Franco Serblin Ktema 的设计者

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他，我的設計者，名字是Franco Serblin。

雖然是專業的牙科醫生，但他對於音樂、樂器的熱情，讓他在80年代開始就進行了一連串對於聲音再生的研究。尤其是小提琴與魯特琴，使用簡單的木材與弦，就能以特定的結構發出和諧的聲音，對他的啟發尤其巨大。

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他也是個設計狂。不過他心目中的設計是要能成就一個整體概念，而不是空有美麗的外觀而已。如魯特琴就是一個「型隨機能」（Form Follows Function）的最佳範例。看起來舒服，在聲學上又是如此的有效率。

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他的觀念與一般喇叭設計師完全不同，但是他設計的喇叭在全世界受到廣泛的喜愛，可見得他「從心出發」的設計理念並不孤單。從1984年的Minima、1987年的Electa Amator、1991年的Extrema、1993年的Guarneri Homage一直到2003年的Stradivari Homage，這二十年來的喇叭設計界中，Franco Serblin的設計傑作一直是注目的焦點。

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在他的觀念中，研發是一種熱情，只有在絕對的自由中才能綻放出結果。他希望能夠重新思考喇叭設計的可能性，不希望受到「必須在某個時間推出新產品」這種事情的限制。絕對的自由也意味著，他必須告別他自己一手創立的公司。在得知他的決定後，許多音響界最頂尖的專家們紛紛表示願意協助他的研究計畫。這計畫到底是什麼？移除任何限制聲音表現的障礙，達成終極的聲音再生任務。
創意的過程是艱辛的，有太多的事情還未說出口、最讓人興奮的點子也許永遠正在某處醞釀中。如一個雕像由大理石變成藝術品的過程，你要如何讓藝術家簡單的解釋這過程之間如此複雜的意念流轉？

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我叫做Ktema。這個名字是我的創造者Franco Serblin賦予我的，我知道這名字的背後有個故事。有天一個一同追尋音樂重播真理的朋友寫信給他：

希臘有個形容詞『Ktema eis aei』，意味著想要永恆的佔有，某種恆久不變、無可置喙的價值。相反詞則是『Panta rei』，形容那些永遠在變化的事物。 在這所有揚聲器都是「Panta rei」的時代，什麼時候，一個揚聲器會變成「Ktema eis aei」？

這封信等於是一個邀請函，刺激他創造某種永恆的產物，在一個萬物皆不斷變遷的世界中、在一個因為被新技術不斷干擾而永遠在「改進」、永遠在持續演變、永遠無法開花結果的世界中，有資格成為那個「永恆的佔有」的產品。毫無疑問的，這是個讓人興奮的挑戰。所以我的創造者想要創造某種可以永恆不變的「證明」：有點像是大船上的小艇，可以漂浮在「Panta rei」的波濤之上。

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這樣的產品應該是為了那些想用器材享受音樂的人，而不是為了那些想用音樂享受器材的人而設計的。我的創造者大可做出一個充滿威力的大型產品，但他希望我是一個可以在家中愉悅使用的產品，因此我的體積不能過大。

早在我出生之前，一個想法就一直在我的創造者腦中揮之不去：在一個重現音樂表演的聲音盒子中，要怎麼把那些讓聆聽者會最注意的部份強調出來呢？這就是「舞台」概念的誕生。舞台就是音樂表演的中心，舞台上的動作是最單純、最直接的，所有注意力都會集中在此。圍繞著舞台中心的，則是圍繞著表演主角的伴奏樂團。所以現在只剩下兩個角色：中央舞台與周圍的空間。

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中央舞台的任何動作都不能被干擾，雖然只有三個單體，卻是千挑萬選出來的結果。周圍的空間也有其重要性：它必須正確的襯托中央的獨奏，這動作由後方擴散的中低頻，替音樂的核心擔任「伴奏」的工作，不能造成任何的干擾。低頻以導波器的概念執行，這概念早就被Roy Allison、Paul Klipsch、Peter Snell、Robert Berkovitz等喇叭設計大師們所研究出來，經過多個月的聆聽測試調整，才完全定案

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我是個文化、音樂、技術結合的產物，我很確信我的創造者已經很紮實的贏得了他當初所面臨的挑戰。剩下的，只是希望你能透過我，得到愉快的聆聽體驗。