茶花女录音版本比较

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在谈《茶花女》的录音版本之前，有几件事情是必须先提的，那就是演出版本。通常录音室录音与现场演出所使用的谱不太一样，其中最大的差别，就是现场演出经常将一些片段或反复删除，以缩短演出时间。最经常被删的两个段落都在第二幕第一景，一为阿弗雷多得知家中没钱之后，悔恨交加唱出的“我真羞愧，我真可耻”（O mio rimorso!）；二为杰尔蒙在唱完著名的“普罗旺斯的大地与海洋”之后，接着唱出的“远离那些闲言闲语”（No, non udrai rimproveri）。而原本连接的部分，则会作某些程度的改写。其次，反复也是经常被删掉的，如杰尔蒙的“普罗旺斯的大地与海洋”、薇奥蕾塔的“或许就是他”与“始终自由”、“告别往日的美梦”，以及一些二重唱、合唱，都是经常被删减掉的部分。  让我们先从留下录音版本最多的卡拉丝（Maria Callas）谈起。

歌剧女王卡拉丝  在纪录上，卡拉丝一共留下了七种不一样的全曲录音，其中仅有一次是在录音室里完成的。先不论其艺术成就，光以次数而论已是众女伶中之第一。卡拉丝的薇奥蕾塔有极为强烈的自主性、强烈的个性、强烈的戏剧性……总之，一切的一切都是戏。薇奥蕾塔是卡拉丝在舞台上最重要的剧码之一，不下于她最重要的托丝卡、诺玛。

最早的两次在墨西哥的现场录音，笔者至今仍无缘聆听。1953年在杜林（Turin）广播电台由七弦琴唱片（Fonit Cetra）录制的录音室版本，很可惜的并未能有很好的表现。卡拉丝当然还是卡拉丝，在需要表现的时候仍然无比抢眼，但是相对的，她的阿弗雷多就显得粗糙非常，沙瓦列瑟（Ugo Savarese）的杰尔蒙与卡拉丝在第二幕第一景长大的对手戏，也有点儿被“吃定”的感觉。指挥桑替尼（Gabriele Santini）是个中老手了，但好象被悲观气息感染，而录音效果也并未因为是在录音室里而占优势。总括来说，这是一个可以用来作为参考的版本。 1955年是卡拉丝最风光的开始。这一年她在史卡拉歌剧院担任开幕演出，戏码正是重新制作过的全新《茶花女》。

与她搭配的男高音是老搭档史蒂法诺（Giuseppe di Stefano），男中音则是巴斯提亚尼尼（Ettore Bastianini）。不过这一年的演出，因为在排练上，导演维斯康提、卡拉丝的观点与史蒂法诺产生摩擦，史蒂法诺开演后越想越不爽，加上观众也是沸沸洋洋，把史蒂法诺视为卡拉丝的异路人，于是唱了三场就拂袖而去，剩下的改由莱蒙第（Gianni Raimondi）入替。指挥朱里尼（Carlo Maria Giulini）当时展现了深厚的指挥功力，不过有时仍难掩饰舞台上快要失控的情形，尤其是史蒂法诺的演唱，有时并未顾及指挥给他的时间长短，自顾自的表现。比较起来，1956年由莱蒙第入替的版本较为平衡，有种乱过去的感觉。不过相对的，这个卡拉丝/莱蒙第版也极为稀少，已是卡拉丝迷争相搜寻的版本。巴斯提亚尼尼稳定宽厚，值得为之特书一笔。不过次年史蒂法诺又回来了，1956年1月有个与1955年5月完全一样的阵容实况录音留下。

1958年，卡拉丝有两个录音，分别在西班牙里斯本（3月）与伦敦（6月）。里斯本版阵容坚强，年轻的克劳斯（Alfredo Kraus）充满新鲜活力，瑟莱尼（Mario Sereni）也气力十足 ─ 不过在卡拉丝的歌声之下，光芒都有被掩盖的感觉。此版是日本唱片艺术的首选。不过这一年真正值得听的，是6月在伦敦皇家歌剧院的演出。著名的抒情男高音瓦列第（Cesare Valletti）早在1951年7月便与卡拉丝在墨西哥演出过「茶花女」，算是老搭档了。尽管1958年时的卡拉丝有点下坡，但在此表现非常杰出，戏剧性的掌握仍可称为当世第一。这同时也是卡拉丝最后一次传世的「茶花女」全曲纪录，很幸运的并未像1964、1965年的「托丝卡」一样严重衰退，让人对她的薇奥蕾塔留下了美好印象。 五○年代前的经典演唱  从卡拉丝谈起，当然少不了要回顾在卡拉丝之前的名家们。

事实上，薇奥蕾塔这个角色由于被卡拉丝的演唱影响，许多人还以为《茶花女》在她之前是无人能合适演唱的。事实当然不是如此。  在录音纪录上看，最早的两次录音都是在史卡拉歌剧院，指挥分别是萨巴纽（Carlo Sabajno）与莫拉尤里（Lorenzo Molajoli），其中笔者手上只有萨巴纽版。萨巴纽在二○年代曾是托斯卡尼尼的助理指挥，托老离去后便开始展头露角，录制了许多歌剧。他的《茶花女》录于1930年10月，主角为名气不小的罗莎（Anna Rosza）。此版的演唱样式古旧，充满古意。原先录成13张SP，如今用两张CD解决，时代的进步不可谓不大。罗莎用较为娇艳的表情来诠释第一幕，男高音齐里亚尼也有很热情的表现。第二幕乃至第三幕的精华部分，主角们都有精采的表现，不过或许由于年代之故，与五○年代后让人感到热血沸腾的演唱，在这里是找不到的。乐团编制略有缩减的感觉，而且高音为避免distortion而有压缩的人工痕迹。不过这对历史录音而言几乎都是难以避免的处理。

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一个属于现代的演出，1995年在东京的实况录音以超级低价发行。这次演出的阵容可说极为坚强：阿莉贝蒂（Lucia Aliberti）、德沃斯基（Peter Dvorsky）、布鲁颂，都是当世著名的现役声乐家。阿莉贝蒂绽放出耀眼光芒，有时竟会有几分卡拉丝的印象出现﹗而且她的声音比卡拉丝还要健康。当然，这并不是说她就超越了卡拉丝，不过在舞台上，阿莉贝蒂的确有傲人的本领与表现。比较起来，德沃斯基就有点呆板麻木。或许现场演出加上动作会比较好，但光就声音而言，缺乏吸引人的魅力。布鲁颂还能怎么称赞呢？不用多说，八○年代他是意大利男中音的代言人；九○年代，也是他﹗此版在许多唱片行都以199特价出售，眼尖的朋友，可别走宝了。  

以《茶花女》的录音而言，实在是非常的多，这证明了《茶花女》的确是歌剧之中最受欢迎的一部。在录像方面也是如此，市面上最通行的就是李汶的电影版（Pioneer）。最近出现流通的，有六○年代初的莫芙电影版（VAI）、萧提/盖尔姬儿的柯芬园实况DVD（Decca）、英国国家歌剧院的英文版实况演出（RM/福茂）。至于数年前出现于市面，近年来少见的则有慕提/阿蓝尼亚的史卡拉现场实况（Sony）、葛贝洛娃与黎济的实况演出（Teldec）。比较少见的，是1972年史柯朵与卡列拉斯在东京的实况演出，仅在日本发行。  

毫无疑问，《茶花女》的确是一部感人肺腑的好剧。藉由版本反复聆听比较，能够获得更多的不同印象与收获。希望各位朋友，能够在录音之中，获得更多聆赏音乐的快乐。

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接着这个版本是1965年3月在巴伐利亚国立歌剧院的现场演出。这个演出也有几个特别的地方，首先，这是当时在巴伐利亚少数以意大利文演出而留下录音的意大利歌剧（当时大多以德文演出），其次，这是男高音汪德利希（Fritz Wunderlich）唯一以意大利文演唱的歌剧全曲录音。或许有行家会指出，汪德利希早就在DG有一个《茶花女》的录音啊？是的，虽然那套录音尚未CD化，但是那的确是德文版。问题与前面所谈到的英文版一样，原来的韵味变了。汪德利希演唱意大利文竟然毫无异样感，真的让人可惜他未能多留下一些意大利歌剧录音。他的演唱温文儒雅，是一位受过良好教育的阿弗雷多。他的薇奥蕾塔，是当时如花似玉的史特拉塔丝（Teresa Stratas）。这位女高音曾经在七○年代中期引退十年，后来又重出江湖。而她最著名的事迹，除了为布列兹（Pierre Boulez）演出贝尔格的《露露》之外，就是在李汶/柴菲利尼著名的《茶花女》电影版中担任女主角。本身就有肺疾的史特拉塔丝唱起薇奥蕾塔竟是无比契合，虽然没有让人丰沛过瘾的美声，但与情节背景却是异常吻合。帕纳奈（Giuseppe Patane）另有一个在巴伐利亚国立歌剧院指挥的《茶花女》录音室录音，不过唱的是德文（由EMI发行），有兴趣的朋友不妨比较一下。

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几个优秀的现场录音 有人一定会觉得奇怪，以卡拉扬这么爱录音的指挥，为何没有《茶花女》的录音行世呢？其实卡拉扬的录音计划也都经过考量。原本卡拉扬还在EMI时，也真的有《茶花女》的录音计划，不过后来因故取消，就一直悬宕下来。但是他却有两个现场录音留下，都是1964年12月在米兰史卡拉歌剧院的实况，两者只差一天，阵容也只差在女主角分别为芙蕾妮（Mirella Freni）与莫芙。卡拉扬指挥意大利歌剧是没话说的，他的确能引发出音乐中真正的美感，这是他无人能及的本领，在录音室里尤然。莫芙在此的演唱，比起RCA版要优秀，或许是因为在卡拉扬棒下不敢怠慢？不得而知。基欧尼（Renato Cioni）原本是轻量的，却也被摧出许多张力来。瑟莱尼也比前面几个版本的表现要好。是否卡拉扬优一种特别的能力，能够激发歌手的本领？很有可能。卡拉扬控制一切的本领不用怀疑，这是一个「卡拉扬的茶花女」，从某些角度来看，可说极为优秀。

一样的男女主角，指挥换人做做看，会有什么结果？朱里尼1967年5月在柯芬园皇家歌剧院的现场演出正好是个有趣的对比。朱里尼的指挥得心应手，比起1955年在史卡拉的混乱，英国人实在是既温文又有礼，连鼓掌、喝采都适可而止，不会过度影响戏剧的进行。芙蕾妮展现了精采的演唱，虽然她的《茶花女》录音相当难寻，不过对有心者而言，是值得搜寻的。基欧尼抒情而柔软，显然在朱里尼手下演唱，要比在卡拉扬手下轻松得多。卡普契利（Piero Cappuccilli）则略略收敛了他庞大的音量，塑造出一位具有情感的、为儿子苦恼的老者。朱里尼的指挥应该是最大功臣，有点垂手而治的味道。歌手们都展现了最佳的演唱，这是典型的朱里尼歌剧指挥录音，非常优秀的演出。

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来自东欧的挑战者  

八○年代中期以来红透半边天的花腔女高音葛贝洛娃（Edita Gruberova），硬是拖了好多年才录了《茶花女》，让许多人望穿秋水。葛贝洛娃的薇奥蕾塔与众不同，花腔的本质，使得长句时的香味少了许多，但是她用较丰富的表情来弥补。席可夫（Neil Shicoff）是位轻量的阿弗雷多，没有强烈的张力，演唱谨守本分。桑卡纳罗（giorgio Zacanaro）声音本质是好的，不过缺少一种让人喜欢的特质。黎济（Carlo Rizzi）的指挥则很贴近戏剧本质，可惜的是歌手未能与他作完美的配合。  

由克莱巴（Carlos Kleiber）挂帅的巴伐利亚国立歌剧院录音，长久以来是许多人最先考虑的《茶花女》录音版本，由此也可见克莱巴的超人气魅力。克莱巴的指挥有一种不同的生命力，这是属于他个人的特质。他不需要用很夸张的手法，就能做出需要的戏剧弹性。这就是克莱巴的长处。蔻楚芭丝（Ileana Cotrubas）喘气声格外明显，不知是录音失误或是藉此暗示薇奥蕾塔的肺病。蔻楚芭丝是来自东欧的演唱家中最优秀的薇奥蕾塔诠释者。多明哥（Placido Domingo）以厚的共鸣声，较暗的音色制造出阴暗的戏剧性，适合悲剧角色。他的声音倾向“闭”，与帕华洛帝、卡列拉斯的“开”颇有不同。米伦兹比起从前的RCA布列特尔版又要进步许多，已经接近他的最圆熟演唱。这是日本人最爱的《茶花女》，应该有一半是出于对克莱巴的热爱所致。  

同样从指挥的角度来看，萧提（Georg Solti）虽然出道比克莱巴早，而且在很早期就以歌剧指挥家闻名，但是却在很晚年才首度指挥《茶花女》，实在耐人寻味。这个1994年12月在柯芬园皇家歌剧院的实况，萧提很幸运的有盖尔姬儿（Angela Gheorghiu）来当他的薇奥蕾塔。萧提的音乐美感并不高深，不过经验丰富使他得心应手。罗帕多（Frank Loperdo）的演唱让人想起塔克，不是一位细腻的歌者，而且音准也有问题。努奇声音厚度不够，不过表达一个沧桑老者倒还蛮贴切的。这套录音的焦点在萧提与盖尔姬儿身上，不过有企鹅评鉴三星带花的背书（英国本位主义作祟？），因此也是个相当热门的版本。特别的一点是，这个版本乃唯一全剧完整版的现场录音。

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史柯朵对提芭蒂  

被托斯卡尼尼赞誉为天使之声的提芭蒂（Renata Tebaldi），是在卡拉丝呼风唤雨的时期，唯一有能力与之抗衡的意大利女高音。但是很奇怪的一点，就是薇奥蕾塔这个意大利歌剧的经典角色，提芭蒂似乎没有很高的兴趣。目前能够找到的录音，只有一个Decca的商业用录音，由莫利纳里普拉德利（Francesco Milinari-Pradelli）指挥，波吉（Gianni Poggi）与普罗第（Aldo Protti）搭档演唱。这个版本很有意思，还先注明录音当时是立体声录音初期，所以声音不好是正常的。录音听起来高音尖锐、没有低音，但总算是立体声。提芭蒂的薇奥蕾塔有点重，表情仍生动，但她的唱法在这里却显得不很适合。波吉也未能表现最佳状态，倒是普罗第可圈可点。

史柯朵（Renata Scotto）比起提芭蒂来，多了一份可轻可重的功夫。提芭蒂不唱诺玛，史柯朵敢唱；提芭蒂不唱美声时期（Bel Canto）歌剧，史柯朵也敢唱。史柯朵的茶花女有强烈的反应，指挥似乎不须与她反复讨论，因为史柯朵有自己的看法与意志。1962年的录音，史柯朵唱出了让人满意的薇奥蕾塔，莱蒙第年轻有力，巴斯提亚尼尼老成持重，都是非常贴切的角色。指挥老手沃托让歌手们尽情演唱，因此此版的歌唱性是数一数二的。  

史柯朵的二度录音，在慕提的克制下，所有的歌手都并不以表现歌声为主，重点放在表现戏剧。在这个原则之下，所有习惯拔高的高音都不演唱，完全照原谱来进行。克劳斯、布鲁颂（Renato Bruson）与史柯朵都很配合。这些歌手对此剧都有极为丰富的演出经验，习惯听从前那种激情演唱的人，听此版会觉得不过瘾，不过若将此版作为比较，会蓦然发现许多从前未曾感受到的美处与不同角度切入的戏剧感觉。

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罗莲嘉（Pilar Lorengar）的录音有马捷尔（Lorin Maazel）与众不同的指挥，长久以来一直是乐迷讨论的焦点。以第二幕第二景的一开头为例，那种冲击性与速度感，只有马捷尔才做得出来。虽然如此，在第一幕重要的两首咏叹调，马捷尔仍然很体贴罗莲嘉，给了她很好的速度。但是再第二幕第二景的精采段落可就不是这样了，咄咄逼人的速度，歌手显然得排练多次才能配合这样的速度，可谓惊心动魄。有人认为这样太过，不过也有人认为精采无比，见仁见智，只能自己感受。罗莲嘉表情十足，是个贴切剧情的苦命女，而阿拉加尔（Giacomo Aragall）也不像后来许多录音的不痛不痒诠释，展现了优秀的戏剧性。想听最好的阿拉加尔演唱，就在这里。费雪迪斯考（Dietrich Fischer-Dieskau）也完美的达成任务。这个录音效果也很好，又以低价版2CD发行，演唱精采，是C/P值最高的版本之一。

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安赫丽丝的继承人卡芭叶，拥有比安赫丽丝更透明的音质，却有更大的音量。这都得拜她极为丰满的体态。据说首演《茶花女》的女高音也是如此，不过却造成了首演的失败。卡芭叶的薇奥蕾塔当然不会失败，无论谁有这样一副嗓子，唱薇奥蕾塔都会获得观众尽情的喝采的。从笔者手上的现场录音（1973年4月13日于费城抒情歌剧院）听来，卡芭叶的歌唱实在是只有一个“赞”可以形容！年轻的卡列拉斯（Jose Carreras）充满青春热情，让人怀念他那醇美的歌声，特别是近年来他的状况已经糟糕到让人难以忍受。米提克（Nicola Mitic）差强人意，音准偶而会失去。至于录音室版本，阵容让人眼睛一亮：贝冈吉加上米伦兹！可惜的是布列特尔在第二幕第二景的速度并未很体贴歌手，使得乐团与歌声有点脱节，虽然程度并不严重，但难免影响到聆赏的气氛。可是笔者仍然要指出，由于这是卡芭叶唯一的录音室《茶花女》，阵容也非常坚强，仍然值得珍藏。

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西班牙人的浪漫情怀

西班牙女歌者唱起薇奥蕾塔，通常都具有一种透明而浪漫的情怀，而这是别国歌手所难以做到的。我们先看一个经常被忽略的安赫丽丝（Victoria de los Angeles）版。此版有歌剧大师赛拉芬（Tullio Serafin）担任指挥，但却与前一段所述的英文版行程强烈对比 ─ 此版是最最精简的版本，能省略的都省略了。安赫丽丝透明而清纯，让人联想起她的咪咪。这是一种个人天生的歌唱特质，别人是难以模仿的。但是，也因为如此而失去了一些力量。蒙泰（Carlo del Monte）是一位粗鲁的阿弗雷多，瑟莱尼听来反而比蒙泰还要年轻些。此版除了听赛拉芬精采的指挥与安赫丽丝堪怜的薇奥蕾塔之外，没有什么特别之处。同样是赛拉芬的指挥，他与史蒂法诺、史蒂拉（Antonietta Stella）的版本似乎较值得一听，不过目前尚未发行CD（除了日版之外）。

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1979年的《茶花女》录音也别有意义，因为这是Decca首张以数字录音方式完成的歌剧唱片。这套唱片是一次男高音与女高音的歌唱飨宴。帕华洛帝比后来的李汶版更有冲击性，也更放得开来；苏莎兰则显然更成熟了，但却失去了一些从前的年轻艳丽。马努桂拉（Matteo Manuguerra）的杰尔蒙与波宁吉（Richard Bonynge）的指挥普普通通，没有什么大缺点，却也有点不够过瘾的感觉。这两次录音都由著名的Kenneth Wilkinson主其事，效果均优秀非凡。1962年版录音为求逼真，连牌戏场景丢钱币的声音都刻意加入，可见制作群是多么用心。1962年的是删减版，1979年的则是完整的全曲版。  

Philips在1992年完成的版本，具有几个有趣的特点。首先，卡娜娃成名廿余年，这却是第一次录《茶花女》；其次，老牌西班牙男高音克劳斯已经65岁，而饰唱他父亲的霍洛斯托夫斯基（Dmitri Hvorostovsky）年龄却差不多只有克劳斯的一半。克劳斯宝刀未老，虽然乐句的线条保持已经不复年轻时的完美，但是在“或许就是他”幕后一个又高又亮的High C，也仍然说明他仍然有廉颇之勇。霍洛斯托夫斯基虽是俄国人，但是意大利文唱得很好，就是有一点年轻，而且在三位大老之前，有点放不开的感觉。卡娜娃的声音属于媚惑一类型，透明度不足，使得薇奥蕾塔的楚楚可怜减色不少。这是一个极富国际色彩的版本——纽西兰女高音、俄国男中音、西班牙男高音、印度指挥、意大利乐团——也是另一个有趣之处。  

最后这一个是真正来自英国的《茶花女》，而且连歌词都唱英文，玛特森、布雷诺克、杜普雷西斯主演，马克拉斯指挥（Chandos CHAN3023）采用Edmund Tracey的翻译。当然，歌词仍然有押韵，但是原来意大利文的韵节听来就完全不同了。在意义上，每一句也有些出入，而且听来竟有点类似音乐剧。若撇开这些不谈，歌手们可说都是轻量级，但是歌声都很适切的表达歌词。马克拉斯的指挥是老手了，若非演唱英文，此版应该也是水准之上。奇怪的是，原本这套录音是由EMI发行，绝版已久，不知何故于1999年再度发行，不过厂家改为Chandos。有一点很讽刺的，是意大利人很少录全曲完整版，不过这个英文翻译版却是完整的，很有趣吧？