音乐的旋律很轻快，所以大部分的时候按键的力度并不会很激烈，手指敲打琴键感觉到接触的面积很小，但是在平和旋律下每一次按压的力度都能精确相似，旋律不断上升的时候力度也随之变化。快速连击的时候琴声颗颗分明，速度再快也不影响力度和分离度，琴体内上百根琴弦的共振此起彼伏，此消彼长，丰富了层次。琴声在大礼堂中产生的淡淡的混响增加了空间感，更具象的感觉的礼堂的宽阔。

试听霍洛维茨在莫斯科的专辑，第一首钢琴曲走的是轻快小清新风格，曲子应该是现场收音，所以可以发现录音中还包含着背景礼堂中断断续续的咳嗽声以及最后的掌声。但这也侧面展现出音效的得意之处，背景杂音与钢琴音之间有着清晰的距离感，礼堂内人员走动的哒哒声竟然也能有着清晰的定位，且能够感受到它位置的移动。

首先会发现口型的定点清晰，深度处于幕布正中间前方，高度也很合适，当然这也有曹经理努力调整相位的功劳，但是我们仍可以肯定的说系统呈现出来的深度是不可置喙的。
系统在中频段有较好的表现，人声的腔体感明显，声音有着明显的水质感，如同水球一般灵动润泽、饱满清新。同时我们还会发现音乐中有着丝丝的暖意，这暖意不争不抢，过浓则浑，过轻则冷。

试听呼斯楞的《鸿雁》，可能是搭配了爱因斯坦小合并的原因会发现音乐整体有很好的纯净度，无论是笛声还是人声都是给人干净清澈的感觉，仔细聆听笛声的旋律飘逸悠扬，婉转又圆润。