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标题: （57）Columbia唱片[Odyssey]系列:瓦尔特指挥的马勒九交响乐 [打印本页]

作者: weihong 时间: 2016-8-2 15:06
标题: （57）Columbia唱片[Odyssey]系列:瓦尔特指挥的马勒九交响乐
布鲁诺·瓦尔特

布鲁诺·瓦尔特（Bruno·Walter，1876年9月15日－1962年2月17日）著名德裔美籍指挥家，钢琴家。

1901年被聘为维也纳宫廷歌剧院乐长；1913年至慕尼黑歌剧院任音乐指导；1922年后，活跃于柏林、莱比锡和萨尔兹堡音乐节；1933年后，因受纳粹迫害而离德去奥、法；1939年到其去世定居美国的22年中，达到了他艺术成就的最高峰；瓦尔特的指挥风格柔和优美，将管弦乐的各声部都处理得富于歌唱性；他继承和发展了德国的指挥传统，被誉为“莫扎特专家”。他特别擅长于指挥贝多芬、勃拉姆斯、马勒的作品；他是马勒第九交响曲和大地之歌首演指挥者。曾任巴伐利亚州立管弦乐团音乐总监（1913-1922）、莱比锡格万特豪斯管弦乐团音乐总监（1929-1934）以及纽约爱乐乐团艺术指导（1947-1949）

他是马勒音乐的痴迷者和推广者。除了是马勒《第九交响曲》和《大地之歌》的首演者，并参与马勒《第八交响曲》首演排练（受马勒委托）外，马勒其他交响曲的首演他几乎都在场。马勒交响曲总谱付印前，都交与他修改定稿。
阿尔玛·马勒给予了很高评价——“瓦尔特在马勒生前完全理解他作为一个音乐家和作曲家；在他死后，瓦尔特伟大和振奋人心的艺术在全世界为他服务。他掌握了其中每一个微妙之处，作为独创性的演绎，作为一个阐述的音乐家，他把马勒作品的精神作为自己作品的基调”。

“马勒现象”登陆中国

　　去年是马勒诞辰150周年，今年是马勒逝世100周年。在中国音乐界，去年已经轰轰烈烈地纪念了一年，到了今年，热度不减反增。国家大剧院和北京国际音乐节都推出了全套的马勒交响曲，将马勒热推向了高潮。在这两个系列中，除中国的几大交响乐团及一线指挥家悉数登场外，北京国际音乐节在此项活动中请到了穆蒂、迪图瓦和哈丁等国际大牌指挥，而国家大剧院则请到几支国外名团，如西蒙·拉特率领的柏林爱乐乐团。连续两年大张旗鼓地纪念马勒，并在同一个城市中上演两套马勒的交响曲全集，两部豪华超大型第八 “千人”交响曲制作，这在世界范围内实属罕见，马勒享受的如此殊荣连贝多芬和莫扎特也会嫉妒的。马勒生前，他的交响曲远没有如此受欢迎，甚至在首演时惨遭失败，让马勒黯然神伤地走下指挥台。而在他死后的100年，居然应验了他的预言：“我的时代终将来临！”究竟是什么让马勒的交响曲在世界范围、在中国如此受人瞩目？

　　世纪之交的马勒

　　马勒的交响乐创作成熟期正值世纪之交，当时的欧洲的哲学以及文艺思潮都笼罩在一片“世纪末情怀”之中，社会价值观和艺术价值观发生了颠覆性的改变，艺术家内心彷徨，开始遁入内省。马勒在1897-1907年间担任维也纳歌剧院艺术总监，他最重要的创作就是在这段时间内完成的。与世纪之交欧洲哲学界的“生命哲学”、“新康德主义”等流派既批判传统哲学又保留传统哲学的余绪一样，马勒的后期浪漫派音乐同样对19世纪浪漫派音乐既突破又保留。例如他吸收了瓦格纳开始实践的半音化和声，但对调性组织的突破保持在底线上游走，并在交响曲中时常祭祀着那源自巴赫的复调织体。这样，我们从他的交响乐作品中听到的是既新颖但又葆有古典美的音响。

　　马勒的“精神苦旅”

　　综观马勒之前的欧洲交响乐，其内容即便不是被“教父哲学”主宰，也是 “绝对理念”的反映。如果说贝多芬第五交响曲以第三人称的口吻唱出“命运”主题，那么与弗洛伊德的精神分析学说探查人的自身一样，马勒的交响曲以第一人称表达着自己的内心诉求。由于马勒自幼目睹了兄弟姐妹中多人死亡，自己心爱的女儿又夭折，死亡在他的精神上打上了深深的烙印，从而使他对生命有着更多的思考。他将“死亡”这个命题前所未有地引入了交响乐，在他的第一、二、三、六交响曲中，都出现了死亡的主题。他在后期交响乐作品《大地之歌》中反复吟咏“生命是幽暗的，死亡是幽暗的”。在第八交响曲中，马勒力图表达人类通过爱得到救赎这一主旨，生命在音乐中一度得到升华，而他的第九交响曲则是一首重拾死亡主题的“病中吟”，第十交响曲成为他的“未完成交响曲”。这是马勒在交响曲中进行生命自我复制的“精神苦旅”。如果说贝多芬的“命运”主题还是源于传统古典哲学的“物质”与“精神”范畴，那么马勒音乐的“生命”命题则出于人的本体论，并以更多愁善感的世俗细节见长，呈现出浓厚的世纪末情怀。

　　当人们还习惯于瓦格纳音乐那样输出着条顿精神的概念、勃拉姆斯音乐的形而上、布鲁克纳的宗教归属感和贝多芬那样的概括性，马勒的音乐内容就显得超前了。马勒在指挥了自己的《第五》首演后说：“没有人懂得我的音乐，我应该在我死后五十年指挥首演。”但他坚信：“我的时代终将来临。”这一具有悲怆色彩的预言在他逝世半个世纪后奇迹般地应验了。在西方，马勒的交响曲在20世纪中叶逐渐被人们认识到其艺术价值。指挥大师索尔蒂说：“或许，马勒今天在听众中如此中兴，是基于以下原因，即他的音乐中充满着欲望、爱情、苦难、恐惧和躁动。这正是我们这个时代的特征。”这就是马勒音乐的诉说。

　　马勒交响曲中的大千世界

　　马勒将给予德奥音乐传统的最后一击留给了后人勋伯格等20世纪先锋派，然而马勒的交响曲达到了空前甚至绝后的深度和广度。马勒说：“交响乐意味着用我手头拥有的全部技术手段构建一个世界”，他告诫另一位交响乐大师西贝柳斯说：“交响乐必须像一个世界，它必须包罗万象。”因此，人们在他的交响曲中可以听到更多的东西。他的交响曲有时为每一段音乐注上标题，有时没有标题，但人们仍然能感受到音乐的画面感，因此人们说马勒的交响曲是没有标题的“标题音乐”，这样的音乐给人们以丰富的想象空间。马勒没有写过歌剧，但他在交响乐中频频使用声乐，将贝多芬在第九交响曲中开创的使用人声的先例发挥到了极致。而所有作品中的器乐部分也是富于歌唱性，乐句兼有歌剧咏叹调和艺术歌曲那样的风韵。他谱写交响曲是以剧院的音响为想象，而不是音乐会的音响为想象。他的交响曲如同一部部的歌剧，“人生如戏，戏如人生”。马勒将配器色彩运用得出神入化，从细若游丝到第八“千人”交响曲那样的超大型编制，都谱写得游刃有余。马勒的音乐风情万种，但听来并不堆砌或臃肿，达到了简约与繁多的统一，这也是他的音乐的魅力所在。

　　马勒交响曲对演奏者的挑战

　　从乐队演奏员角度讲，演奏马勒的交响曲远不像贝多芬和勃拉姆斯作品那样好对付，也不像先锋派作品那样容易迷惑听众。马勒的音乐深沉、旖旎、欢喜、悲伤、雄壮、幽默，音色多变、性格多变，这就要求演奏员有很高的适应性和柔韧性。又由于马勒交响乐作品织体、调性、和声和配器的高度复杂，就要求演奏员有良好的纵向与横向的合奏能力和个人控制能力，这样才能再现马勒如天马行空般的音乐语汇。同时还不要忘记，马勒同时还是一位杰出的指挥家，他的这一身份让他在创作中不忘为在指挥台上留有即兴发挥的余地，这让后世的指挥家热衷于在音乐会上演绎马勒的音乐，展示对马勒鸿篇巨制的驾驭能力，展示自己对马勒的解读。

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作者: weihong 时间: 2016-8-2 15:07

哥伦比亚唱片公司 

哥伦比亚(Columbia)唱片公司成立于1890年，隶属于美国三大电视网之一的哥伦比亚广播公司CBS(其余为全国广播公司NBC，美国广播公司ABC)，历史上与宝丽金，贝图斯曼并称为三大唱片集团。该公司1948年制成世界首张12英寸密纹唱片，1965年在伦敦设立分公司，成为横跨欧美的唱片集团。1989年，哥伦比亚唱片公司被日本索尼财团以20亿美元收购合并，并废除原有的Columbia和CBS商标，改用全新的Sony Music和Sony Classical商标发行唱片，成为20世纪五大唱片集团之一。索尼唱片旗下拥有Columbia Records、Epic Records、Sony Classical、Leqacy Recording、Sony Nashville、Sony Wonder等多个品牌

这张唱片是哥伦比亚在70年代的重发系列,以[Odyssey]为系列名称,[Odyssey]录音来源广泛,像苏联的Melogiya也可以茌发行中找到,该系列唱片标签为梏黄色底标,外围由[ODYSSEY]与[COLUMIA]两组字样交错而成。

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