虽非旗舰，已是顶尖——dCS Paganini CD/SACD播放系统

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dCS的工程师们很会设计好声的数位讯源，不过在产品命名上，我得说实在不大高明。很多年以前我就跟dCS的原厂人员问过：产品都用英国作曲家用完了怎么办？果然，当艾尔加、普赛尔、戴流士都用过之後，dCS改弦易辙，改用起义大利作曲家威尔第为产品命名。但是这之间又出过一款时钟讯号产生器命名为维若纳(Verona)，这是义大利地名而非义大利作曲家名啊!而且，第一台一体式SACD唱盘叫做P8i又是怎么回事呢？

还好，现在dCS的产品命名总算稳定了。最顶级的产品是三件一套的史卡拉第(Scarlatti)系列，入门等级是一体式SACD唱盘普契尼(Puccini)，中坚产品则是本文要介绍的帕格尼尼(Paganini)组合。就算如此，无论从年代或是音乐类型来看，这三位作曲家除了都是义大利人外，还是没有什么可说的关联性。

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转盘背板
Paganini转盘有两组AES输出，合并使用时可以输出S/PDIF规格上限的两倍讯号量，也就是、92kHz的PCM讯号。不过，要传输DSD讯号，你还是得用IEEEl394端子。与顶级Scarlatti转盘的最大差异，就是少了光纤与BNC数位输出，不过这对这等级的音响迷来说不会是问题。

数位类比转换器背板
众多的端子看起来还真像是台前级，因为有两个XLR端子的AES数位输入，又有XLR端子的类比输出。如果不用IEEEl394端子，那么就要靠转盘将DSD讯号转为PCM讯号输出，当然此时听到的就不是原汁原味的DSD讯号了。

时钟讯号产生器背板
跟高级的Scarlatti时钟讯号产生器相比，Paganini少了两组时钟讯号输出，不过六组输出应该也够给任何复杂系统使用了。另外，Scarlatti还可外接一个更精确的时钟讯号输出，这个功能在Paganini上也省略。

外观
dCS这次找了来自瑞士的工业设计团队，委外设计的成绩真是不可小觑。铝合金面板的凹陷毫无功能性，但是就这一个凹陷，让原本阳刚的四方型机箱顿时变得柔美流畅。大型的显示幕可以显示各种字样与图像，日後随著软体的升级，要增加操作功能都不会是问题。

转盘
虽然不是使用VRDS Neo，但是Paganini转盘的传动结构仍然向Esoteric订制，抽屉一样是薄型铝合金车出，进出动作一样是速度适中，承盘完全不会晃动，看著它精确的动作，就知道这绝对是台高级器材。

参考软体
这张『Audiophile Reference IV』推出已经好几年，现在市面上不知道是否还能买到?如果你想要知道顶级的SACD唱盘能够把音乐再生带领到什么样的境界，那么这张唱片可说是最佳的示范。选录的曲子从人声、小提琴、钢琴、大提琴、合唱、管风琴、爵士现场都有，而录音来源从马浚自己以DSD器材录制的曲子，到Proprius、三盲鼠等类比录音，每一轨都有不同的表现空间，而这些曲子之间不同的录音条件与录音师手法，更让你测试自己的器材是否能够清楚的反映出各个录音之间不同的差异。

建议
①喜欢某种特色声音的人可能不适合购买这么中性正确的产品。
②如果後端器材表现能力没有出类拔萃，那么买dCS更平价的产品就已经很好了。
③後端器材如果不能活生饱满，这套讯源无法替你加分。
④使用这种等级的讯源，後端任何器材、线材都得注意，才能显出其真正价值。

焦点
①中性的极致，可说完全不带自己的味道，而在这种基础上让音乐尽情的发挥。
②频宽似乎毫无限制，高频不但有延伸还有厚度，可把打击乐器迷人的光泽正确重现。
⑧极高的透明度，让人彷佛可以看到音场中的各种乐器演奏。
④可以正确表现出CD与SACD在讯息量上的差异。
⑤有著顶级的解析能力。

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aganini转盘
使用双雷射、可读CD与SACD，使用精密vcxo时钟讯号产生器，数位输出AES3X2、SPDIF(RCA)X2、IEEEl394X2，时钟讯号输入输出各一，消耗功率20W(最大30W)o尺寸460X420X113mm，重量11．5kg。

Paganini数位类比转换器
使用dCS独家Ring DAC数位类比转换器，超取样至5位元，讯息量大约每秒3MS，类比输出平衡、非平衡各一组，可选择2V或是6V输出，有数位音量控制，PCM数位输入AES3x2（或是双AESx1）、SPDIF（RCA)x2,DSD数位输入IEEE1394x2，时钟讯号输入输出各一，取样频率32、44.1、48、88.2、96、176.4、192KHz（PCM），2.822MS/s

Paganini时钟讯号产生器
使用精密温度补偿VCXOs时钟讯号产生晶片，可输出44．1或48kHz时钟讯号，准确度优於±1ppm，一般在±0.1ppm以内，时钟讯号输出X6，一组RCA数位讯号输入，消耗功率9W(最大15W)。尺寸460X420X113mm，重量10．5kg。

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器材等级果然有差

在试听的结尾，我把一旁的dCS P8i拿来做了比较。还好，要不是这套系统非常灵敏，我搞不好会认为Paganini与P8i声音没有什么差异。不过在这样灵敏的系统上，我马上可以指出P8i与Paganini的差异所在：Paganini在细微的层次变化上刻划更为明确，而P8i就稍微『大而化之』些。大家也别以为P8i被Paganini打得抬不起头来，其实，两者的声音走向几乎是完全相同的，同门血统一听就知道，都是非常中性、能表达录音美感的器材。不过，Paganini系统就是因为多了这些层次变化，所以音乐听起来韵味更好更美，更容易让人融入音乐之中。

虽然Paganini并非dCS最顶级的系统，但是它所发出的声音却绝对是顶级的水准，而且这种顶级是不必担心搭配问题的，因为它有放诸四海皆准的极中性、极真实声音特色。如果你对音响的终极期望是完整的体验音乐真髓，那么就算不买旗舰，Paganin系统已经可以给你无上的享受。

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如黑子般不影响音乐挥洒

另外，Paganini系统对於舞台空间的刻划能力实在惊人，在它的再生下，整个空间似乎完全消失了，随著录音的空间条件改变，音像可以很自然的凝结在空气之中，随著曲子一曲曲的变换，我眼前就像舞台剧不断换景似的，呈现出每一轨不同的录音空间。

听的时间越久，我就越惊讶於Paganini彷佛蒸馏水一般，不带任何个性的透明声音。它很称职的将光碟片中的讯息挖掘播放出来，然後就像能剧的工作人员『黑子』般，身穿黑衣隐身於幕後，让台前的主角，也就是音乐尽情的挥洒。没有个性并不代表枯燥索然无味，透过Paganini再生的音乐非常有味道，只是绝对不带著器材本身的味道，而是音乐本身该有的味道。这种极度透明、不沾一丝尘埃的透明感，我从来没有过这么深切的体认。

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极佳的各频段控制力

这张『Audiophile Reference IV』其实不只这轨好听，几乎每一轨都能担任音响测试的重责大任。我一首又一首的聆听下去，对於Paganini的特色可以说越来越了然於胸。它最大的特色就是『逼真』，无论任何乐器，透过它再生就会有一种活灵活现般的真实感，小提琴可以在空气中清晰结像、钢琴触键每一声都像是在空气中激起残响的涟漪。就连管风琴的中低频段声音也是那样清晰，没有丝毫蒙混不清。

这样的声音证明了Paganini系统在各频段都有若极佳的控制力，没有任何频段会飘出来，从极高到极低频的收与放之间都有著极佳平衡感，而且它的声音还有一种稳定的感觉，这种感觉就像是开著底盘性能很棒的跑车，就算飙车超过时速两百公里，也不会让驾驶紧张，因为他知道车况还很稳定，可以轻松掌握一切。同样的，在这套系统上，无论是播放多么狂暴的音乐片段，都给人一种气定神闲的感受，不会想街上前去把音量转小，因为我听到的是很好的控制感，我知道就算突然有猛爆的能量，这套系统也不会发出任何刺耳让人不快的声音。

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SACD有压倒性的讯息密度

为了比较CD与SACD再生的差异，我换上香港金弦重刻的那张『明星打击乐』CD版，另外还有FIM推出的『Audiophile Reference IV』选辑SACD。两张唱片中有收录同样的曲目。当播放CD时，我已经惊讶於那美好的声音表现，很高的透明度、很正确的音场宽深、舞台上的乐器位置明确、而两侧的高频打击乐器在敲击时泛出轻松绵密的金属光泽感。我相信，一般人听到这样的表现，已经会高兴到晚上睡觉都要偷笑了。但是当播放SACD时，那压倒性的高密度讯息再次告诉我，SACD还是比较好!其实，如果没有留心聆听，CD与SACD的差异并不显著，它们毕竟是同一个母带制成。但是只要多听几秒钟，就可以发现SACD在最低电平的起伏描绘上更为深刻、各种打击乐器敲击时的质感更为逼真、而整体的轻松程度更为迷人。

为什么一般系统上听不到这样巨大的差异？这就好像用数位相机拍照，如果将照片缩到萤幕大小来观赏，那五百万像素与一千万画素相机的照片看起来差异都不大。将照片放大到百分之百来细看，那两者的解析力就高下立判了。一般的音响系统对於细节的表达能力有限，就好像把照片缩小来看，声音解析力的差异就不显著；凯煜这套系统可以充分反应前端讯源的差异，因此就好像把照片放大到百分之百观看，这时候解析力的差异就难以忽略了。由此我们知道：如果系统灵敏度并不是很强，讯源的钱可以花少一点；如果系统灵敏度很高，那么讯源的钱可是万万省不得!

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细节繁多又轻松写意

CD考验轻松过关，接下来当然就换上SACD。Chesky的『Area 31』是我{固人很喜爱的录音，David Chesky自己写作的几首现代古典乐作品曲调悦耳、节奏明快，乐团也以相当热情的投入来诠释这几首曲调，获得葛莱美奖肯定一点都不为过。在这套系统上，这张SACD的鲜活、轻松再次的让我感觉好像在听一张全新的录音，非常小的音乐细节、空间残响变化都能在这套系统上清楚的感受到，听起来是前所未有的轻松。

许多音响迷会误解，以为组节多的系统听起来容易紧张刺耳，那就表示你还没听过像dCS、Soulution、Focal组成的这样优质的系统，它们合作之下再生出来的细节多如牛毛，让我不必集中精神就能够明确感受到音乐的起伏与美好，这种美好的经验，就是类似现场聆听优秀演出时那样的愉快轻松。对了，SACD与CD听起来有什么差异?在这么敏锐的系统上，差异真的很明显，SACD那种惊人的情报量，是CD再生很难追上的境界。可惜啊!真正能听到SACD这样正确、优秀再生的人终究不多。如果大家都听到这样的好声音，也许SACD就真有普及的一天。

接下来我换上一张比较特别的SACD，那是本地年轻歌手王若琳(Joanna Wang)的作品『Start FromHere』。王若琳录制这张专辑时只有十九岁，却有一副低沉的好嗓子，因此唱片公司将之定位为诺拉琼斯、小野丽莎的台湾版，果然以好声音在两岸乐迷间引起注意。在CD卖得好之余，唱片公司也想到发行SACD来凸显歌声的优秀质感，这是值得鼓励的。这张唱片我听了好几曲，为什么呢？一来因为好听，二来因为我最近在试听音响器材时都会播放此片，不过都是听到CD层，因此想比较看看SACD音效有何差异。我想本片录制时应该不是采用DSD，很可能也不是96kHz的母带，因此听起来差异就不如『Area 31』那么明显。不过，SACD听起来仍然是有比较高的透明度，而Paganini系统的灵敏度也能将这种细微的差异清楚的表达出来。

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不论录音如何，音乐都更动人

虽然我很喜爱这张唱片，但是我以往只觉得它录音平衡饱满，音场规模不错。但是用Paganini系统听的时候，我却发现原来这张CD充满了许多人工处声都环绕在残响的氛围中，增加聆听时的实体感、温暖程度与乐趣。而且，Leonard Cohan那历尽沧桑的嗓音，在这套系统上听的时候更展现出成熟圆润的风韵，每个字句从他口中唱出，都好像更为睿智、充满震撼力。

原先我还担心Paganini极犀利的解析能力会将这张唱片的缺点凸显出来，结果证明我完全多虑，这张唱片的优点被放大了，音乐的动人程度则轻易的让我忽略了录音上的小小缺失。常有人说，太好的音响，会让人无法忍受不够好的录音。但是我的经验恰好相反，在真正的好音响上，就算录音不是顶尖，音乐的动人程度还是会更被凸显出来。在凯煜听到的这套系统，可说就是真正的好音响。

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让人舍不得停止的好声

赶快回到主题来。我第一张听的是马利钠指挥、圣马丁学院乐团演奏的史特拉汶斯基『普钦奈拉组曲』。这个录音由Kenneth Wilkinson在Kin录制，这种黄金组合的录音当．qs然wa无v懈H可all击，舞台宽阔、细节繁多，在这样的器材搭配下，简直将音乐、音响的美感发挥到了极致。我听到的声音又活生又细致，弦乐温暖飘逸兼具，而且那惊人的解析能力，还有极度透明、非常真实的声音感觉，在在都让我有著彷佛乐团就在眼前演奏的错觉，让我忍不住多听了好几分钟，才舍得按下停止键。

接下来我又拿出一张CD，是Leonard Cohen的『Ten New Songs』。读者一定要发难了：面对一套高级SACD系统，干么一直拿出CD来听?我认为，不管是什么唱盘，听CD一定要好听，因为大家家中最多的音乐收藏还是CD不是吗?如果一套SACD系统只有唱SACD才好听，唱CD衰声的话，当然不值得购入。这张唱片也是我很熟悉，曾经在许多套高级系统中听过的，而在这套系统上，再次的，我听到了许多以往没能听到的微小细节。唉，CD推出都已经超过二十五年了，真没想到，原来大多数的讯源还是没能够将CD的性能挖掘殆尽。Paganini系统就已经是极致了吗?我相信，未来一定还有性能更好的讯源可以将这些讯号更完整的再生，不过以目前我所听过的系统来看，Paganini应该已经可以算是一种极致了。