MUSICAL FIDELITY M8 PER前级， M8 700m单声道后级

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提起英国声，总有人想起那些属于英国的韵味，也会想起Spendor、Rogers这些曾经称霸音响行业的牌子，在放大器上，也会有Quad、Naim、Linn这些出类拔萃的名字，声音温暖，舒适是对他们最佳的形容。当然，还有一个名字同样会铭记于发烧友的心当中，那就是音乐传真MusicalFid elity，我倒是认为这个品牌的声音更适合形容英国人的性格，内敛、严谨，工作时总挂严肃的神情。除了经典的产品A1 (俗称“铁板烧”)有那种英国声的韵味之外，新的音乐传真产品倒是很英国1这次送来试音室的M8顶级系列前后级，正是这样的产品。
    是英国风格而不是英国声风格的箱子，也是很受大家欢迎的，随着时间的推移和听音风格的改变，这些严谨风格的箱子受众程度甚至已经超过英国声横行霸道的时代，这种严谨令到他们戴上了**的帽子，PMC、ATC等正是杰出的代表，参考性非常强烈，这次我也选择了本刊的参考音箱PMC OBli搭配之，出来的声音究竟如何呢？

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正常使用的情况下，是不会烧坏音箱单元的。

贸易是生产力

这要是遇到小功率的书架箱，会不会烧坏音箱单元？  比如B&W805D

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这家伙700W的单声道，很无敌的感觉，吃嘛嘛香，^_^

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谢谢周总

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符合这样风格的是卡达斯的信号线、喇叭线与金宝的喇叭线，都是属于音色偏暖，中低频厚润、饱满的声音走向。

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我在这里也推荐一下机器的配线，可以选择速度不温不火，但音色偏暖的线材，垫材也尽量用木的。这样出来的声音相信会更贴合家用的样子。


请问周总，什么样的线材，符合上述要求呢？

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听完这几张唱片，我自认为已经掌握了这套旗舰级机种的性格和魅力，清劲而有力，全面平衡的声音。最难得是在多年之后，终于又找回一份音响的情怀，来自遥远的英国，却不是昏黄的色彩，而是缤纷的彩虹。

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最后的终极考验一一瓦格纳
    这张瓦格纳的《Heroes》取自DECCA的雄辩系列，这是本次评测第二张DECCA的唱片，也算是一个怀念吧，恰好今年瓦格纳诞辰200周年，用瓦格纳评测再好不过了。除了宏大的动态和宽广的声场，我选这张唱片的另一个原因就是因为有人声，人声是系统的试金石，是因为人的耳朵最常听见的就是人的声音，只有唱片中人的歌声，才能与聆听者产生直接的对话。这张唱片颇有交响乐的气势，一出来就是狂轰滥炸的动态，之后就有大圆号的独奏声音。M8面对动态向来有一套，在这里更表现出强大的声场刻画感，除了前面所述的深度，这里特别强调的是广度，大动态之后，你仿佛可以听到爆发的一刹那间，声音从扬声器的两外侧出现，这对于特别难推的PMC OBli来讲是一份特别大的惊喜，如此难度高的动作，对于M8前后级来讲似乎是小菜一碟，几次的爆发均可以把声音推至离箱，只可惜试音室的空间有限，如果在更大的空间，必然能发挥更好地效果，笔者在这里认为，这套机种不单在小空间中能发挥强大的控制力，甚至在30_40m2的大空间也能Hold得住场面，让你的旗舰级喇叭尽情地大口气呼吸。
    除了声场的广、深度，我还想提提它对单件乐器的刻画，我所认为的点发声，应该也和真实乐器当中的点发声是相通的，每种乐器都有它的发声点，接着是共鸣腔，我们所听到的大部分乐器的声音，  实际上也是共鸣腔的声音，也有音响厂家针对这种发声的特点，进行调声，例如深受录音室欢迎的屏风音箱，天价的FM器材，JBL的新号角监 听系列，都会是强调共鸣腔结像的音响。按照真实乐器的发声顺序，而不是入耳接收真实乐器的声音，就应该是由点到腔的，这就好比一滴水滴入池中，一点之后就化开波纹。
    在这套M8 PRE和M8 700m前后级的声音里面，会让我听到圆号手的按键位置，会听到圆号发声点的位置，而且透亮干净，接着就是圓号的形体、泛音、光泽，能量的延伸，力量的展现和微动态感（尤其是乐手吹奏下一音符的时候，那种键位和音色光泽的变化）。点至腔的变化尤其明显，你可以讲是几乎同时进行的，但是“点”的力量却非常明显，我希望你可以在现场聆听音乐之后，赶紧再试听本系统，你会发现与现场的共通之处，却有不同的体验。
    男高音出来的时候，面部表情极为丰富，每一句歌词带来面部肌肉的松紧感觉各有不同。人声相当镇静清晰，口型针尖，却能感受到胸腔的力量，我甚至能感受到，这个胖子捂着肚皮，绷紧面部的滑稽感。

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实际上，本刊试音室很接近家庭的客厅。而这套音乐传真的样子非常简单朴实，纯黑色也很贴合现代家居的设计，我们也可以在样子中找到声音取向的影子。在一轮爆机和综合评价过后，我觉得以家用和众人日常喜爱的聆听方式去欣赏这套系统会是另一番考验，我拿出马友友的作品去聆听，其中的《繁花似锦巴洛克》是我的最爱，  因为里面有几首富有人文性的宗教作品，如果说后面的几张巴赫无伴奏组曲是巴赫轻轻透露出世的处世态度，那么这张CD就是在直观地表达巴洛克和爱的诗篇。室内乐考验的首先是乐器的分离度，第二是音乐的流畅感、对答感，第三是对音色的平衡度，而这套系统均能出色地过关，在第一点之中，摆位还是主导的，而且音乐的流畅性、对答感实际上就是考验对不同信号的反应，是否全程保持住专注的精神面貌，由此可以看出除了选择材料的优异之外，还有稳定的线路设计，这样音乐听起来才具有一种平稳和舒适的感觉，还考验着机器本身在平衡度上有无偏颇。如此出色的表现，其实是音乐传真的设计师们一步一步耕耘的结果，无论是DAC、前级、后级都能保持一致的声音底子，才会有如此工整的声音，也就成就了音色的平衡度。
    对于一个极为挑剔的耳朵，我的要求还是颇高的，搭配PMC OBli出来的大提琴，  尽管在M8 700m的驱动之下，把迷宫隐藏了起来，但是我又会嫌弃速度有点快，余韵少了几分。我在这里也推荐一下机器的配线，可以选择速度不温不火，但音色偏暖的线材，垫材也尽量用木的。这样出来的声音相信会更贴合家用的样子。
    而在马友友之后，也会是另外一位美女小提琴出场，她就是Nicola Benedetti,这张名为《The Silver Violin》集合不同作曲家的，不同风格的古典音乐，最珍贵的是，这张专辑恐怕是DECCA的两声道遗作之一了，  因为DECCA已经宣布不会再生产两声道的CD。我们正在失去一些真正的东西，不单单是CD，不单单是一套平衡、工整、大气的Hi-Fi.....这张CD听起来也是轻松活跃的感觉，而钢琴贵为Hi-Fi的试金石。借着PMC的极高密度感，钢琴一粒一粒，但丝毫没那种闪亮即逝的虚无感，且慢，不是说M8拥有很快的速度吗？为什么会有一种粘滞感呢？我认为是PMC的中高发了功，特殊的腔体结构，令到声音富有韵味，而那粒馒头又给出滴水不漏的密度感，这个时候，M8只需要给出自己应有的实力，给出应有的细节和能量，就能够给出有余韵又有密度的声音。钢琴的泛响不会特别强烈，而是强调点发声，倾向琴键的存在感而不是琴腔体的存在感，但是音色本身非常晶莹剔透，高音的琶音区速度快之余，就有种玉石的美感在其中。