小功率胆机的福音——德国Odeon Audio奥丁Midas 号角落地箱

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转载：新音箱



德国真是个令人捉摸不透的国度，近几十年在电声技术和音响理念方面的造诣，更是超越了我们对这个民族的既定印象。怎么说呢？常说德国人刻板、严谨，但音箱的设计方案却可能是全球众多国家中最多的，而且最突破常规的。比如说MBL的“葫芦”喇叭、German Physiks殿堂的“DDD”全向扩散全频单元都是独步天下的高手；还比如Lansche Audio冠廷和Acapella阿卡贝拉的好角驱动器就采用了会“喷火”的“离子”高音。细数之下，德国还可能是世界上把号角音箱做到最极致的国家，除了上面两个品牌的号角技术令人佩服外，像是Cessaro西萨罗、Avantgarde Acoustic喇叭花、Blumenhofer-Acoustics布鲁门和夫，以及本文主角Odeon Audio奥丁等众多品牌所出品的号角音箱更是令人叹为观止，德国人对号角音箱那种疯狂的程度，放眼世界，恐怕找不到几个国度能够与之相提并论了。或许你会说美国不是有Westlake Audio西湖、Ocean Way、Klipsch杰士、JBL和TAD吗？甚至Magico也有一款惊人的Ultimate……没错，这么多顶级品牌都倾向研发生产号角音箱，从一个侧面也证明了号角的确具有迷人之处。

独孤九剑

weihong 发表于 2021-10-24 10:51
BH或者是奥丁的号角音箱播放弦乐是完全没有问题的，之所以大家有号角箱播弦乐不尽人意的印象，是由于一些为 ...

BH播放弦乐是没有问题的，唱放或者前级用胆机稍微润色一下，弦乐就非常动听了，跟丹拿这种顶级的球顶高音相比还是有一点差距，没有丹拿的声音那么水灵，我个人认为丹拿的弦乐更好听一些，但事实上，小提琴现场并没有那么水灵的，近距离听，还能听到弓子和弦摩擦的一点点杂音。BH播放的弦乐是“真实”的，丹拿则有一点点不过分的修饰，因而更好听，但不能因此认为BH的弦乐不好。目前，我的BH就是放在书房里，主要听弦乐和人声的。
以前听过JBL、西湖、号角皇等号角箱，弦乐确实不行，尤其是号角皇，粗声，钢琴一流，弦乐很糟糕。BH是我听过的声音最细腻、最接近球顶的号角。

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BH或者是奥丁的号角音箱播放弦乐是完全没有问题的，之所以大家有号角箱播弦乐不尽人意的印象，是由于一些为影院或者露天场（声音传输的远，声压大）所设计的号角音箱用来在家里重现弦乐确实是声音粗、硬、燥，不耐听，而BH和奥丁是专为家用还原音乐而设计的，以准确还原为目的，播放弦乐也很贴切。

5277780

有道理

独孤九剑

奥丁这种球顶+号角的设计是一个比较新颖的思路，期待它既有球顶的细腻又有号角的高效率，跟真正的压缩头号角相比有它独特的优势，因为号角喇叭播放弦乐总是有点不尽人意。

weihong

5277780 发表于 2021-10-16 23:39
这对箱子底座可否安装脚钉

您好，是不可以安装脚钉的呢

5277780

这对箱子底座可否安装脚钉

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附录：Odeon Audio奥丁的历史

德国Odeon Audio的诞生与很多品牌有共同之处——因为创始人对市面上销售的产品感到不满，于是便开始设计、制作满足自己需求的产品。回溯到20世纪70年代后期，Odeon Audio的创始人兼老板Axel Gersdorff先生开始设计音箱给自己用，开始也并没有计划将它推出市场，但是在多位朋友试听后，都建议他将其量产和销售，因此不久后Axel Gersdorff先生研发的第一款音箱上市了，并且获得市场认同成为畅销产品。1987年，Axel Gersdorff先生建立了ARS EelkTravaStuk音响工作室，替一些Hi-End品牌作OEM、ODM。不久，Axel Gersdorff先生开始用号角技术研发音箱，其目的是克服传统喇叭单元能量不足的弱点。经过三年多的研究，1990年，Axel Gersdorff先生研发出由多层复合实木板制成的圆形号角喇叭，并且有着独一无二的号角曲线——这代表着Odeon Audio第一代号角喇叭产品的诞生。1993年Odeon Audio将其在全球范围内推广，很快便成为畅销型产品，尤其是在日本和韩国取得很大成功。2001年，第二代Odeon Audio音箱首次在美国拉斯维加斯CES展上亮相，此后不久便在法兰克福的Hi-End展亮相，为Odeon Audio全球性的成功翻开了历史性的一页。2013年Odeon Audio推出了第三代产品，运用了新技术和材料，让音乐表现更上一层楼。

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总结

没有华丽的外观，更没有奢华的单元配置，但依照OdeonAudio清晰的品牌理念而打造的Midas号角落地箱，凭借均衡有特点的音质表现，以及高灵敏度的优势，令其在市场同级产品中几乎找不到直接的竞品对手，喜欢小功率胆机却又依然在寻觅适配音箱的玩家可以看过来了，Midas或许就是你的最佳选择。

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说起重播钢琴，我还很满意塞尔维亚之声胆机搭配Midas的效果，比如重播内田光子指挥并演奏的《莫扎特第二十、二十七钢琴协奏曲》，这张唱片是正统的古典录音，音乐也不爆棚，莫扎特音乐讲究的是轻盈、灵动，然而音响系统要把音乐的内涵与层次表达得好，并不是那么简单。用这套组合以近乎真实的音量聆听，完全可维持非常漂亮的乐团层次，同时把乐团声部的交织和谐一并呈现。《莫扎特第二十钢琴协奏曲》一开始是弦乐层层迭迭的引子，音色比较柔和，随着音乐进入呈示部音色也渐渐亮了起来，木管与定音鼓渐次把音乐的厚度营造出来，Midas表现这些细节的线条与层次感颇为高明，音乐由暗到亮，对比很清晰，轮到内田光子的钢琴独奏乐段出来，那钢琴带着些许的浓郁感，轻盈的触键让音符晶莹剔透地散发，这是内田光子第二次录制莫扎特的钢琴协奏曲，可是指尖的重量感却更轻了，这样的诠释似乎更为接近莫扎特写作的古典时期的钢琴音色特质，而这些藏在音乐中的轻重缓急，全都在Midas上流畅而生动地表现出来，整张唱片听完令人觉得很过瘾。

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在胆机驱动下，这对Midas号角音箱的力度与密度感适中，有很好的节奏性与律动感，小功率胆机并没有失去控制力，低音弹性像是面团一样，虽然电贝斯与打击乐的权威感略有受限，但古典音乐迷就一点都不会介意。应该说，这套组合的低频与极低频的量感表现本来就不是要大力着墨的地方，这套组合把重点放在低频的“质”而非“量”上，可以清楚分辨低音乐器的质感，平衡性相当好，低频的控制力也能让流行音乐或爵士乐表现出该有的冲劲与活力。

再则，Midas的音场与结像定位表现非常好，聚焦准确度一流，很柔和的亮度中，乐器散发迷人的光彩，铜管光辉嘹亮而不刺激，铙钹金光万点而不溃散。连最难表现的人声与乐器的定位聚焦高度感都有绝佳诠释，闭起眼睛来，真的可以“看见”人在舞台上演出的错觉。单端直热胆机招牌式的浓郁味道通过Midas更是毫无保留，轻缓有致的速度，阴柔舒适的透明度，光泽湿润美得令人心悸的弦乐质感，简直有致命的吸引力。