老而弥坚-英国 斯特灵Stirling LS3/6 书架箱

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我拥有的一对BC-1和一对老款的LS3/6都已经不能工作了。但我还有一对Spendor SP1/2可以正常使用，它由Derek Hughes于20世纪90年代设计，使用了相同的单元配置，相同的箱体尺寸，一句话，它的设计是BC-1/LS3/6的一脉传承。这些音箱很相似，只有平衡性稍有不同。SP1/2在1kHz到2kHz之间的八度音阶上比LS3/6更有能量感。即使在中性这个特质上，房间不同，表现也会不同。LS3/6在中性这个特质上的表现更为精确，只是声音稍有点脆。而SP1/2也许在乐器声音的演译更为精准，高音更顺滑些，低频稍微少了点。如果要在这两款音箱当中作出选择，我只能说，他们都是很好的音箱，源自于同一个家族！（现如今Spendor的SP1/2R2是完全不同的一款音箱。）

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附带说一下，LS3/6的罩板很容易就能取下来，但我建议还是留在音箱上为好。如果把罩板取下来的话，声音在6kHz-7kHz之间会损失一点准确性，但是细节不会损失掉。进一步地，从上往下数第二个高音单元的声音会表现得不那么流畅，6kHz-7kHz之间的声音会稍嫌过多而且靠前。如果把罩板盖上，上述缺点都会消失，声音会变得更好。而且我认为，把罩板取下来会产生衍射。还是盖回去罢！

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LS3/6在低中频和上低频段成功地解决了面板效应。他们从300Hz降低到40Hz，声音质量没有丝毫改变。相比之下，音箱开孔的响应在100Hz到300Hz之间，而大部分的音箱都是这样。如此一来，LS3/6表现出来的交响乐具有恰到好处的厚重感、质感和坚实感。而对于Spendor SP1/2音箱，它配备的DSP校正功能就完全派不上用场，原因很简单：这并非是方寸之间的调整，而是设计说明了一切。其它音箱也是如此。在100Hz到300Hz之间的表现非常重要，因为它会让人感觉到声音是否平衡、是否真实、是否有音乐味。LS3/6都做到了！太棒了！

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你可以在Opus 3出品的Tiden bar gaar这一张唱片上听到我所提及的这种效果。鼓声和拨弦声具有异常清晰的特质，动态表现异乎寻常地好（虽然动态表现在这里并不抢眼），至少没有过分地刻画。人声的吐字（瑞典文）异常清晰，并且十分自然。

如前所述，LS3/6可以扭大音量来听。在一个中等大小的房间内，它可以不费吹灰之力地营造出一整支交响乐队的音响画面，以及相应的动态。在我的14×27英尺的客厅中，我在2米的距离上聆听远超100分贝的声音，我感觉不到任何的动态限制。如果头上空间足够的话，我可能早就被这种声音“炸”飞了。如果增加1-2个低音音箱，空间扩展得还要深远，但是对我来说，增加低音音箱仅仅是为了得到额外一点的、并非高水平的低频的下潜。相比较Spendor的BC-1，LS3/6明显是一款更具能量感的音箱，大音量播放对它来说根本不成问题----这是现代单元较之于老款单元的一个优势。

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需要补充的是，LS3/6的动态表现异乎寻常地好。一般的音箱很少会表现出真实的动态压缩的情况，除非在高电平的时候。但是像小军鼓这样的乐器在LS3/6上就回放得相当出色。即使是表现低电平，LS3/6照样从容不迫。也许这是因为仅使用一支单元，从而信号在大部分的音域上没有被分离的缘故。在任何情况下，不管是什么原因，动态压缩的效果是真实存在的。而上一段我所描述的那些关于声音的印象再一次证明了BBC的这种箱体结构的理念有多么优秀，这种理念避开了许多现代设计师所痴迷的“死板”。

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在管弦乐的回放方面，LS3/6有一种无法抗拒的自然感以及一种极高水平的忠实度。通常一般的音箱都会回放丰富的细节，但那是因为他们把高频的某些部分演译得过分夸张了。但是LS3/6能在不夸张演译高频的情况下做到回放丰富的细节。事实上，当我故意使用一台EQ器材来把高音降低到正常水平线以下时，LS3/6回放出的细节依然是那么的丰富。LS3/6确实具有高水平的细节回放能力。在回放Rachmaninoff的Symphonic Dances作品 (Proarte, Dallas, Mata)以及Dvorák的New World作品(Delos, New Jersey, Macal)时，每件乐器的音色以及残响表现得相当清晰。乐器之间的间隔以及音乐厅的空间感被演译得极佳。音响织体非常自然、清晰。但是所有这些声音要素没有一样具备攻击性----只有自然呈现的细节。

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接下来我聆听了BIS出品的钢琴录音，是由Freddy Kempf演奏Rachmaninoff的Kreilser’sLiebesleid。钢琴声音的真实和优美着实让人大吃一惊。钢琴所发出的每一个音符、击键、衰减以及它们泛音之间的相互作用都相当地具有说服力。事实上，任何一个人都会禁不住感觉到仅仅一支单元就能回放所有类型的音乐这件事着实是一个魔法----而且还回放得那么好。

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BC-1的一个强项是演译弦乐，于是我决定以Philips出品的Fishcer指挥the Budapest Festival Orchestra演译Dvorák的 Nocturne for String Orchestra作品作为开场白，这是我最喜爱的一张弦乐录音。我自己本人也一直演奏这一类型的音乐----我是一个室内乐团的成员，我们演奏很多纯弦乐的音乐。BC-1回放的声音相当的真实。听到这种回放的声音，感觉就好像我自己在实地排练一样。

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LS3/6的声音表现

但是，如果上述这些通用准则值得我们特别指出的话，最终做出来的产品在细节方面还是会不太一样。任何人都可以依据这些通用准则来做出一款音箱，但它的声音却不会有像LS3/6那样的特质。Derek Hughes成功地把LS3/6的声音原汁原味地带入了现代。更为英明的是，他拒绝通过让低频更为紧致以及移除原型音箱所特有的温暖感和丰满感来打造一款现代的LS3/6。相比较Spendor BC-1，LS3/6的低频少了些松散，但声音依旧温暖，而且对于音高的回放依旧出色。LS3/6会相当讨好那些喜欢原型音箱低中频和上低频音色的爱好者，同时也会讨好那些对原型音箱的辉煌历史所知不多但很喜欢原型音箱音色的那些人。类似地，LS3/6属于顶级的音箱、但又不是最顶级的。最顶级的音箱往往属于现代派的音箱。（严格地说，仅有极少的几款音箱能够被称为是最顶级的，但从音乐性的角度来说这一点并不很重要，只是也许从实用性的角度来说这一点会很有用处。）LS3/6的中频是顶级的，清晰、高解析、中性。而且也许最重要的一点，相干性----没有一款音箱的分频性能够像LS3/6那样做得像根本没有分频似的，演译的音乐几乎覆盖了全部的类型。

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其次，LS3/6箱体的形状----经典的两个立方体“鞋盒”，1平方英尺的容积、两英尺的高度---是经过仔细推敲的。我总喜欢用一些形象的比喻来描述这些科学性的东西，只是我还真的不能确定究竟是什么原因能让具有这种特殊形状和尺寸的音箱发出如此美妙的声音，而类似这样的问题已经困扰我好多年了（比如BC-1，Spendor SP1，Spendor SP1/2等音箱）。

另外，两路高音单元的设计确实也给音质的提升带来了好处。像其它相关的型号一样，LS3/6有三路单元，但有两路是高音单元，一路的分频点在3kHz，另一路在13kHz。这种设计理念是独一无二的，它让LS3/6有一个工作于分频点以下的较低音的高音单元，同时还有一个比仅仅使用一个高音单元时所营造的音响画面还要开阔的较高音的高音单元。根据我的理解，两路高音单元的这种设计能够非常容易地实现高音域全音域纯净而且完整地回放，但事实上，如果这种高音单元得以普及的话，还会带来更多的好处。