再用几台不同的功放推一推丹拿的C4

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先上一张图，
     新款丹拿信心系列已经已经研发完成，声音取向已经有很大的不同,显得更温和饱满，相对而言,现款单拿表现的则显得较为清秀而骨感，这一特点既为搭配提供了一定的方便，也提供了一是的难度，因为你无论采用什么样的搭配方式，丹拿的味道在你的系统中会始终存在，这既是丹拿的个性,也是丹拿的魅力。




在未来的几套搭配中，我们将一直用CH的转盘和解码。

CH的转盘解码全频很流畅，中高频具有瑞士一惯的透明和高贵的特质，中低频属于重质不重量的，与英美派的声源相比，显得较为细腻，温和。



在声源不变的情况之下，我们选用不同的功放与C4进行搭配，既要保留丹拿的特征，也要有良好的平衡度，这样才会有良好的音乐表现。在搭配的过程当中，我们对线材以及摆位也会做一些调整，因为不同的功放有不同的表现，搭配的过程也就是校声的过程，过去我们常说的教声搭配也就是在平衡的基础上，发挥器材应有的特色。让系统有更好的音乐在现能力与可听性。

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willa 发表于 2019-9-19 01:48
请教周总，20平左右客厅长边摆放，c4和c2哪个更合适？

你的听音面积实在算不上大，又是长边摆放，人与音箱的距离还是比较近的，在现有的情况下还是建议选择C2，建议C2的摆放位置要拉的更开一些，内倾的角度适当大一些，目的是要增加人与音箱之间的距离，以便中高频和中低频的速度能够平衡的到达您的耳朵。

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功放我们用了一个混搭，前级用的是美国LAMM LL2.1，这是一款胆石混合的电子管前级，价格不高，但一直是TAS榜单上的常青树，既有胆甜美的味道，又不缺力度，声底沉稳扎实，在这个价位段进口前级中，鲜有对手，一直是我们乐于推荐的前级之一。唯一遗憾的是没有遥控装置，音量的调整稍有不便，但习惯了也就好了。

前级为什么不采用遥控的方式，LAMM的设计师认为，市面上大多数遥控的电位器在声音的品质上难以达到他的设计要求，所以不得不一直保持传统的设计方式，这位老外可以说很刻板，我们也无可奈何。

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LAMM的后级功放全部都是TAS上榜产品，但售价不便宜，考虑到搭配的整体价格，我们选用了阿拉贡双单声道后级，阿拉贡单声道有8欧400W的功率输出，声底温暖厚实，问世多年，现在已经进化到了第三代在保留传统音色的基础上，分析力和速度感也有明显的提升，与丹拿相对清丽的音色进行搭配，还是有一定的互补作用的。

在基本摆位调整完毕之后，在几款线材中，我们选用了卡米诺的喇叭线，SPK 6.01进行搭配，价格虽然不高，我们觉得与丹拿还是比较合拍的。



讯号线我们用的是kondo老银线自制的，有2米左右长，接起来比较方便。



听人声温和柔润，表情也很丰富，低频有弹性，有规模，这个搭配听爵士人声还是非常令人满意的，我们接着听了下去，但在播放古典交响乐时，铜管乐的位置略向前移，深度能够再深一些就更理想了。根据直觉判断我们换了一条蛇王的信号线，并且把两箱的位置向两边加大了一些，内凹的角度也增加一些，当然这些都是微调，通过这些方式目前基本上达到了我们的要求，除了铜管乐的深度有良好的表现之外，人声的口型也更加的凝聚，歌手口型的闭合，以及使用气息的多少都有非常清楚的交代。

由于声场的深度增加了，人的口型交代的也更为明晰，听感上声场当然也更为开阔。目前来讲达到了我们校声的目的。

还得继续向下听，也许还要做进一步的调整。

一般来说LAMM和Aragon的声音大家都会认为是偏厚暖的，声底在较为厚暖的情况下音场的深度和宽阔度会受到一定的影响，也就是说声音不容易打的开，透明度与乐器之间的分离度在表现上也有一定的困难，经过我们现有的调整，显然这样的担心是多余的。

这也许与CH的声源有很大的关系，但任何时候都要根据系统现有的表现来进行调整，换用不同的声源的话，无论是摆位还是线材的使用都可能有一些新的变化。

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经过有些微调，音箱基本上消失了，给人的感觉是一位演唱者在一定的舞台空间中演出的。口型的高度在CH转盘的上面一点，大小适中，既不单薄也不过分肥厚，尤其是唇齿音有了良好的交代，每个字我们听的都很清晰，舞台的宽度听感上比深度要稍微宽一些，让我们有坐在十排左右的位子上看演出的感觉。

奥伊斯特拉赫的小提琴与奥柏林的钢琴，前后高低的位子，与形体的大小都有正确的还原。奥伊斯特拉赫的琴声柔润细腻，且不乏高贵感，奥柏林的钢琴形体丰满而又有木头味，线与点有着和谐的对比与美妙的美感统一。在这套系统的播送下，可以说一听钟情，如果你闭上了眼睛，会给你一个真实的幻想的舞台。



展览会图画有多种版本，这张弦乐版以大提琴和贝斯为主，播放这张唱片有一定的难度，大提琴既要有流畅和丰美感，贝斯又要能沉的下来，6把大提琴与4把贝斯之间能量分布的平衡性在任何的系统中播放都有很高的要求，中低频太多的话大提琴会显的较为暗淡，贝斯的质感也难以交代，且会略带浑浊感，如果偏中高频的话不但低频的能量会有所欠缺，大提琴也会偏瘦。

现在我们所听到系统的表现大提琴和贝斯之间都有良好的分离度，大提琴歌唱性和甜美度以及润度也有较好的还原，贝斯的下潜与清晰度也都有理想的表现。但是我也发现其中美的一些不足，贝斯和大提琴的连接如果再能丰满一些，整个乐曲的一气呵成感会更加的出色。

实际上我在听奥伊斯特拉赫和奥柏林的克罗采与春的演奏时，也是希望能够再增加一些丰润度的，不过飞利浦的录音本身是较为细润的，调整也是有得失取舍的，既要结合系统现有的表现，也要结合自己的喜好。

也许这与我最近一直听LP声源有关，我细想了一下这也许是该套组合应有的特征吧，CH声源的柔润和细腻正是它的强项，而中低频的丰厚与冲击力，美制的音源在这方面的表现应该更加合乎要求。  

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任何器材都是有它的特点的，不必刻意的去修正，也要尊重价值规律，在现有的条件下让系统的各部分尽可能协调工作在一起，尽可能完美的再现音乐，这才是搭配的目的，也是意义所在。

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今天是星期一，来的人比较少，我们一直都开着机，声音还是有很大的变化的，为什么说“大”呢，是因为声音多了几份温润感，听感上声场更加开阔一些，实际上是宽度有了适当的延展，而这种延展通常是中低频能量的增加让音乐的信息在试听的空间中“铺”的更开一些。这对音箱搭配阿拉贡实际上也就三天左右的时间，连续的不间断的开声对整套系统而言变化还是显著的，也就是发烧友们常说的煲机吧。

所以搭配一套器材既要在“眼”前达到一定的平衡度与音乐的基本表现力也要对未来有一定的预期。

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我们还要多听一听，有什么变化再向大家汇报。

楚留香

麻烦回复一下老周的手机号，有朋友找他了解音箱

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好的，具体的请看站内短信。