【大师】果然登峰造极佳盈聆听Focal Maestro配Soulution

weihong · 发表于 2009-10-5 10:36:16

不久前，法國Focal原廠工程師Dominic Baker來台，介紹最新推出的Utopia成員Maestro「大師」，那是僅次於Grande Utopia 3的次旗艦，Focal寄予厚望，但當時僅能紙上談兵，Maestro還沒正式出貨。時間相隔不過一個多月，Maestro送抵台灣，第一對就送來中壢佳盈，在代理商安排下來此試聽。

weihong · 发表于 2009-10-21 13:06:52

我们没有代理。

AABB · 发表于 2009-10-21 12:49:25

请报Soulution 721、710 价格

weihong · 发表于 2009-10-5 10:43:25

型式：3又2分之1低音反射式落地喇叭
單體：11吋低音×2、6又2分之1吋中音×1、1吋高音×1
頻率響應：25Hz~40kHz
效率：93dB
阻抗：4歐姆（最低3歐姆）
分頻點：90Hz、220Hz、2200Hz
建議擴大機功率：80W~600W
尺寸：1470×445×770mm
重量：116kg

weihong · 发表于 2009-10-5 10:43:08

在佳盈，一連聽了三個小時，其實聽的不只前面提到的五張CD，我帶去的CD幾乎都聽過了，卻還意猶未盡。綜合描述Maestro，它的低頻表現和進步最多，過去Focal的低頻量感充沛，要拉出漂亮的線條感則要好好搭配調整，但在Maestro身上可以明顯感受到低頻量感和延伸都更上層樓，尤其是清晰的線條與層次，更襯托出龐大交響樂的真實感。當然，我也必需同時稱讚Soulution全套搭配，讓我聽到Focal最精彩的演出，強悍卻不著痕跡的控制力，加上光潔亮麗的質感，將Maestro治得服服貼貼，展現出Maestro超凡的實力，兩者同時令人印象深刻。說實在的，我還想找時間來佳盈「專門」聽Soulution，看看它推其他喇叭能耐如何。

Maestro的進步不光是技術層面的升級，更在於那率真自然的音樂呈現。或許我們可以這麼說，Maestro把「清新自然」的音樂詮釋能力，寫下了新的定義，很少有人能和Maestro在這一方面相提並論，聆聽者很容易忘記自己正在「聽音響」，而是自然地陶醉在音樂當中，享受純粹的音樂美感。雖然Maestro身價高達兩百萬等級，但愛樂者從中得到的聆樂感動，卻又僅是金錢所能衡量？

weihong · 发表于 2009-10-5 10:42:43

最後，我拿出蕭士塔高維奇的「慶典序曲」，這是阿胥肯納吉在日本三多利廳演出的現場錄音，氣氛營造得很High，也把「慶典序曲」的氣氛描繪得維妙維肖，但這麼High的現場錄音，對任何音響系統都是很大的考驗。用全套Soulution旗艦前後級驅動Maestro，聽來真是暢快盡興，一開始的銅管群展開狂放不羈的氣勢，Maestro把那種嘹亮高亢，準備揭開慶典序幕的氣氛一下子拉到最高點，接著是愉快有如鄉間舞曲的旋律，由弦樂部帶出來，銅管穿插其間，接著進入第二主題的高潮，樂團在指揮的控制下，忽高忽低，且強且弱，那種節慶的氣氛真是精彩又熱鬧。

weihong · 发表于 2009-10-5 10:42:25

題目可以再難一點嗎？換上「貝多芬第九號交響曲」夠難了吧？我帶來阿巴多指揮柏林愛樂的版本，而且是Sony前不久推出的Blu-spec新版。張先生問我要播第幾樂章，其實我心裡面想聽第四樂章，但時間恐怕不夠，於是選擇第二樂章快版。這是一段非常活潑躍動的樂章，據說首演之時音樂聽眾太興奮了，竟在樂章演奏當中鼓掌，造成樂曲中斷了兩次，在佳盈用Maestro聆聽，我幾乎要坐不住想起立鼓掌了！層次分明的樂團，在阿巴多指揮下，顯得澎湃洶湧，愉快的旋律有如潮水一般一波又一波襲來，我用稍大的音壓聆聽，這Maestro卻是從容以對，低頻線條清晰而渾圓，毫不混亂，鋪陳出浩大的音樂場面。如果時間充足，我真想從第一樂章重來，一路把「歡樂頌」聽完

weihong · 发表于 2009-10-5 10:41:29

Maestro的高貴質感，可說是自然而不做作，雖然Focal經常強調鈹高音在高頻延伸的強悍性能，但這鈹高音的性能表現在音樂上則是率真自然，絲毫不勉強。我想拿凡格洛夫和羅斯托波維奇合作的「貝多芬：小提琴協奏曲」來說明，在Maestro上面聆聽，樂團的配置栩栩如生，定位清晰，這營造出強烈的現場感，不僅如此，在Maestro身上，你還可以發現凡格洛夫那精準的演奏，音樂情感內斂而深刻，沒有過度的揉弦渲染技巧，卻是把情感用樸質無華的琴音表現出來，更顯真摯。
指揮倫敦交響樂團的羅斯托波維奇更是大師風範，樂團的音量控制輕鬆自如，小提琴低吟時，樂團也跟著輕柔蕩漾，強奏之時，樂團卻如千軍萬馬，Maestro很輕鬆地把強與弱的對比拉開，優秀的動態對比，把貝多芬小提琴協奏曲的美感表現得淋漓盡致。雖說唱片僅是「罐頭音樂」，但Maestro卻充滿了新鮮感，那絲毫不勉強的強弱起伏，彷彿羅斯托波維奇在指揮樂團同時，也跟著指揮著聆聽者的呼吸，跟著布拉姆斯的音樂吞吐喘息。

weihong · 发表于 2009-10-5 10:41:06

光是舒服，不能顯現Maestro號稱「大師」登峰造極的精華。我漸次提高難度，同樣選布拉姆斯，換上第二號鋼琴協奏曲，我特別喜歡第三樂章的慢板，開頭是一段弦樂引出第一主題，旋律美極了，在Maestro身上，散發出恰如其份的音樂光澤，弦樂輕輕柔柔地飄散開來，迎接著鋼琴獨奏進場，層次分明的音場，把管弦樂團的分佈交代得清清楚楚，而鋼琴則帶有適當的份量，清晰又粒粒分明。聽到這裡，Maestro所表現的好處是音質，那是很難形容的質感，樂器的各種色彩光澤非常真實，卻融合了恰當的美感，我不禁把這12分鐘的第三樂章靜靜地聽完，還意猶未盡。

weihong · 发表于 2009-10-5 10:40:14

不急，我有一個下午可以好好品味Maestro，先從簡單的來，用布拉姆斯的藝術歌曲牛刀小試。這首「Wie Melodien zieht es」意思是「如旋律般流洩奔跑」，音樂輕快而舒適，和一般我們認知厚重的布拉姆斯很不一樣，我選播的是巴倫波音和潔西諾曼合作的版本，潔西諾曼那清甜又渾圓厚實的嗓音，帶著輕快的躍動感，巴倫波音則是相對收斂地跟著歌聲應和，沒有過於突出的表現。用Maestro聆聽這首曲子，那種通透與厚實兼顧的均衡感，令人印象深刻。雖說牛刀小試，但卻是頗為驚訝，佳盈這裡的空間不小，但眾多器材卻佔據了不少空間，照理說對音場營造與定位感有不利得影響，但聆聽著布拉姆斯的藝術歌曲，人聲結相清晰而浮凸，每個演唱的音符都帶著適當的密度，襯托演唱的活生感，鋼琴則是端正堂皇地襯底，這樣聆聽藝術歌曲真是舒服極了。