Xavian诗韵 Concerto协奏曲

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XAVIAN的故事始于25年前罗伯特·巴莱塔从都灵到布拉格的旅程。XAVIAN在成立后，至少在过去的十五年里，可以算是世界上最受欢迎的捷克高保真音响制造商之一。在过去的五年里，它的地位似乎又有了显著上升。巴莱塔开发出新的Armonia系列扬声器，以庆祝他心爱的音响事业的存在和发展，而不是一层不变，原地踏步。它发布的第一款型号是Concerto协奏曲---经典设计的扬声器，据说这预示着公司发展的突破时刻。据罗伯托·巴莱塔（Roberto Barletta）所言，在这25年里，他根据客户的反馈，了解了普通家庭听众的偏好，从而使新系列更适合音乐爱好者的日常生活。乍一看，协奏曲违背了现代设计潮流，在形式和概念上回到了物理和功能优先于美学的时代。箱体构造是简单的，清晰的矩形，正面看相当苗条，稍有点高，但相对较深（尺寸：高107厘米，宽25厘米，深35厘米）。底部增加了3.5厘米的宽度和深度，并且是高度可调的底座，它既可以让音箱摆放更稳定，也可以调节低频的能量和速度，因为低音反射孔在音箱底部中间，面向地面，底座两侧的拱形通风口会将从低音反射管中出来的能量导出到空间中，而调节底座的高度则可以调整导音空距离地面的距离，从而调节低音的能量与速度。

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协奏曲箱体表面非常整洁——前面有三只单元，后面有一个黑色的标贴，上面有必要的信息，下面是一对诗韵公司专门定制的镀金接线柱。整个设计似乎没有捷克-意大利品牌一贯的装饰性。然而，这却是高质量的传统工艺制作，一件可靠的“家具”可以在Hostivice制造。更不用说，在四分之一世纪的历史中，大部分时间都是同一批人在这里工作。在由普通MDF型材制成的响板表面，您可以看到一些您从前面提到的经典系列和令人难忘的XN系列中了解到的天然实木板，表面喷半哑光漆处理。如果你喜欢更时尚的风格，可以额外付费购买黑色或白色多层钢琴清漆处理的箱体。

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协奏曲低音单元位于音箱底部靠近地板的位置，给人一种轻微的不寻常的感觉。这是镜像低音的原理，低音单元接近于低音反射孔和地板，会提高效率，就像在传统设置中有两个低音扬声器一样。前面板顶部是一对经典的高音单元和中音单元。所有单元均来自丹麦品牌Scan Speak的特别定制的。这也是XAVIAN协奏曲与之前的音箱不同之一。

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协奏曲低音单元是直径22.7厘米的凯夫拉编织锥形盆，这是为这款型号特别定制的。中音单元采用了同样的设计，它实际上只是低音单元的一个较小版本——振膜的直径为18.1厘米。高音扬声器是标准直径2.6厘米的经典丝绸圆顶，它是手工浸渍的，双磁体设计。扬声器在三个独立的室内工作，内部由几个水平倾斜的隔板分隔，箱体是由三重组合阻尼材料制作而成，从沥青到毛毡到MDF板等。33.5 kg的重量也证实了该箱体的扎实与稳定性。

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协奏曲的分频器有着独创的设计方案。一方面，它使用了优质的Jantzen和Mundorf组件，另一方面它由相对较少的组件组成，因此各个原器件的组合比品牌迄今为止的常规组合更为自由；另一方面，尽管元件数量相对较少，但它的工作更为线性，使Concerto也更易驱动。这将使得即使使用（相对而言）普通放大器也可以驱动它们。分频点设置在250和2500 Hz。Xavian Concerto拥有非常高的灵敏度---为94 dB.2.83 Vμ（4欧姆）。根据测试，协奏曲的频率范围为40至30 000 Hz（-3 dB）。

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我们有机会在制造商的展厅听这款协奏曲，那里有很多器材，比如Norma Revo SC-2 LN、Norma Rev PA 160 MR，还有Norma Revo IPA-140，甚至还有Marantz PM7000N或NAD M10这样的机器，他们搭配奏协奏曲似乎都没有问题。信号源是Norma Revo DS-1，或者用于从Bluesound流式传输数字连接的NODE。比较了包括Accorda Evoluzione或Terza Evoluzine在内的其他型号音箱，所有型号都使用Xavian Aulos和Xavian Mondiale II线材。听罗伯特·巴尔扎尔三人组《记住赞美诗》（2008，罗伯特·巴尔扎尔，9802115026 2）声音有着恰到好处的比例，真实的深度和准确性。在比例上它不强调低音，它绝对不会让低音占据主导地位，它的平衡恰到好处，但它最擅长的是清晰的发音和复杂的层次再现。有着非常好的轮廓具体性，色调是坚定的，但不是干涩的技术性的具现，它们只是自然地结合在一起，你觉得你身处在一个真正高端品味的音乐世界。低音收放速度也很快（或者可以说音箱可以做到这一点，但对与其搭配的放大器的特性也有很大的关系），这意味着低音听起来很自然。

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巴里·吉巴（Barry Gibba）在《我玩的时候》（《罐头里的生活》，1973年，Polydor，833 788-2）中的伴奏乐器在扬声器上边缘的上方位置，有着出色的收放速度和清晰度，并有一种被空气包围的美妙感觉，因此你感觉到人声处于很大的空间当中。事实上，声音是开扬和鲜活的，所以总体上很好，所以肯定也提供了良好的细节再现，这与高灵敏度有很大的关系——它不是一个个凸出的“闪闪发光”的细节，也不干瘪，相反，它是丰润的，而且也很放松。人声、原声吉他或小提琴同时具有出色的清晰度和位置感，没有任何形式的声音压迫你——它只是自然的呈现。同样在高音部分，没有任何的刺激性与侵略性，听Mahavishnu管弦乐队（1998年，哥伦比亚CK65523）的专辑《内心燃烧的火焰》（the Inner Mounting Flame）中，《灵魂的相遇》（Meeting of the Spirits）中有明显的钹演奏，激情四溢，但听感上并不过。整个频带听起来是调谐和平衡的。即使是在这样一个充满金属敲击的录音中，协奏曲仍然保持这良好的宁静度，即使有许多打击乐一起演奏，也能分辨出单件乐器的音色特点，而且细节和回响丰富。扬声器的高灵敏度在这里也有反映，快速的钹声可以轻松地听到和被传达，因此整个再现过程感觉很生动。各个乐器的分离度也很好，每件乐器被一一呈现。

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高灵敏度对于庞大的动态再现有帮助，协奏曲也不例外——由Labéque姐妹演唱的《美国在巴黎》和由Riccard Chailly领导的克利夫兰管弦乐队（《蓝色狂想曲》，1987年，12月466424-2）这是一张音色华美、节奏欢快的唱片。协奏曲以透视感和舒适感传达了其有机活力。这不是一个特别有力的声音，节奏快，听感上有点“慢下来”，是一种流畅的感觉。即使在音量较高的情况下，一切都很自然地流畅的、有规律地保持在一起，但协奏曲与其他大多数协奏曲不同，它是将这些品质保持在70分贝左右的能量（这就是晚上听音乐的感觉）声音稳定、结像清晰，得益于良好的速度，声音也格外富有活力。值得一提的是，协奏曲的声音非常鲜活，录音中的乐器分离清晰——声音非常开扬，自然实在，没有人工修饰感。听《Królu》（2008年，EMI经典，50999 5 14576 2 4），这张唱片比较容易呈现，没有一些刻意强调的细节，而是平衡、自然的完整性，即使在大动态的时刻，各个乐器部分仍然保持着个各自的既独立又相互间呼应性以及整体的平衡度和清晰度。协奏曲的透明度确保了扬声器不会在再现中加入任何独特的染色，这是一个从容有序的再现，细节从中显现出来，非常鲜活自然，毫不费力。

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如果所播放的协奏曲乐队规模比较大，那么诗韵协奏曲它可以提供一个很宽广的空间，而且也很深，在听莫扎特的《D大调第二小提琴协奏曲》，K211，Stradivariums Anne Sophie Mutter（1998，EMI，5 65539 2 7）我们似乎还感受到了录音室的高度，一切都很好，很轻松，这是一个我们在听诗韵协奏曲时经常重复提到的词。音箱也很容易从空间中消失，并以无缝的清晰度悬浮在声场之间，显然这是一个非常好的立体声场。凯特·布什（Kate Bush）的《奔跑上山》（“Hounds of Love”| 1997.EMI72435 25239 2 4）的节奏是由敲击乐器决定的，快速而强烈。它们的声音凝聚，且非常具体、有力，鼓充满弹性，即使在小音量聆听下也不会失去光泽。灵敏度高，在75分贝的声压下，当您可以正常说话时，乐器的比例和主体以及音乐图像的整体可塑性仍保留。协奏曲非常灵敏，对作品中的表现时刻做出反应，可以在需要动态的的时候“澎湃”，但却没有攻击性与压迫力，诗韵协奏曲的声音非常的通透，你可以听你最喜欢的CD（或两张），而不感到疲劳，因为没有刺激性，声音也没有相关电子设备的“电子”特性，因此非常耐听。

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Xavian表示，经过25年的发展，在这个以协奏曲和全新Armonia系列为形式所开始的美好周年纪念日之际，他推出了该型号，这在风格上“略有不同”，意在标志着一种新风格的开始。在协奏曲中，古典而传统的扬声器外观风格仍然没有“现代性”。“典型的高水平的工艺和整体严谨的无敌魅力仍然存在，但与同类水平的传统解决方案相比，你能得到真正的高灵敏度，这给扬声器带来了更快的反应速度、更加开扬的声场、更丰富的细节以及整体令人印象深刻的流畅性和易驱动性的魔力，这使得音乐的感觉如此鲜活自然而非机械，非常贴近生活。协奏曲也非常平衡，让你所搭配的CD机/功放的特性和录音特点以自己的风格脱颖而出——但这并不是严格的分析，所以即使是普通的甚至更糟糕的录音协奏曲也可以欣赏。即使在安静的倾听下也能做到这一点，这给了你在任何时候听任何东西的自由。Xavian Concerto是一款高端音箱，适合成人长期娱乐。