今天这套系统搬到了艺廊，空间不同声音的表现当然也不同了，边听边调整。

这套还有一个显著的特点,那就是的结像力与画面感,特别出色,无论是演唱者的如在眼前还是交响的现场感,表现均是一流的。

音响本身是为还原音乐而服务的。
在音响界，有一个所谓“音乐味道”的说法，任何制造商都希望自己的器材能够无限地接近于音乐的本色，也就是说，尽可能的还原音乐，而信息丢失的越少，越接近于音乐的本身，而任何器材都不应该附加不应有的成分于音乐之中。
但某些器材无法尽可能还原的时候，可能用所谓的“味道”来弥补，而所谓的“味道”不过是一种失真和染色，当你听过巅峰和冠庭的表现之后就会明白，最低的失真，最高的信息量和最好的频宽会带来最好的音乐还原。无所谓感性还是理性，也无所谓什么音乐味道，音乐就是音乐，它本该如此。

学画画的或者说看画吧，远看气势磅礴，近看趣味无穷，听音乐又何尝不是这样呢？音乐的还原既要有整体性，又要有丰富的细节，这样才能够带来丰富的感官享受。
绘画中所谓远看气势磅礴，就是讲画面的整体结构，近看趣味无穷则在于细节处理得精妙，让人值得玩味，这就是艺术欣赏的乐趣。
无论什么样的音乐，系统的表现，首先要有整体感，也就是说音乐的整体结构要完整，高中低以及整体的密度要均衡，同时细节也要有深入的“刻画”与表现，音乐才更具有生动性与感染力，才能够赏心悦目。
巅峰与冠廷，同样具有令人难忘的细节捕捉能力与再现能力，它的呈现常常令我们惊叹，在一般系统上面，不能够还原的细节，在这里可以轻松地再现，克雷墨·巴哈的无伴奏小提琴，在很多系统上，小提琴的四根弦的音色常常不易辨别，似乎要少一两根弦，但巅峰的重放，小提琴四根弦的音色变化清晰可闻，连手指的运动与弓弦的力度变化都交代得清清楚楚，不但是可听的，细节的再现可以说是可视的。
大型交响乐由于乐器的种类繁多，各声部相互交融，常常难以辨别音色的细微变化，但在冠廷面前，无论是小提琴组，还是中提琴组，以及.........组与组之间，琴与琴之间，既相互呼应，又分隔得清清楚楚，尤其是铜管乐的表现，音色尤为准确，乐器的厚薄与音色的明暗关系以及演奏者呼吸的力度变化，都有既可闻又可视的交代，当这一切都以真实的面貌展现在你面前的时候，你就会感觉如临现场。