威虹艺廊又有新东西可听了··· ···

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今天新到了一套霍尔舍演奏的贝多芬的大提琴奏鸣曲。
这套唱片共三张，一口气听了三遍，琴声真是美极了。大提琴与钢琴之间非常和谐，两者水乳交融，完美契合成一个整体。大提琴的声音舒展，音色略带苍凉，无论是运弓还是插弦，力量的变化与速度的快慢均历历在目。每一小节的节奏控制与速度的变换就如同我们的呼吸一样控制得恰到好处。
大提琴运弓在一些低音阶声音既舒缓又富于弹性，节奏的变化也控制的恰到好处，低音部分的交代相当的清晰和完整，如果功放的反应或者喇叭的反应速度慢的话可能会带来一些浑浊感，但霍尔舍的琴声只有歌唱性，在低音区域声音酥酥的，感觉到层层叠叠的，没有一点点含混不清的感觉，但是又有良好共鸣。
整部曲子演奏行云流水，相当连贯，一气呵成。既充满着古典气息，又有一种独特的风味。琴声苍茫舒缓用中国话来说既有书卷气又气韵生动，节奏的把控与起伏如流水般自然。
与霍尔舍的琴声相映成趣的是钢琴似乎要显得活跃一些，让霍尔舍琴声的苍茫老成在这种有趣的对比中既有一定的对比性，又有一种和谐的氛围。既有一种宁静感又有一种古典气息，同时又不失活跃。

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我在想如果其他的音箱表现会是什么样呢？小箱子也许会显得年轻一些，气息当然也会有所不同，慢一点的箱子也许低音会有一点含糊，这套的音色到底属于冷还是暖的呢？我想应该说是中性偏一点暖的吧，由于低音是十六寸大，而且反应速度极快，所以带来了大提琴良好的歌唱性和清晰地线条感与低频段的分析力。我们听过他的表现之后估计很难接受低频段表现力不佳或者偏慢的箱子了。

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这套唱片给我还有一个深刻的感受，与海布勒的琴声的味道一脉相承，那就是老一辈艺术家对音乐表达的纯粹性。这套搭配真是一套纯粹用来听音乐的系统，既自然放松又真实，这也是BH音箱“复古”的原因之一吧。

试听链接：https://www.bilibili.com/video/av70949352/?p=3

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我们刚刚有用这套系统听了一下歌剧。一开声就能感觉出女演唱家是站在正前方演唱的，女声很丰满成熟，有种珠圆玉润的富态感，歌唱的气息很平稳，歌声的气场庞大。从低音到高音的转换没有阻碍顺延而上，高音的控制能力非常强，节奏把握的精确度非常高，即使歌声到达歌曲的最高音处也不会觉得尖细锐利，反而带有一种巨大的能量感和辉煌感。

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曲子很抒情，变化繁复，各种花式唱腔层出不穷，但是却并不会给人刻意炫技的感觉，该收得地方收得干净利落。曲子前段配音较少，能够很清楚的听出女歌声的范音，范音的长短表现了音乐厅的混响时间，它好像置身于一个大型演奏厅在演唱，能够感觉到环境变得更为开阔。连续弹舌发出的歌声层次分明，正是归功于这套设备自身的高分析率才不会显得浑浊不清。

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交响乐队的协奏部分很少听到使用圆号的声音，在这里整个乐队与人声和圆号形成有趣和谐的对比。圆号声音显得厚润而有光泽，亮而又有韧性，伴奏好似一个低调沉稳的男子，更显女高音的华丽精致。


试听链接：https://www.bilibili.com/video/av70949352/

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16寸低音的音响，中音也有10寸，不听交响乐当然是可惜的，实际上大单元即使听人声和小提琴奏鸣曲也是更轻松自然的，因为低频震动房间的空气比小单元要大得多，能够让整个房间的空气活跃起来，也将中高频托起来，这也是大单元迷人之处，不过我们还得要用大动态交响乐来测试一下，先听一下弗兰克的“管风琴交响乐”吧。

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唱片 弗兰克的“管风琴交响乐”

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一出声，以大提琴为主的弦乐美极了，自然宽厚，又有蓬松感，向试音室两端自然伸展，随着小提琴组的加入，层次更加丰富、telarc的录音真是一流，选乐的声音是柔顺而棉密，暗暗的透出灵动的光彩，实在是迷人。随着管风琴的加入，低频贴着地面滚滚而来，而管风琴琴管似乎一条一条直立在舞台的前方，清晰可见。弗兰克的管风琴交响乐与其他的管风琴交响乐相比，管风琴所占的比重还是比较大的，听起来十分的过瘾，在16寸低音的表现下，整个音色是温和的，而管风琴的低频一波一波的袭来，你能够感受到琴管的这种震颤与“轰鸣”，它既没有压缩感，也没有刺激性，更没有浑浊不清，与我听到的现场管风琴的表现像极了，特别是大贝的拨弦与插弦带给我的那种既有弹性的又非常活生的感觉又有牛筋的味道，实在是在小系统上无法体会的。

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录音好呢还是系统的还原好，铜管乐的歌唱性非常出色，宽宽的 厚厚的 柔柔的 亮亮的 又暗暗的，毫无刺激性与整个弦乐完全的融为了一体，太好听了。这张唱片会成为我的今后考察器材表现力的参考唱片之一！

试听链接：https://www.bilibili.com/video/av70949352/?p=5