闲聊音响中的低频分析力

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随着现代科学技术的发展和进度，功放的重放的频率范围已经达到和超过了人耳对音乐感知的范围，也超过了达到了管弦乐团演奏音乐范围，但现代的音乐的发展“乐器”的种类中加入了很多新的元素，如电子合成器，大自然的某些自然声，频率的范围现在变得更宽广，表现的音色种类也更多元。

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现在市面上的绝大多数Hifi功放重播我们通常所认知的乐器频率范围实际上都没什么问题，而音箱要重播乐队的完整频率实际上还是有一定困难的，频宽受到了一定的限制，而限制范围主要在低频，低频率每多下潜1HZ，都是很宝贵的，既要下潜的深又要有分析力，那可就真是难上加难。低音单元值量越大，反应速度当然就会变慢，起动慢，停止慢，实际上就是降低了低音分析力与层次，加大了失真，所以有良好分析力与层次感的低音总是不便宜的。

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而生产既有深度下潜又反应速度及快速的扬声器是所有音箱制造商的共同梦想。

低频分析力与层次的要求是一种质的要求，非常重要。

如果低音速度慢，不但与中高频的速度不统一，听感上不流畅，难以形成一个音乐的整体，会有各响各的感觉。

选择一对好的音箱，我觉得首先要选择好的低频，浑的，慢的，散的，音染重的都是分析力不良的，是失真较为严重的表现。

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低频的表现决定了音乐的最终表现，音箱的设计实际上也就是低频的设计。

我们过去生产过音箱，现在选择代理的产品，以及后期的系统搭配一直非常重视低频的表现。

因为人耳对低频不太敏感，在认识上难免不够清晰，所以理解起来也会有一定的偏差，看法难免不一致了。

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低频是音乐的一个部分，同样服务于听觉的，与人们的主观喜好有很大的关系，所以没有办法建立起所谓的科学标准，因为现有的科学仪器还没有办法测出不同人群或个体的喜好，而人本身对自己的认识也是有限的。喜好随着阅历和知识结构的改变也会产生变化。所以在音响中低频的分析力的好坏只能依靠各自的经验去分析和判断了。

不少烧友都玩过低音炮，而炮的频率通常在100Hz至25Hz之间，并且频率是可调的，假如你将炮设定在40HZ，如果你的主箱不与之相配合的话，即使音量开的较大，也并不会觉得它有多“响”，能量和冲击力又有多強，甚至于还感觉不到它的存在，而一旦与主箱有着良好的衔接，它的表现力才能得到发挥，所以低音的质感与分析力与中音的密切相关，也就是说一定要包含中音的成份。

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中音与低音一旦脱节的话，低音的质量就会下降，听感上不但会显得松散、无力，没有实体感，“重量”也会下降很多，并且跟不上中音的节奏，动态感也会随之下降，还不如下潜没那么深但同步感更好的系统听起来更协调和舒适。

那么到底怎样辨别低频分析力的好坏呢？尽管有人说我喜欢这，喜欢那，甚至于把形体收不住，音染严重的低频当作正确的，除了个人喜好这个因素之外，当然与对低频的认识上的模糊有很大的关系。

人耳对低频不是很敏感的，有一些模糊也算正常吧。

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钢琴在所有的乐器中它的音准和频率是不变的，我们就以钢琴的低音表现做一个经验性的听音探讨。钢琴共有88个键，最左边的键也就是频率最低的键，频率是27.5Hz。这个键敲击下去之后它的频率是不会改变的，音准也是不变的。换一句话来说，所有的标准钢琴无论是立式的还是三角的，无论是大还是小，这个标准都是不容改变的，击键力量的强弱只会带来响度的不同但不会改变频率。

但大小不同的钢琴又有音色和动态范围上的差别，这是除了频率和音准之外腔体的共振（鸣）和弦的弦音的谐波分布上的差别。

钢琴的琴锥敲击琴弦上的每一个谐音都有一个标准的频率，音准也是非常准确的暂且称为“弦音”吧，这是钢琴音乐表现的基础也是其它乐器音准的参考标准，也称作基音。乐器腔体的共振大多数的烧友理解为共鸣，基音或者说弦音所产生的谐率一般发烧友习惯于称之为谐波，我们还是用这种通俗的讲法吧，无论是称之为弦音还是谐波可能都不够专业和标准但通俗的讲法可能有助于理解。

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听感上钢琴的低频是必然包含腔体的共鸣所产生的复合频率以及弦音和谐波的，这些因素的综合层次越多越丰富，音色的变化也就越多，听感上也会变得更加的美妙。这种美妙在于一些细微的差别，也就是老烧们常说的微动态，而微动态的表现无论是音箱还是功放都要有更快的反应速度才能捕捉到。该动即动，该停则停，才会有好的低频层次与分析力，因为该动不动，该停又停不下来，又怎能不乱不失真呢？所以反应速度更快的系统才会有更好的细节的展现能力，也才会有良好的低频分析力。

继续以钢琴的AO键为例，同样27.5hz的频率大的三角琴由于共鸣腔体大，能量更强，声音更厚实，共振的延时也随之延长，每秒27.5次的频率也有自然的下降，所以在听感上大的钢琴不但能量更为宏大，低频的下潜听起来也会更深，低频的音阶也会更丰富。而小的立式钢琴共鸣的时间显然要更为短促，表现自然也会弱一些。

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钢琴88键每个键有一至三条不同粗细的钢弦，有两百几十根。从27.5hz到4186hz都是谐音，它们共存在一个谐振优良的腔体之内，当你敲击每一个琴键的时候，不仅这三根弦音在发声，其它的两百多根琴弦在这个腔体内也会随之震动，散发出各自频率的美妙的共鸣。这些共鸣与谐波的分布，既是不失真的，也是非常丰富与微妙的。所以同一架钢琴在不同的演奏家手中随着演奏手法的改变，音色的表现也是千变万化的。这也正是演奏家对腔体共鸣与弦音以及谐波在认识上、控制能力上的一种表现，既与技巧有关也与对作品的理解和表达有关。

现场音乐会给我留下最深刻印象的是波哥雷尼奇在江苏大剧院的演出，一架钢琴就如同一个大型的管弦乐团，气势恢宏，低频的能量惊人。既有充分的腔体共鸣与下潜又有金属的质感和味道，这种力量感和气势在那个瞬间让我感觉到震惊。这种低频的力量与弦音和谐波的分布刚柔并济，简直太美妙了。让我进一步体会到为什么钢琴27.5hz的低频中能够含有那么丰富而清晰的弦音和谐波的成分。

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除了大力敲击之下，其他两百多根弦的共鸣之外，弦的偶次谐波既有向上的延展，当然也有向下的延伸。而优质的钢琴谐波的延伸不但更均匀，“频率”也更高，延展也更充分，是否能达到原有频率的6个倍频层甚至于更高不同的琴当然有所不同。以27.5HZ的AO键为例它向上的谐率（波）是成倍数的分别为55，二次为110，三次为220，四次为440，五次为880，六次为1760.......越往上越高也越丰富，这个27.5HZ同时也成倍下延，低频下潜更深声音也更加的厚实，正是这种谐波的分布与腔体的共鸣以及键击下的弦音，共同组成了一个听感上的美妙音符，带给我们美好音乐的享受。

理解了钢琴的低频所包含的应有成分也就知道了什么是好的低频分析力，不但能将低频的延伸与共鸣自然的表现出来，低音中弦音以及向下和向上的谐波都要有足够的信息量。这才是好的低频，也就是所谓有质有量吧。简单一点来说，听感上来说不但能听到所谓低频下潜的深度也能听到其中包含着的中高音的谐波成分，这样的低频才是具有密度和力量的，否则会显得松散无力。