 4:39
Overture From Ruslan And Ludmilla Composer: Glinka
03、 杂耍者之舞 选自歌剧《雪娘》 作曲：林姆斯基-科萨柯夫 3:46
Dance Of The Tumblers From The Snow Maiden Composer: Rimsky- Korsakov
04、 侏儒 选自《图画展览会》 作曲：穆索尔斯基 2:33
Gnomus From Pictures At An Exhibition Composer: Modest Mussorgsky
05、 第四十号交响曲第三乐章 作曲：莫扎特 3:55  
Symphony No.40, Mvt. III Composer: Mozart
06、 管弦乐乐器博览：《协奏曲一号》 选自《发烧测试音响》 8:06
List of Orchestral Instruments: Concerto No. 1　　From Super Audio Check
07、 野蜂飞舞 作曲：林姆斯基--科萨柯夫 1:27
Flight Of The Bumble Bee Composer: Rimsky --Korsakov
08、 伏尔塔瓦河 选自《我的祖国》 作曲：斯美塔那 3:56
Vltava From My Homeland Composer: Smetana
09、 柯拉?布勒伊农序曲 作曲：德米特里? 卡巴烈夫斯基 4:44
Colas Breugnon, Op. 24: Overture Composer: Dmitri Kabalevsky
10、 荒山之夜选段 作曲：穆索尔斯基  
A Night On Bald Mountain, excerpt Composer: Modest Mussorgsky
11、 G弦上的咏叹调 选自D大调管弦乐组曲 作曲：巴赫 6:01  
Aria on the G String From Suite For Orchestra No.3 In D Major Composer: Bach
12、 马刀舞曲 选自《加雅涅》 作曲：哈恰图良 2:15
Sabre Dance From Gayaneh Composer: Khachaturian
13、 斯拉夫进行曲 作曲：柴可夫斯基 2:24
Marche Slave Composer: Tchaikovsky
14、 地狱中的奥菲欧选段 作曲：奥芬巴赫 2:11
Orpheus In The Underworld, excerpt Composer: Offenbach
15、 无穷动快速波尔卡 作曲：爱德华?斯特劳斯 2:25
Non-Stop Fast Polka Composer: Eduard Strauss

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布拉姆斯：D大调小提琴协奏曲/帕尔曼小提琴

除了钢琴之外，布拉姆斯为其他乐器作曲时总喜欢询问专家的意见。而特别幸运的是，在他青少年时期，曾和一位匈牙利小提琴家雷米尼(Eduard Remenyi)一同旅行欧洲，从他身上学到许多小提琴与吉卜赛音乐的风格，这些在他日后音乐创作中均扮演重要的角色。

    但对布拉姆斯而言，雷米尼最重要的影响是介绍他认识一位十九世纪最伟大的小提琴家与才华洋溢、意志坚强的作曲家：约阿希姆(Joseph Joachim)。1878年夏天，布拉姆斯曾向约阿希姆请教许多小提琴协奏曲的技巧，并在几个月后动笔。在约阿希姆的大力支援下，此曲的独奏部分成为小提琴协奏曲史上最具挑战性也最令人激赏的经典之作，并且对整首乐曲的成功贡献极大。

    此曲的第一乐章温暖、轻快、流畅的3／4拍、D大调，与《第二交响曲》相同。管弦乐全体的序奏呈现两个主题群，而且达到D小调的高潮。在此处，小提琴戏剧化的琶音急奏进场，带出乐章的主要主题。之后，在一个标示为“平静地”的乐段中，小提琴再以令人难忘的巴罗克音乐式的蜿蜒主题，将乐章的发展部带进另一个转折。接着是一个突然爆发的升C大调高潮，小提琴跨越三个八度，猛然拉出九度音程，将乐曲带入D大调的再现部。布拉姆斯向传统致意，没有写装饰奏，今日最常演奏的是约阿希姆伟大的装饰奏，这也充分显现了布拉姆斯对约阿希姆的信任是有理由的。

    可爱的F大调慢板，揉和了民谣、摇篮曲及赞美诗的情感，以双簧管作序奏，当小提琴加入，曲调也染上狂想的风味。在升F小调的间奏曲部分，只有小提琴及弦乐互相呼应，木管则暂时休息，之后再转回双簧管吹奏的F大调，而后是小提琴，最后再加入小号的独奏。

    终乐章的回旋曲，呈现匈牙利舞曲的风格，不仅点出了约阿希姆的国籍，同时也使这首原本严肃的作品有了热闹欢腾的结尾。这一乐章由独奏小提琴以双按弦搭配活泼的弦乐，奏出强有力的主旋律。强劲的第二主题带有附点的节奏，接下来是抒情的曲调，由高度紧张的2／4拍转换为轻快的3／4拍。在这个具有丰沛活力的终乐章，布拉姆斯先加上一段强而有力的终曲，再以三个强有力的D大调和弦来终结，使乐章结束于活泼、欢乐的气氛中。

    帕尔曼的壮阔堂皇，无人能及；他的诠释是浪漫派的，情意绵长，音色甜美。朱利尼的伴奏则温暖热情，饱满丰富，芝加哥交响乐团在他的指挥棒下，表现得光彩焕耀，颤音听起来更让人真切地的感受到兴奋的颤动。演奏者之间达到极为卓越的平衡感，近距离拾音，十分真实。

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巴赫在1722年作的《平均律钢琴曲集》第一册的24首前奏曲及赋格曲(其中一些是让儿子威廉·弗里德曼(Wilhelm Friedemann)练习之用)，是为了证明键盘乐器音调系统的卓越性。所谓键盘乐器的音调系统即是平均律，也就是将八度音区分为十二个相等的半音。在当时广泛运用的不规则的且为中庸全音律的调律中(必须要有不平均的半音阶)，超过四个升记号或降记号的调，如B大调或降E小调，听起来就像是走音一般，这种调通常都避免运用在管风琴或大键琴等乐器上，因为这类乐器的调性是固定的。相对的，平均律也使得所有的调听起来一样悦耳，而且可以容许天马行空式的自由变调。尽管巴赫之前的一些作曲家已研究过这种可行性，但巴赫《平均律钢琴曲集》的探究格外出色、彻底。两册曲子包含所有24个大调与小调。

    巴赫第一册的作品包含风格变化多端及多样性的对位技巧，每一首曲子不是前奏曲就是赋格曲，素材表现的范围极为广泛。第一首极富盛名且名副其实的C大调前奏曲运用琉特琴曲风的破碎和弦装饰音，C小调前奏曲则具有幻想的特色。通常前奏曲的性质与同调性赋格曲呈现显著的对比，例如活泼的D大调前奏曲结束后，就是具有法国序曲的庄严节奏的赋格曲。巴赫在较遥远的音调中，自信地表现出其指尖游刃有余地游走于半音阶的黑键之间。在第一册的赋格曲中，复杂程度范围介于二声部到五声部间，然而大部分的作品是三声部或四声部；一些作品具有半音阶的主题，而一些作品则在旋律上表现出相对主题的特色。升D小调赋格曲在一系列出色的重叠音中挥洒主题，发挥其转回、增音、双重增音的效果，而作品最后的B小调赋格曲有包含半音阶全部十二个音符的主题。

   《平均律钢琴曲集》的第二册作于1738年至1742年间，结合新创作的曲子及过去几年所作的前奏曲及赋格曲，变化更大：巴赫将某些前奏曲扩充至前所未有的程度，且运用第一册未曾用过的二元形式及咏叹调风格。在某些作品中——包括最后的赋格曲——巴赫甚至向当时新兴的华丽风格致意。

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在这六首组曲问世之前，从未出现专为大提琴独奏而写的作品。这六首组曲作于1717—1723年巴赫担任科登乐长期间。为独奏小提琴而作的奏鸣曲与组曲与这些大提琴组曲，共同展现巴赫深厚的创意及对位法功力。此曲将节奏、和声及动机等要素，融合为独奏弦乐器演奏的曲子，可谓空前绝后。

    每首组曲都由一首流畅的、半即兴式的前奏曲展开(只有C小调组曲的前奏曲为严谨的法国式序曲)，而且每首曲子里六个精雕细琢的乐章，都包含了标准的舞曲，如阿勒曼、库朗、萨拉班德、基格等。而一些额外加上的舞曲，也都是以标准形式展现，包含加沃特、布雷以及小步舞曲。这套组曲最有别于传统之处，在于这么丰富的内容与处理方式居然可以融铸为“标准”的曲式。

    六首组曲中有四首是大调。就巴赫的作品而言，这种配置比例有别于他的习惯，因为他向来喜欢用小调呈现浓烈的音乐表情。但是《第三号组曲》的C大调调性，使巴赫能为大提琴安排大量的四声部和弦，并利用C弦与G弦等较低的空弦为基础，以便配置主调音及主导的和声，其丰富的结构及音质是这首曲子最显著的特色。第一号及第六号(分别为G大调及D大调)，也同样利用了中间一对空弦(G弦与D弦)与较高一对空弦及(D弦及A弦)，前者含蓄且优雅，后者则开朗而戏剧化。

    至于其他两首小调作品，其精神可在萨拉班德舞曲中窥得全貌，也是巴赫最有深度的乐曲之一。《第二号D小调组曲》中的萨拉班德舞曲流露令人心碎的失落感，乐曲极其沉重。在《第五号C小调组曲》中，巴赫要独奏家把大提琴的A弦降音为G弦，足足降了一度，使琴音变得暗深。整曲的晦暗在萨拉班德舞曲中呈现得最彻底，主题由大提琴的高音域演奏至低音域，有如一阵玄妙的轻叹。

    傅尼埃以沉稳自信的方式，开拓出情感的境界。只有幸运者才能偶尔一探其奥妙。在演奏《C小调组曲》的低音C时，傅尼埃仿佛将所有大提琴音乐做了总结,录音也极为优秀。

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介绍了三款音效震慑人心的发烧录音，也许需要推介另一款可以静下来慢慢欣赏的唱片，这套Secret Garden新推出的精选集就适合不过了。

   即将来港演出的Secret Garden，是近年冒起得最快的跨界别组合，擅长创作一些以气氛和韵味取胜的纯音乐，偶亦写作少量像流行曲般的作品，难得的是两条路线都非常成功。组合灵魂Rol fLovland多才多艺，富想像力，日后肯定有资格名留音乐史，听他的作品永远都是赏心乐事，可令人忘尽烦嚣，身心释然。同时兼任监制的他，对音效的要求也不低，其录音的效果虽非示范级，但各曲都有醇美的高音，细致的弱音、和雄浑的电子合成低音作衬底，音效悦耳可人，而本碟是精选集，乐曲更是首首动人，是任何时间聆听都适合的上佳出品。

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【作品介绍】柏辽兹的《幻想交响曲》以充满想象力的管弦语法，为音乐的浪漫主义开启了决定性的大门。在当时，浪漫主义正从文坛、画坛渐次席卷到乐坛，柏辽兹正好恭逢其会。只不过，法国人讲究优雅细致，不像德国追求的是严肃与厚重，因此在交响曲这样讲究形式结构的曲风上，法国人一向少有杰出的发挥。但柏辽兹这位鬼才却创作了《幻想交响曲》，把守交响曲进入浪漫主义的第一个关口，也打破一般人认为“法国人不擅创作交响曲”的观念。

当时浪漫主义在法国正如鱼得水般的风行，在诗坛、画坛、乐坛都各有代表人物，诗坛是雨果、绘画则是德拉克洛瓦（Fugene Delacroix），音乐方面就是以柏辽兹为尊。浪漫主义的微言大义，主张艺术应有尊重创作者的绝对自由，而在音乐方面表现出来的，则是对于炫目展技的高度兴趣，例如李斯特的钢琴、帕格尼尼的小提琴演出，而管弦乐方面柏辽兹无疑是“管弦超技”的先行者，他所写的交响曲与过去此类曲目有极大出入，无论在乐曲规模、乐念发展、乐章数，柏辽兹的手法像是脱缰的野马般，完全不受前人的束缚，自由自在地挥洒起来。他留给世人《幻想交响曲》、《意大利的哈洛德》、《罗密欧与茱丽叶》、《送葬与凯旋大交响曲》等“交响曲”作品，其中最知名的《幻想交响曲》完成于1830年，当时舒曼尚未开始写交响曲，而布拉姆斯都还没出生呢！

曲目列表
Symphonie Fantastique
1. Reveries-Passions
2. A Ball
3. Scene in the Country
4. March to the Scaffold
5. Dream of a Witches' Sabbath (with orchestral bells)
Pause
6. Dream of a Witches' Sabbath (with church bells)

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极致美声，与您分享，不管是爵士乐、民谣、美声，或是纯净之声，我们都坚持呈现最好的声音和最好的录音，绝对不辜负您的耳朵。 我们集音乐之大成，从上千首的歌曲中挑选做成这个发烧人声的精选专辑，真是项艰巨的工作，可以称得上是极致美声的「希望工程」，一项最美丽的音乐工程。

生命般的轻松歌唱，展现出特殊的音色变化与美感，原因无他，录音效果实在太惊人了。光是那种活灵活现的形体感就少有其它录音能与之匹敌，彷佛让人直接感受到演唱时嘴唇那种迷人的逼真质感，绵长的伴奏旋律还有空间中激起的残响等等，都是人声录音的最高水平。当然，除了主唱外，伴奏编制不大的乐团均匀的分布在整个音场中，音场的宽度令到聆听室的墙壁都似乎被蒸发了。

长久以来，摄影一直是我的爱好，和录音一样，摄影同样是在完成“记录”的功能，快门的喀嚓声仅
是第一步，照片的冲洗和后期处理往往比按下快门更能决定一幅作品的成败，摄影是理性和感性的结合，音乐和录音亦是如此。作曲家在作品中抒发情感的途径无不遵循一定的规则，理性的规则，巴赫工整的对位、贝多芬严谨的结构……
(以上转贴)

【曲目简介】：
01.圣母玛利亚Madona 4:26
02.美女与野兽Beauty And The Beast 3:35
03.更远Farther Along 3:48
04.精彩世界What A Wonderful World 5:12
05.星团 Stardust 3:26
06.我和我的心 My Heart And I 3:07
07.海枯石烂 Till The Rivers All Run Dry 3:30
08.如此美好 So Nice 4:43
09.爱尔兰的微笑 When Irish Eyes Are Smiling 2:46
10.地心引力 Gr****ity 3:48
11.如果 If 2:41
12.你今晚的样子 The Way You Look Tonight 3:17
13.祝你圣诞快乐 H****e Yourself A Merry Little Christmas 4:39
15.奔放的旋律 Unchained Melody 4:00

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此专辑辑录的曲目，经特别编曲的爵士手法，再加上无可挑剔的演绎与制作技术，使那些被顶礼膜拜供于音乐殿堂之上的不朽古典乐章再次焕发出无穷的艺术魅力。

指挥家鲁迪 慕斯迈耶（Rudi Moosmeier）是非常棒的CD直刻指挥，因为这种方式不能剪接，也无法做后期处理，一切就等于是现场演录，所以指挥需要具有果决而敏锐的个性。为保持现场100％的动态再生，本专辑采用玻璃母版直刻工艺，其DHM96 Stands直刻系统为杜绝交流电的干扰，是采用电池供电，以保证Mastering过程中的绝对纯净。

特异独行的录音师布莱尼西 阿特曼 (Breinich Altmann) 对于音乐性追求始终如一，他不仅有最好的硬件器材，也自己找寻艺人，录制出精致而大量的唱片。此专辑由他亲手操刀，发烧至极，从头到尾都维持着一流的音响效果，让所有的乐器起来都是那么地真实，一整片的音乐在任何系统中听来都非常过瘾，令人心醉驰迷，钢琴手演奏时手指与琴键的触感以及琴弦的张力，也有如真般的质地。结像立体、氛围浓郁、色彩极其丰富，起伏转折处也是活灵活现。

曲目简介

01、 土耳其進行曲 作曲：莫扎特   
02、 交響曲40號，第一樂章 作曲：莫扎特   
03、 夢幻曲 作曲：R舒曼   
04、 乘著歌聲的翅膀 作曲：F门德尔松   
05、 匈牙利舞曲第五號 作曲：J勃拉姆斯     
06、 G弦上的詠歎調 作曲：巴赫   
07、 幽默曲 作曲：莫扎特     
08、 愛的歡樂 作曲：F克萊斯勒   
09、 母亲教我的歌 选自《吉普赛歌集 》 作曲：F门德尔松   
10、 E小调小提琴协奏曲（作品64号） 第一乐章 作曲：F门德尔松  
11、 鳟鱼 作曲：F舒伯特   
12、 頌贊的祈禱 作曲：F舒伯特   
13、 小步舞曲 作曲：巴赫   
14、 間奏曲 选自《卡门》 作曲：G比才