再见飞利浦

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   说起飞利浦这个品牌基本上和很多人的个人生活息息相关，无论是细微如电灯泡，还是日常如显示设备、电动牙刷，抑或是精确如医疗器械，都能见到上有—b利浦”的字样。我甚至还拥有过一台飞利浦的手机，这台手机是谁买给我的我已经记不清楚，只记得它还是彩屏的按键手机，不能静音，这台手机的最终归宿，是我妈发现我躲在被窝里用手机看欧冠决赛的文字直播之后，被扔出了窗外。

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   Decca录音中心及飞利浦录音中心分别于1997年和1998年关闭并重组为新的古典录音中心，除此之外，管理层还决定把飞利浦唱片迁至伦敦，由Decca负责日后飞利浦曲目的发行。幸得Decca团队对音乐的热爱，飞利浦唱片留下的丰富录音资料得以妥善保存。最近发行的唱片套装《飞利浦立体声时代录音精选》，就是Decca团队保存下来的飞利浦唱片公司的遗产。这一套唱片，精选了飞利浦唱片数个著名系列中的精品，不要抱怨买不到这些唱片，也不要以为飞利浦的标签被Decca代替就是“世风日下道德沦丧”，搞个大新闻把人批判一番，宣传上出了差错，你们是要负责任的。

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飞利浦命运的转变
    1962年，飞利浦与西门子达成协议，飞利浦唱片公司将和德意志留声机公司合并，这项合作被称为留声机飞利浦集团( GPG)，而在荷兰它被称为飞利浦留声机集团(PGG)。两个古典厂牌依然维持其独立性，即使技术上得到更多合作机会，但它们依然互为竞争对手。

    到了1972年，同拥有留声机飞利浦集团的飞利浦和西门子集团，决定成立一间新公司，命名为宝丽金( PolyGram)，将所有的录音都集中在这个集团下。宝丽金在接下来的几年大幅扩张，1979年宝丽金买下旧东家Decca，这意味着它拥有了3个古典厂牌，但是这三个厂牌仍然互为独立。它们在20世纪剩余的时间里几乎垄断了整个世界的古典音乐唱片市场，基本上没有一个听古典音乐的人可以无视这三个唱片的存在。

然而，飞利浦电子却于1998年5月21日宣布有意将宝丽金75%的股份售予Seagram有限公司，Seagram则通过旗下的娱乐业子公司环球完成了价值104亿美元的交易，全新的环球音乐集团整合了环球及宝丽金，从此确立了焕然一新的全球版图。作为协议的一部分，Seagram按规定只能对飞利浦的名字和品牌沿用十年，于是在2008年，飞利清唱片公司寿终正寝。

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   如果合作愉快，飞利浦旗下长期签约的艺术家总选择与同一个制作人合作，这很常见，而制作人也有他心仪的工程师．如此一来艺术家的录音团队就会很固定。然而这种稳定性并不能常常保证，因为每个人的档期都很满，但艺术家与一个长期稳定的团队保持良好合作关系能促进彼此间的相互信任，对于保证录音质量具有正面意义。”

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在这个时候，母带编辑师有一项很重要的任务，就是要确保所有录音器材同步运作。在制作人向音乐厅呈的艺术家亮绿灯示意开始演奏前，磁带就已经要开始运行。每一次录制的开始和结束时间会被记录在工作簿上，而录音片段的时长也会被记下，甚至会在乐谱上标记，这是为了确保演奏速度保持一致。若每次录音的速度差异太大，会导致后期无法进行编辑。
    在这部分结束后，制作人一有时间就会聆听各次录音，有时候与艺术家一起，有时候独自听。他会选出最好的录音并在乐谱上标记，此时编辑师就会开始将这些录音合成。编辑合成是一门艺术，在标记的乐谱上找到最合适的编辑点并不总是那么容易。

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   抵达录音地点后，录音器材要拆卸包装与安装。监 听设备将会安装在控制室或者艺术家休息室里，下一步的安装重点是在音乐厅里。话筒与支架要放在合适的地方，线缆要接入录音台，然后逐一测试话筒。
    在第一个步骤开始时，无论是为独奏乐器、室内乐团还是管弦乐团录音，录音团队要调控声音的平衡，这是必经的步骤。第一遍录音后会重播给艺术家听，如果所有人都满意，我们便不会改变话筒或平衡装置。否则，我们必须做出调整，直到所有人都满意，此时录音才算是正式开始。

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一般来说，一支录音团队包括一位负责音乐质量的制作人，一位负责平衡各个声部的工程师，一位确保所有录音设备正常运作的录音师，还有一位负责剪辑母带以及后期制作的母带编辑师。在录音期间，一个人同时担任多项角色并不罕见。

    在即将开始一次录音前，录音师和母带编辑师会将所有录音设备带回巴恩的工作室，这样能确保彻底检查所有器材是否正常工作。监 听设备也会一并带上，以检查音箱和功放。在模拟录音的年代，我们必须将两个模拟磁带录音机并排放在一起——录音时我们总是同时使用两台机器。磁带本身也许是工厂不同批次的产品，每个批次都有其特性，这意味着我们要根据每个批次来调整录音设备，以达到最佳质量。当所有检查工作完毕，器材将被打包并由卡车运送至录音地点，有可能在阿姆斯特丹，也有可能在柏林、伦敦、巴黎或莱比锡。

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飞利浦的唱片是如何录音的
    国内很多烧友对飞利浦唱片出色的质量赞不绝口，可是飞利浦的录音流程到底是如何的呢？飞利浦录音师弗朗茨·范·东根告诉你他们在1970年代是怎么样录音的：
    “在正式录音前，大量的准备工作已经完成。首先艺术家和曲目部门就录制的曲目和录音地点等一系列细节已经协商完毕，如需要分开多少次录音、选择哪位制作人等等。通常来说这些决策都会写进一份具有法律效力的文件。产品管理部门会被告知新的录音曲目，他们会据此设计营销策略，以求达到最大销量。

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在1951年，飞利浦公司发行了37张唱片。几乎从一开始便服务于飞利浦的录音师劳特施拉格在《飞利浦50年，一份记录古典曲目发展的回顾》中提到：1952年，飞利浦出版了38张LP唱片，1953年老长为107张，而这个数字在1957隼已经飞跃至680张，这不仅包括巴恩的飞利浦唱片部门出品的唱片，还包括飞利浦在维也纳和巴黎录制的唱片。此外飞利浦还与哥伦比亚广播公司签约，在美国本土外以飞利浦的厂牌发行CBS的古典唱片，这一举动在相对短的时间内极大丰富了飞利浦的唱片目录。

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范.龙指派了两名制作人来制作古典唱片录音：金肯和莫伊伦，前者是室内广播乐团的指挥．同时也是一名电台制作人，而莫伊伦则是一名录音界的先锋，他是飞利浦﹣米勒光学录音系统的“内测玩家，两位制作人在1950年负责第一次在著名的皇家阿姆斯特丹皇家音乐厅录音，但录音的对象不是阿姆斯特丹皇家音乐乒管弦乐团．而是由范·奥特鲁指挥的海牙爱乐乐团，乐团成员以及他们的乐器不得不长途跋涉运至阿姆斯特丹，这在当时已经算是一项成就！在1950年下半年，全新的飞利浦唱片与范-奥李鲁、海牙爱乐乐团、诺贝儿和斯布恒伯格等合作：录制了4套唱片。