BEETHOVEN Piano Sonatas Nos. 1-3 Pollini 贝多芬 钢琴 奏鸣曲 no.1 3 波里尼

weihong

貝多芬早期的作品幾乎都以鋼琴為主，一七九二年抵達維也納後，貝多芬最主要的奮鬥目標也是成為一個出色的鋼琴演奏家，因此早期創作方向偏向鍵盤樂器也是很自然的事。這張專輯的三首作品都是貝多芬早期的鋼琴作品，雖說是早年的曲子，但是原創性很高，不但充滿無比的生命力，也可以看出早年的貝多芬就不斷在探索與開拓這種曲式發展的可能性，其中最大的特徵就是樂曲結構會在固定的模式與主題之下不斷變換與組合。莫札特或海頓的鋼琴奏鳴曲都是三個樂章，貝多芬卻從第一號奏鳴曲就以四樂章寫成，而四樂章的奏鳴曲在樂譜出版時被冠上「大奏鳴曲」的標題。 波里尼錄製過不少貝多芬的作品，並且得到極高的評價。但是近年來，波里尼再度重新審視貝多芬的作品，並且以更成熟的角度詮釋這些作品，為貝多芬的音樂注入新的生命。對於貝多芬這些直覺性的作品，波里尼提高自我對於這些作品的挑戰，音樂方面顯現出幽默的節奏感以及令人欽佩的張力。由於波里尼對於作品有相當肯定的詮釋方向，為愛樂者提供音樂清楚的詮釋脈絡，重新發現早期貝多芬的激情﹗ 【曲目】 貝多芬：F小調第一號鋼琴奏鳴曲，作品2-1 1. 第一樂章：快板 2. 第二樂章：慢板 3. 第三樂章：小步舞曲，小快板 4. 第四樂章：最急板 貝多芬：A大調第二號鋼琴奏鳴曲，作品2-2 5. 第一樂章：活潑的快板 6. 第二樂章：熱情的廣板 7. 第三樂章：詼諧曲，小快板 8. 第四樂章：輪旋曲，優雅的 貝多芬：C大調第三號鋼琴奏鳴曲，作品2-3 9. 第一樂章：有活力的快板 10. 第二樂章：慢板 11. 第三樂章：詼諧曲，快板 12. 第四樂章：適度的快板

weihong

演奏厅内最佳座位的录音

也许是因为演奏的关系，在这张唱片中，我听到距离适中、录制乾净又透明的钢琴音色，无论是琴弦的华丽共鸣、踏板的沉闷撞击与细微的手指触键声，都在在提醒著我这张唱片的优异录制音效。难得的是，这些『恼人杂音』非但完全没有阻碍波里尼那流畅无比的演奏，反而随著他的呼吸与他偶而随性的哼唱，让我好像置身舞台，在欣赏一代钢琴大师那返璞归真的写意演奏。钢琴的形体应该很正确的出现在舞台上，不是夸张的大，而是类似在演奏厅聆听那般，可以很清楚的听到琴音的共鸣，还有厅堂适度的残响。在此我们必须感谢录音工程师的正确选择，没有录制出斗大如乐团般的巨型钢琴，而是听到每个琴键清楚的敲击，在录音空间中发出和谐的共鸣，让波里尼的贝多芬精神回荡在我们的音响空间中。

weihong

聆听这张唱片时，除了较为浊重的呼吸声外，我实在很难想像，演奏者波里尼在灌录唱片时已经是六十五岁的高龄。除了技巧仍然凌厉、触键依然轻快圆熟外，那琴音居然透露出一种年轻人才有的通透与澄澈，一点也没有布莱思莫顿在『黄昏时出发创书中所描写的『年老的气味』。

没有包袱的贝多芬演奏
哪位钢琴家不想染指贝多芬钢琴奏鸣曲全集？但波里尼毕竟不是一般钢琴家，他选择在六十五岁时首度灌录贝多芬二十六岁时的创作，想必有其原因。此时的贝多芬还是『钢琴家贝多芬』，也只发表过钢琴三重奏(与十几岁时写下的三首钢琴小品，有学者认为这些小曲子也应该要列入钢琴奏鸣曲名单内。)，但作品编号二号，
题献给老师海顿的这三首奏鸣曲，却已经预告著一个不凡的领域即将被他拓展。反传统的四乐章架构、充满活力、不同情绪的展现，可以说贝多芬以这些曲子，替鈪琴奏鸣曲划下了一个时代的分水岭。

波里尼自己曾说，贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲郡是不同的音乐，理解一首对於理解其他首并无帮助。我们无法得知，在贝多芬创作这些作品时，他是否已经画好了他心目中作曲家生涯的蓝图?还是仅是写作这些音乐来应付他职业钢琴家演奏生涯的曲目？不管如何，这时候的贝多芬没有任何包袱，这些作品中也找不到晚期钢琴奏鸣曲那般的深沈刻划。
相对的，在三十二首奏鸣曲中，这三首曲子虽然动人，此起那些更有名的曲目，被单独讨论的频率实在太低。而一个老者要如何体现那时豪情万丈，却又还默默无闻，希望被乐坛肯定的年轻作曲家心态?波里尼的诠释也许是将自己年轻时的心境投射到这些作品中，我彷佛听到那位1960年萧邦大赛得主在心中的激动与豪情，将这些作品演奏得忽然光芒四射、忽然深情投入，也有更多的纯净无染。毕竟六十五岁的波里尼已经不需要再为自己证明什么，他可以自由自在的，激发自己心中的那位年轻贝多芬。