Burmester专访之四
Burmester工厂聆听经验
想要了解一家音响产品的声音走向,除了要想办法了解主其事者对于音乐、声音的看法之外,最重要的就是到他的聆听室听听看。对于Burmester这个产品,我们知道其工厂的所在地是柏林,而柏林最有名的音乐演出当然就是柏林爱乐厅与柏林爱乐。这应该就是Burmester的古典音乐背景。在我们抵柏林的第一天晚上,Burmester就安排我们到柏林爱乐厅的小厅去听弦乐四重奏,那是由柏林爱乐团员所组成的四重奏演出。当晚无论是演奏水准与音响效果都是第一流的,那场演奏会让我们了解到弦乐四重奏的和谐与细致之处。在这之前,我也到过柏林爱乐厅听过阿巴多指挥柏林爱乐的马勒第六号交响曲演出。与唱片上所闻相同,柏林爱乐的声音充满细致、温柔与精确的美感与庞大的动态。将柏林爱乐这种细致、温柔、精确的美感与庞大的动态移到Burmester产品的身上,就变成他家的声音特色。
除了古典音乐之外,Burmester本身还是个流行音乐乐手,他自己年轻时在乐团里弹电贝斯。而他更酷爱吉他的收藏。在Burmester工厂的聆听室里,我们除了听CD之外,他还特别以Fender吉他和着Steve Ray Vaughan的「Tin Pan Alley」弹给我们听,蓝调味道表现不差。弹到兴起,他又换了一把1932年的National Style O 铝制空心吉他,秀了几段音乐。
从这二段音乐背景中,我可以充分体会Burmester对音乐的观点,以及他对音响器材的要求。他告诉在座所有人,一套真正杰出的音响器材应该能够用来演奏电吉他。事实上他就是用聆听室那套音响演奏「Tin Pan Alley」的。为什么他会持这种论点呢?因为电吉他演奏起来冲击性非常大,许多强烈的声音会令扩大机与喇叭失真。再者,如果扩大机与喇叭的反应不够快,也无法表现出电吉他演奏时的质感与特性。他以自己这套器材来充当电吉他的扩大机与喇叭,就是想表现Burmester器材在反应的快速与能够承受大冲击的特性。
基本上,我支持他这种看法。不过,应该这么说:一套够好的音响器材应该可以用来弹奏电吉他;但是,能够用来弹电吉他的器材并不一定就是好音响器材。因为,好的音响器材不仅是速度快、能承受强烈冲击那么简单而已。
Burmester的聆听室听起来如何呢?当然他还是放自己的那张测试片。第二首「Live In America」佛拉明哥的整体声势极为吓人,第五首Quincy Jones「Back On the Block」解析力也非常惊人,其余我就不再细述。整体听起来声音既透明又温暖、既细致又有力、既强大又不刺耳、既快速又温柔。Burmester将音量调得很大,我们听起来只感到非常清楚真实,而不会有器材受不了而崩溃的失真。在那么大又不失真的音压下,我听到了非常好的音场表现。怎么个好法?音场里的细节自然又清楚的浮现,尤其是音场后方边缘的细节竟然不会模糊。
Burmester当场用的是什么器材呢?他用二套,各放在房间的二头,我们就坐在中间,想听哪一套就将椅子转向另一边。一套是以949大喇叭为主,用四部956后级(每声道二部桥接)去推,前级用877,CD转盘用旗舰969。另一套的喇叭则用稍微小一些的961,扩大机则一般正常使用。Burmester的聆听室有什么特殊布置吗?否则声音怎会那么好听?其实没有,这个空间大约有20坪大,天花板就是工厂用的矿纤板,二侧墙都挂满一般窗帘(一侧都是窗户),地上除了整面薄地毯外再加铺一块厚地毯。喇叭背墙立着摆二块吸音棉,中央挂着一大幅画。
就是这么简单的布置,但是声音却很好听。为什么?我推想第一个原因是空间大。空间大声音就比较不会被扭曲,而且耳朵的压力也不会那么大。第二是整个房间属于软调的空间。空间大、调子软,再加上室内放了很多各式器材,充分达到自然扩散的目的,我想这就是好声的原因。
〔图〕Burmester的聆听室里摆满各类杂志的奖项,摆不下的都请到下层去了。图中音响论坛那个奖牌就是颁给961喇叭的。
〔图〕当天我们聆听的器材之一。您可以看到扩大机用了四部956,前级使用877。CD转盘用最顶级的969,喇叭也是顶级的949。至于室内布置,地上就是薄地毯加一块厚地毯,二侧墙就是窗帘,屋顶为矿纤板,喇叭后墙倚着二块泡棉与夹板混成的吸音板。
〔图〕Burmester坐在956后级上弹着那把1932年National Style O吉他。
〔图〕Burmester收藏了三十几把吉他,而Fender吉他是他的最爱之一。在聆听室,他用心爱的Fender 吉他以又整套Burmester器材为我们弹奏「Tin Pan Alley」。他的观念是:能够承受电吉他的音响器材「有可能」是好音响。