威虹音响家园

标题: 全套定价四百五十W的顶级HI-END 系统今日威虹开声！ [打印本页]

作者: weihong 时间: 2011-11-3 16:56
标题: 全套定价四百五十W的顶级HI-END 系统今日威虹开声！
欢迎各位试听

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作者: aqaqaq 时间: 2011-11-3 23:07
太远了可惜听不到啊

作者: richardliu 时间: 2011-11-4 08:10
不见图片。

作者: zjt0404001 时间: 2011-11-4 10:28
标题: rockport和贵丰？

作者: 李平先生 时间: 2011-11-4 11:06
都是什么器材啊？

作者: weihong 时间: 2011-11-4 11:25
调整中，抽空上图。

作者: weihong 时间: 2011-11-4 11:51
HRS和FE承架，银彩皇家签名信号线喇叭线，NBS旗舰电源线等。

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作者: weihong 时间: 2011-11-4 11:57
DCS旗舰，三件套。
K0ND0 M-1000MKII前级
贵丰罗马竞技场双单声道后级
马田音乐之王2音箱

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作者: weihong 时间: 2011-11-4 13:23
咋天下午已经开包，开始进行摆位校声，以及线材的调整，今天继续努力中…
至目前阶段，音乐的呈现基夲满意，音响消失了……

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作者: 冰火岛 时间: 2011-11-4 13:49
标题: 我最喜欢的马田
这是客户定制过来的？下这么重的手，佩服啊！

作者: 老任909 时间: 2011-11-4 14:50
毒死人不偿命。

作者: weihong 时间: 2011-11-4 14:52
有空来吸吸“毒”~

作者: weihong 时间: 2011-11-4 15:11
Marten Coltrane 2今年在高雄音响展上已经登场，所以在慕尼黑音响展上面再次见到Coltrane 2少了一些惊艳的新鲜感，但是在慕尼黑的展场空间颇大，Coltrane 2发挥得更好，可见Marten非常有实力，空间越大越好听。Coltrane 2外观看起来像是放大版的Coltrane，主要是低音单体尺寸提升，所以Coltrane 2整个箱体比例放大了。现场驱动使用Marten自家新推出的后级，前级则是搭配德国Einstein，讯源则配上简洁典雅的Bergmann。请注意照片中围绕在展间的透明压克力板，那可不是装置艺术，而是透明的扩散板，设计得真巧妙，一点也看不出来是扩散板。现场听起来Coltrane 2的声音非常好，动态庞大又不觉得有压力，果然Marten会红靠的是好声。

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作者: weihong 时间: 2011-11-4 15:11
请注意放置Marten后级与相关音响器材的音响架，那可是Marten的新产品。Marten老闆Leif Olofsson跟我说，他们找了瑞典很知名的高级傢具厂合作，设计出一系列外观非常典雅的音响架，承载音响器材的层板还是碳纤维材质。读者们看照片可能很难感受到细部的质感，我在现场採访可是越看越心动。

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作者: weihong 时间: 2011-11-4 15:11
目前的产品有单层与三层架，Marten后级搭配的是单层架，而其他器材则放在三层架上面。目前售价尚未公佈，但Olofsson稍微透露了一些讯息，他说三层架大约一千多欧元，我听了直说便宜，但他接着说这个价格并没有包含碳纤维层板在内，这些碳纤维层板可要单独购买，每一层价格就要上千欧元。嗯，实木音响架配上三层碳纤维层板，可能要接近5000欧元，果然身价不凡，不过那个实木架还真是漂亮，省下碳纤维层板不买，光是实木架倒是价格不错，买到货真价实瑞典设计。

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作者: weihong 时间: 2011-11-4 15:15
上一屆高雄音響展，上瑞在會場中發表了Marten Design的Marten Coltrane Momento與Marten Heritage Getz落地喇叭，而今年上瑞同樣緊追CES的腳步，甫於CES大展中新登場的Marten Coltrane 2落地喇叭，將於4樓涵香廳跟大家見面。

身型比前代Coltran更加龐大的Coltrane 2，據原廠表示體積增加了40%之多，喇叭箱體採用碳纖維層板打造而成，可將箱體共振減低至趨近於零。在喇叭單體部分，使用了兩只11吋陶瓷三明治振膜低音單體（前一代為9吋低音）、7吋陶瓷中音，和全新的鑽石振膜高音單體，是Marten Design與Accuton共同研發的新成果。

現場使用訊源是來自瑞典的Bladelius Gondul兼容式唱盤，可讀取SACD、CD和DVD-Audio的高階機種，而負責驅動Marten Coltrane 2的則是德國ASR Luna 6和重量級Luna 8綜合擴大機，其中Luna 8採四件式設計，光是電源就有三個箱體，分別供應左、右聲道與前級電源，最後依個箱體則是擴大機電路所在。光看上瑞擺出的陣仗，就已經令人非常期待現場聲音表現了！

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作者: weihong 时间: 2011-11-4 15:16
Marten Coltnc2
落地式喇叭
三音路四单体低音反射式喇叭。采用1寸钻石高音一支，7寸陶瓷中音一支，11寸陶瓷低音二支，频宽20Hz-60kHz+／-2dB，承受功率300瓦，灵敏度89dB(1m／2．83V)，平均阻抗8欧姆(最低4．1欧姆)，分频点250Hz／2800Hz，二阶分音，内部配线JOrma Design，体积395X121X630mm，重量60公斤
文/刘汉盛
[音响论坛]创刊已经二十几年，有些音响店我都还没去过，真惭愧，高雄创世纪音响就是其中一家。看来，有机会应该举办一个[总编台湾音响店走透透]的活动才对，一方面认识所有的音响店老板，另一方面也偷学他们的调声秘技。这次有机会到创世纪音响，为的就是Marten Coltrane 2喇叭器材外烩。此外，由於创世纪音响也有Marten的第二号大哥Momento，机会难得，也就一并欣赏了。

作者: weihong 时间: 2011-11-4 15:16
Coltrane2不是COltrane的第二代

我们都知道Marten是一家典型的[家庭式]小公司，创立於1998年。说他是[家庭式]公司一点都不夸张，他自己负责设计，他的兄弟负责市场行销，还有其他人负责外观设计、组装、管理库存等等，连官纲也是自家人做的。我看他们的姓都一样，只是弄不清楚该怎么称呼。像这种货真价实的『家庭式]公司真的很罕见，或许因为这样，向心力才会强吧!
很多人以为Coltrane2是Coltrane的第二代，其实不是!Coltrane 2是另外一型喇叭，之所以会用Coltrane 2的名称，是因为Marten的老板Leif Marten Olofsson认为它的模样跟跟 Coltrane一样，但单体却大一号，所以名为Coltrane 2.许多人也误以为 Leif是死忠的爵乐迷，所以喇叭型号都以爵乐大师为名。其实Leif什么音乐都听，并没有独沽爵士乐，只是他认为爵乐大帅John Coltrane等的名称比起什么无趣的编号来得更酷，所以他家喇叭通通以爵乐大师为名，最顶级的喇叭通通称Coltrane。四件式旗舰称为Coltrane Supreme，二件式的二哥称为Coltrane Momento，接下来就是今天的主角Coltrane 2.在Coltrane 2底下还有更小的Coltrane以及Coltrane Soprano。
Coltrane 2体积比Coltrane大了40％，所用的单体也不同，只是外观看起来一样而已。它采用二支Accuton最新研发的11寸陶瓷三明治式低音单体，一支7寸陶瓷中音单体，以及一支19寸钻石高音。背面还可三段调整低音，适应不同空间状况。

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作者: weihong 时间: 2011-11-4 15:16
碳纤维复材一体成形的箱体

而在箱体上，大家都知道Coltrane系列作法都一样，正面采用60mm厚的多层实木与MDF层积而成，其他箱体则是以25mm的上下二层碳纤维中间夹蜂巢状Kevlar而成。或许您会认为这样的箱体别家也有，不是Marten一家能做而已。不过，如果您曾仔细看过Coltrane 2箱体的弧形线条(有点像船形，没有平行面，可降低箱内驻波)与光可监人的漂亮漆工，应该也会跟我一样，打从心里发出赞叹，我猜那箱体可能是用模子高压高温成型的。
说起Marten这种碳纤维复合箱体，其起因完全是意外。原本Marten的喇叭跟其他厂一样，也都采用木箱。有一天，一位专做订制浴室用品的朋友拿著一个新推出的碳纤维复材洗脸盆给Leif看，告诉他这种材料很棒，用来做喇叭箱体一定很酷。Leif拿过来摸摸捏捏，发现重量很轻，但坚固，而且入手滑顺，又可以做成各种形状，真的可以尝试看看。於是他请朋友的工厂做了多次试做，最後才做出Coltrane的碳纤维复材箱体，这种箱体就一直沿用至今。
如果您仔细看过Coltrane的面板，会发现怎么上面没有螺丝，如此一来面板跟箱体是怎么固定的呢?原来Coltrane的木制面板里面有三插鞘，利用这三点与碳纤维复材箱体结合，所以正面看不到会妨碍美观的螺丝。您看，连这种细节都设想周到，这就是HiEnd。
Coltrane 2不仅使用高级单体，特殊箱体，连箱内配线与脚座都不马虎。箱内配线用的是瑞典Jorma线材，脚座以不锈钢制成，再配上Black Diamond的脚锥与承座。至於喇叭线端子用WBT那就不用提了。您看过哪家喇叭的配件是如此豪华的?Coltmne 2的分频点设在250Hz与2,800Hz，这也与Coltrane不同。而低音反射孔则设在箱体底部中央，朝地面发射。

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作者: weihong 时间: 2011-11-4 15:17
误解Marten真正的声音

我相信很多人对於MaVen喇叭的印象大多来自音响展或某些特别场合，以致於对Marten喇叭的声音印象停留在清瘦的画面里。我不只一次说过，这并不是Marten喇叭的真正原
貌，我在家里听时，声音非常透明、暂态反应非常快、音色辨识能力非常高，细节非常多。除此之外，高频段非常甜，但却不会细瘦。中频段开放饱满凝聚，一点都不会生硬。低频段解析力非常好，弹性高超，而且往下沈潜的能力很强，量感也很足。
可惜的是，我几次在音响展上听到的Marten喇叭并不完全是上述的声音表现，比较大的问题是高频段的量感往往超过中频段与低频段，为了要压制高频段的突出，只好将音量关小。可是，将音量关小之後，中频段马上显得内缩，低频段的量感也不足，如此一来该有的音乐规模感与震撼力都不见了。以至於许多人都误以为Marten喇叭采用陶瓷单体，所以声音就是清清如水，透明灵性有余。但丰腴肉感震撼力不足。
这次在创世纪音响，我终於在我家之外再度听到我认为正确的Marten喇叭声音，包括Coltmne 2与Momento皆然。正式聆听之前，我先请阿彬播放一些他用来调声的软体，让我能够熟悉这个陌生的环境。听过一阵之後，我问阿彬Bladelius Gondul与FM 266前级的输出有没有全开?阿彬说没有，我请他全开，因为全开之下，大流量的音乐讯号，庞大的音乐规模感与该有的音乐冲击性才能尽显。何况，创世纪音响这间音响室容积很大，应该可以让Coltrane2尽情挥洒才对。还有，根据我以往的经验，二个11寸陶瓷低音单体应该很吃低频功率。换句话说，如果想让Coltmne 2的低频完全发挥，足够的驱动功率是免不了的。

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作者: weihong 时间: 2011-11-4 15:17
听到百分百的能量释放威力

果然，经过调整之後，Coltrahe 2开始发出我所熟悉的声音，那是音场开阔、音像实体感扎实，中频段与低频段拳拳到肉的厚实声音。例如我听[Fanfare fOr the Common Man](RR唱片Copland 100)时，整首曲子可说如坦克车在行进般的稳固与震撼，那大鼓打下去的力道激起猛烈的空气震波，有如二列高铁错车时引起的气流，不仅扑面而来，还震到骨子里。由於我想测试Coltrane 2的极限，因此刻意将音量开得很大，托FM 611X的绝佳驱动力之福，以及Coltrane 2坚固的单体与共振极低(原厂宣称接近零)的箱体，让我听到了百分百的能量释放威力。由於专注聆听，我没有留意阿彬的表情，但我猜他可能紧张得提著一口气忘了吐出来，生怕陶瓷单体被我给烧了。放心吧!我在家里也这样『摧残]过Marten 【小鸟】喇叭，它的体积还没有Coltrane2那么大，不也都没事?
Coltrane 2不仅是鼓声震野，那铜管更是漂亮，它们不仅嘹亮，而且有金属厚度，有温暖的味道，有重量感，不是薄薄一片。还有，虽然声音能量那么猛爆，但庞大音场内的乐器层次却那么的清晰，完全不会混在一起。演奏到最後那一轮强劲的结尾威力硬是让人惊心动魄。我猜，如果有客人听到Coltrane 2这样的表现，肯定当场就下订单了。
只听[Fanfare for theCommonMan]当然还不够，我取出老K唱片那张[La Bamba,(KD77017)，直接杀到第十首Jazz Variants，这首曲子绝对是经典的测试片段。第一个要听的是声音是否温暖有木头味？第二个要听的是脚踩大鼓的噗噗声是否够扎实(不是烂肥)?第三要听的是各种打击乐器的接触质感是否够真实?第四个要听的是音场内乐器的定位、层次表现得好不好？第五个要听的是大鼓的形体是否凝聚，而且劲道能量是否能扑过来？

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作者: weihong 时间: 2011-11-4 15:17
大音量下还是稳若泰山

还是将音量开大声，我要测试Coltrane 2在面临这么庞大的打击大军压境下，声音是否还能撑得住不崩溃?或许有读者对於我用这么大的音量去测试喇叭不以为然，一般家里哪
里会那么大声听音乐?一般聆听归聆听，测试归测试，这是二码事。拿保时捷跑车跟一般房车在市区内跑时速60公里，能分出二部车的高下吗?所谓的测试，当然要让受测器材绷到接近忍受力的极限，这才能分出真正的高下，否则花那么多钱买Coltrane 2，难道只买外表作工吗?
听完第十首之後．，我只有一句话：[过瘾]。Coltrane 2果然已经能量全开，那强烈的大鼓把那二个11寸低音单体弹得快要飞出来，但很奇妙的它们依然挺得住，而且发出的大鼓声非常有弹性，那是很有劲道的庞大软Q气团。再来，那些打击乐器的实体感很好，每样乐器的形体都好像真的一般，真的是『有模有样]。还有，那些打击乐器所发出的尾音非常悠扬，而且一点都不乱，而是很有层次的相互交织。总的来说，Coltrane2在大音量下所呈现的音场依然非常稳固，层次与定位都很清晰，没有濒临崩溃的感觉，显然承受能力很强。至於深度感，那就不必说了，阿彬将喇叭摆在空间近三分之一处，无论是音场的宽度或深度表现都非常好。

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作者: weihong 时间: 2011-11-4 15:17
弦乐嘶嘶沙沙细微擦弦声一路到底

连续二张震撼教育，已经让人有点喘不过气，接下来应该换小提琴上场了，我听『奇美提琴理想国]。这一听，让我再度验证Coltrane 2的厉害。或许您以为我听到的是细瘦的小提琴与大提琴，刚好相反，我听到的是线条很健康，圆润有光泽的小提琴，而大提琴的思思声非常足，二者都拥有非常好的擦弦质感，尤其大提琴演奏起始时的细微沙沙擦弦声清晰无比。更棒的是，弦乐的黏滞感表现得很好，钢琴没有夸张之处，但也就是因为很自然，更凸显Coltrane 2的传真特质。这些听感除了再度验证『奇美提琴理想国]是一张杰出的录音之外，更说明Coltrane 2的音质成就、演奏质感与细节表现非常高。不过这也难怪，Coltrane 2用的单体那么的『高贵]，加上内部的线材也不便宜，还有黑钻石脚锥，如果没有发出优美的音质才真的会让我跌破眼镜。
听过『奇美提琴理想国]，我接着听BIS唱片那张，Ilya Gringolts Plays Paganinii，这也是一张测试小提琴、钢琴音质的好用CD，Coltrane 2发出高贵的小提琴音质与美丽的音色，那是甜、透明、光泽高、细节丰富的综合体。尤其小提琴独奏时所发出的超长录音空间堂音，以及清晰的擦弦嘶嘶嘶沙沙声，明确的告诉我Coltrane 2能够将CD中的所有音乐细节挖出来。
第十轨开始加入钢琴，我必须说Coltrane 2所表现出来的钢琴真的是铿锵有劲，传真度特高，而且不仅晶莹，还带著该有的木头味。此外，从小提琴的各种演奏技巧中，也可听出Coltrane 2的暂态反应非常快，可以用电光石火来形容。但，它听起来并没有紧迫感，也没有生涩感，反而是很顺畅的、轻松的盘旋在空间里。还有，Coltrane 2让我清楚听出演奏者演奏时力度的变化，显见Coltrane 2的细微强弱对比表现很好。而且许多处弓在弦上轻轻跳动的演奏质感，以及拨奏的琴腔共鸣都很迷人，这更表示Coltrane 2不仅在重播强烈打击乐器时游刃有余，在处理这种细微力度变化的能力也同样杰出，它是一对兼具雄伟堂皇气概与细腻气质的喇叭。让我浑身舒畅，满意又过瘾接下来我又听了许多CD，包括蔡琴的[金声演奏厅]、Anne Bisson 的[B1Ue Mind]、HOffy Cofe的[Collection V01．1』、[竹竹]、Telarc那张[SuperBass2]，以及[Raising Sand]等。举凡好听的人声、难以表现的超重低频、需要低频解析力与活生感的低音提琴等等都试了。蔡琴的嗓音显得丰润柔和；Anne Bisson的温柔磁性则很美；HollyCole那张的Bass则超有弹性；I SuperBass2]的那三把Bass弦振细节与质感一流；『竹竹]的简状砰砰声真实，低频软Q有劲;[Raising Sand]块状沈重低频的重量感真的会压胸口。老实说，那天听到的Coltrane 2真的让我浑身舒畅，满意又过瘾。如果在音响展时，Coltrane 2能展现出如创世纪音响这样的音响效果，我想当场可以
卖出好几对。
听过Coltrane 2之後，我只剩一点时间来听Coltrane Momento，虽然听的时间不长，但可感受到它是一对更轻松、更恢宏、更具有权威感的喇叭，但基本声音走向跟Coltrane 2是一致的。很显然，Momento的低频量感比Coltrane 2还多，适合更大的空间。

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作者: weihong 时间: 2011-11-4 15:18
还记得去年在无声无息下，于“2007香港高级视听展”中，初遇丹麦Gryphon(贵丰)，以静态展示其经历了两年以上时间秘密研制而成，用作取代已推出了市场超过15年，但至今销售量依然稳定，由线路结构以至用料已趋近完美无瑕，因此可供她们作出修正，以进一步拓展各方表现的环节已近乎零，且重播效果亦早巳得到了用家广泛认同的旗舰级功放Antileon Signature Stereo／Mono地位的全新制作两声道晶体管功率放大器Colosseum Reference Standard的时候，虽当日未能一闯其声，但个人及每一位与会者都无不被它的直立式椭圆形机箱结构，以至仿似艺术品一样的造形深深吸引着而驻足围观。据当时驻场的工作人员透露：Colosseum Reference Standard的诞生，只是用作取代昔日旗舰级功放Antileon Signature Stereo／Mono的地位，这即是说Antileon Signature Stereo／Mono仍会继续生产，它那把Gryphon名字发扬光大的身影仍会持续在高级音响市场上出现。

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作者: weihong 时间: 2011-11-4 15:19
Colosseum Reference Standard在“2007香港高级视听展”展出前，是从未向外透露过半点风声，因此由全球代理、同业、传媒，以至那些Gryphon的忠实拥趸，全部都被蒙在鼓里。我绝对有理由相信?她们之所以把Colosseum Reference Standard以平地一声雷方式出现，是期望能藉着它把Gryphon这个早巳成为了极晶级音响标记的名字，继续在高级音响市场上再放光芒。Colosseum Reference Standard的另一项重任是要成为同厂出品的旗舰级无线分离式操控晶体管前级放大器Mirage的元配，以及期望能藉着它那更上一层楼的驱动及操控能力的非凡音响效果，全面发挥在两声道身上四条柱趸式声箱中，合共装置了34枚驱动单体；当中包括了16枚8英寸音盆直径低音单元(由内置千瓦功放负责驱动)、8枚5英寸音盆直径中低音单元、8枚5英寸音盆直径中音单元及2枚l英寸半球型振膜Scan Speak Revelator ring radiator高音单元的Posideon旗舰级扬声器。

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作者: weihong 时间: 2011-11-4 15:19
标题: Colosseum Reference
设计上，Colosseum Reference Standard除强化了供电部分、全面革新了前级的电路及驱动级的结构之外，而且在造形上除维持该厂出品一向的“高科技”Hi-Tech设计风格的同时，还注入了“生活模式”Life Style元素，结合旗舰前级Mirage那迷人的风采!从而在视觉及实际表现两方面都同样取得平衡，把昔日出品的那份较着重阳刚性的品味调和。简而言之，Colosseum Reference Standard不仅是一部可力拔山河的大电流与大功率结构两声道晶体管功率放大器，还是一部造形充满美感，可完全满足那些凡事讲求视觉效果与实力兼备的用家的需要。

Colosseum Reference Standard所采用的工作模式，亦当然是贯彻Gryphon一向推祟备至的纯甲类放大。众所周知，如要全面发挥纯甲类工作模式的先天优点及抑制它的缺点，先决条件是必须采用大电流结构，但大电流结构是需要一个庞大的机箱才容纳得下。由于Colosseum Reference Standard的设计概念，除维持该厂一向的高科技设计风格之外，还同时注入了生活模式元素，而横卧式庞大的机箱是完全违反了这项设计理念。Gryphon为达至两全其美目的，因此巧妙地为它设计了一个直立式的椭圆形机箱来满足大电流结构，从而成就出这款从声音以至美学两方面都同样取得近乎满分的Colosseum Reference Standard。

在线路设计及结构上，全新制作的Colosseum Reference Standard可说是——件尽取Antileon Signature Stereo/Mono的设计精髓；比方说可设定成“全自动或全手动切换操作的低／中／高绿色偏压调整”Selectable Automatic Green Bias Setting Or Manual Low／Mid／High，以至增益调整和逻辑控制线路等等，都是无异于Antileon Signature Stereo／Mono、并再加以改良及应用了旗舰前级Mirage的先进技术，而成就出的两声道晶体管功率放大器，比方说其输入级的放大电路结构；是移植自Mirage前级，且在电源的供应部分更被全面强化及优化了，期望能令Mirage与Colosseum Reference Standard彼此结合下，再生出无论从全频平衡度、细致度、明亮度、分析力、动态范围，低频的延伸力、操控性，中频音色的均衡性、准确性，以至高频的延伸力、质感等等，都同样能达至当今极品级音响器材的最高参考标准，且声音的表现亦愈来愈贴近真实的音乐，较之昔日出品的Sonata前级配以Antileon Signature Stereo／Mono后级时，那份曾普遍被形容为“建基于理性中而带点浪漫”的音色取向来说，全新旗舰前后级的音色是朝向更加中性、更加准绳。

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作者: weihong 时间: 2011-11-4 15:19
Colosseum Reference Standard的供电部分，是采用了两只独立式架构，并经过屏蔽处理以防磁漏的多绕组Holmgren环型变压器，结合多枚高速滤波电容器组成了一组容量高达440，000uf的重量级供电后盾供各级需索，并用上多达48枚高电流量双极输出晶体功率管Bipolar Output Transistors，直接并连于直立式椭圆形机箱前后的大型沉热器上，结合重量级的供电后盾，缔造出在8欧姆工作负载下，可提供额定的纯甲类160瓦输出，且频宽线性子直，由0．3Hz至350kHz只录得—3dB，而增益为31．5dB。Gryphon力有效把工作中的高电流量双极输出晶体功率管所发出的高温以高效率方式导走，特别在直立式椭圆形机箱底部的前后位置之中，各自装置了一把超宁静的风扇，将生风从大型沉热器的下前方吸入再由顶部呼出，以热空气上升对流方式带走热浪。

Colosseum Reference Standard的各级放大电路是全采用双单声道结构，左右声道完全对称式结构的放大电路是用上层叠式架构。而平衡双差动式的输入线路，用上超高速平衡电压放大纯甲类设计，且电压放大级采用全平衡稳压电源供应，直流伺服交连，零负回输设计。而数码操控及模拟式音频放大电路，分别由独立式的电源供应。且线路板用上105pm厚铜军用级双面印刷款式，而内部各级电路则选用Gryphon Guildline Reference发烧线作连系。Gryphon为确保各级电路的工作性能更加稳定及可获得最周全的保护，特设了一组精密的微电脑作实时监控。而内部的韧体更可透过RS232接口进行更新。且IEC电源输入接口更特别设在机箱底部，最贴近两只独立式架构多绕组Holmgren环型变压器的位置之下，有效减少因内部用作延伸的电源线太长，由特性并非如一所带来难以掌握的变数，而衍生出负面影响。Colosseum Reference Standard只设有一组平衡式XLR输入及两对喇叭线接线柱。至于各项功能的设定，则交由设于顶板前方的轻触式按钮操控，而直立式椭圆形机箱的体积力76x27x63厘米(高x宽x深)，净重80公斤。

除此之外，Colosseum Reference Standard在外观设计上，其最大特色是直立式椭圆形机箱的左右两侧，采用上碳纤维模铸成形制作，然后再加上精工进行抛光处理，光亮润泽得滑不溜手的侧板，而这两件碳纤维侧板力基本配置，倘若各位准用家认为它未能配合阁下的家居布置，原厂还同时配备了多种不同外饰，需额外附费，来因应不同用家的不同个人需要配上，以吻合具有生活模式元素的设计理念，这是同厂昔日出品的功放中鲜见的现象。

转瞬一年已过去，但在此之前我仍未有机会亲身体验，该厂期望能藉着它把自家这个早巳成力了极品级音响标记名字的Gryphon，在高级音响市场上再放光芒的Colosseum Reference Standard，在结合同厂元配前级Mirage一并工作下，策动原厂以至别厂出品的极品级大阵仗式扬声器体系时的表现究竟有多挥洒自如。我在9月上旬于Gryphon的中国(包括港澳地区)总代理“雅典音响器材有限公司”，位于香港中环圣佐治大厦506—508室的试音室之内，由法国Metronome Technologie出品的最新高级分体CD组合T3A Signature CD转盘十C3A Signature解码器作为音源带动下，结合同厂元配前级Mirage，并搭配加拿大Hansen Audio出品的旗舰级座地式扬声器The KingV2来进行鉴听，率先试听了无论从外型设计、内部线路结构以至用料，皆源自Colosseum Reference Standard的同系单声道版本Colosseum Reference Solo。

一曲Classic Compact Discs出品24K金美版《Belafonte At Carnegie Hall》再版孖碟第一张第6轨《Take My Mother Home》及第7轨久The Marching Saints》重播过后，我已从The King V2那份虽然并非入于高透明与高亮度，但气定神闲得能完全细致呈现出Belafonte这位腔口磁性迷人，且在音乐舞台上表现相当诙谐的男歌手，在引吭高歌升Key时，或偶尔来一记大声的叫喊下，声音的抑扬顿挫对比度，仍是如此这般的明确，且音响舞台的3度空间感亦相当突出，今那动人的声音除能轻易穿越左右侧墙之外,深度感亦属一流。Colosseum Reference Solo显示出其杰出的驱动能力，今那对采用3路5单元制作的The King V2表现得相当贴服。

由于Colosseum Reference Solo是一款刚面世不久的簇新单声道晶体管功率放大器，而且新得连Gryphon的官方网页中，仍未有任何资料可供查阅。因此有关它在设计上的种种特色，我只能从代理方面的负责人口中得知一二。

据了解，Colosseum Reference Solo无论从外型设计、内部线路结构以至用料，都几乎无异于两声道版本的Colosseum Reference Standard，在外观上二者的主要分别，只在于设于顶板前方的各项功能设定，轻触式操控按钮的面板颜色不同，及背板下方的平衡式XLR输入接口少了一个而已。彼此同是采用直立式椭圆形机箱设计，仍是配备了基本配置的碳纤维模铸成形制作，然后再加上精工进行抛光处理光亮润泽得滑不溜手的可换式侧板。其每声道身上的供电部分，仍是采用两只独立式架构，并经过屏蔽处理以防止磁漏的多绕组Holmgren环型变压器，来结合多枚高速滤波电容器组成了一组容量高达440，000uf的重量级供电后盾供各级需索，而且亦同样是用上多达48枚高电流量双极输出晶体功率管，直接并连于直立式椭圆形机箱前后的大型沉热器身上，从而缔造出在8欧姆工作负载下，可提供额定的纯甲类180瓦输出；较两声道版本的Colosseum Reference Standard高20瓦，且频宽同样线性平直，频率响应亦量度得由0．3Hz至350kHz之间只—3dB的卓越规格。至于增益方面的数据是多少，由于资料没有提及，暂且无法得知。Colosseum Reference Solo在工作中所发出的高温的降温模式，亦无异于两声道版本的Colosseum Reference Standard。

由于Gryphon是一直奉行全平衡结构，Colosseum Reference Solo各级放大电路亦当然采用双单声道结构，而左右声道完全对称式结构的放大电路亦用上层叠式架构。而平衡双差动式的输入线路，亦用上超高速平衡电压放大纯甲类设计，且电压放大级更采用全平衡稳压电源供应，直流伺服交连，零负回输设计，数码操控及模拟式音频放大电路，仍是采用独立式的电源供应。线路板亦是导电性能卓越的105um厚铜迹军用级双面印刷款式，而内部各级电路仍是选用Gryphon Guildline Reference发烧线作连系，以至由微电脑作实时监控的周全保护电路等等一一俱全。而直立式椭圆形机箱的体积与两声道版本相同，其每声道亦同样设有两对喇叭线接线柱，以方便玩双线分音的用家连接喇叭线。

改用上单声结构的Colosseum Reference Solo，由于线路结构在不变的基础下被一分为二，而又只是把8欧姆工作负载下的额定纯甲类出力，由两声道版本的每声道160瓦梢稍提升至180瓦输出。由此可见，单声结构的Colosseum Reference Solo，在获得了更强大的供电力后盾，定必可在不变的声音取向中，全面提升其驱动能力、操控性、动态对比、瞬变速度以至场面性等等。

我在“雅典音响器材有限公司”的试音室内，在大约个半小时试听了10多段结合了不同种类的发烧级录音，当中包括有雨果以LPCD45技术再版《发烧@港》中第l轨王静主奏琵琶与国乐乐队演绎的《阳春白雪》、第2轨管弦乐队演出的《轻骑兵序曲》、第5轨丁鲁峰主奏低音二胡与国乐乐队演绎的《二泉映月》。Fim以xrcd2技术再版《亚太之声》CD碟内的第1轨央金玛主唱的《六世达赖喇嘛情歌》、第5轨由陈洁丽领导青燕子演唱组四人组合演绎的《白云的故事》、第9轨由腾格尔和他的苍狼乐团合作演出的《在那遥远的地方》。Fim以xrcd24技术再版《Mozart Sinfonia Concertante K364，Duo in GK423》CD碟内，第4轨由父亲David Oistrakh以中提琴、儿子Igor Oistrakh以小提琴对奏演出的无乐团伴奏《Mozart：Duo For Violin And Violain GK．423》的Allegro及第6轨的Rondeau,Allegro。EMI以Art技术再版由钢琴家Georges Cziffra作钢琴独奏《Liszt：10 Hungarian Rhapsodies》碟内第1轨录音及Klavier出品《La Bamba Theo-Zone Percussion Group》碟内第10轨《Jazz Variants》等等。

通过上述由代理预早选定用作搭配的音响组合，重播每一段个人精心挑选的发烧录音进行测试过后，单声道版本的Colosseum Reference Solo，让我亲身感受其音响效果，并非走那所谓大上大落、大起大跌及咄咄逼人的浮夸式路向，其一举手与一投足是朝向沉雄内敛、优美细腻，而又不失全频生动性。《阳春白雪》除主奏琵琶的张力感十足，低音亦柔韧非常，各类敲击乐器质感鲜明，声音没丁点暗哑，且动态对比强烈、瞬间响应出色，音响舞台的3度空间突出。改播青燕子演唱组的《白云的故事》，Colosseum Reference Solo既能展现出四位娇美细腻的女声的感人之处，又不失应有的优美度。腾格尔高歌《在那遥远的地方》，The King V2所再生出那份细致中见激昂的歌声之中，充分引证到它的抑制性是低不可闯。此外，在Georges Cziffra的《Liszt：10 Hungarian Rhapsodies》，这张既演绎得出色，而又极具发烧元素的录音重播，完全凸显出Colosseum Reference Solo的过人强项，它不但没有被这段个人精心挑选的钢琴独奏考起，反之，更能细致呈现出钢琴独有的光芒，音像既立体、也不浮夸，而那份细腻感情，更是我聆听这段音乐过百次之中，从未领略过的。此刻我心想，若改用上Metronome Technologie的旗舰级分体CD组合取代T3A Signature+C3A Signature作为数码音源，音响效果岂不是更臻完美！

功能:
完全雙單聲道結構
零負回輸設計
48枚高電流雙極輸出晶體管
440.000 μF 水塘陣電容
獨立頻段阻尼系數
基於超高速平衡電壓放大A級設計之下的平衡雙差動輸入線路
於所有電壓放大級採用全平衡穩壓低燥音電源供應
直流伺服交連
選用Gryphon guildline reference作內部接線
軍用級雙面105mm印刷線路板
獨立2枚Holmgren 環型變壓器
獨立電源供應數碼與類比電路
鍍金Swiss Neutric XLR 輸入插
自動電源開關選擇
自動“綠色”環保偏流或人手低 / 中 / 高偏流選擇
顯示屏燈光調節 (高, 中, 低)
精密微電腦監管全面保護系統
可經由電腦軟件作升級
全人手於丹麥製造

技術指標
頻寬: 0.3Hz – 350KHz 以上(-3dB)
輸出功率: 2 x 160W (每聲道純A類輸出)
電容量: 280.000uF
增益: +31.5dB
輸出阻抗: 0.023W
輸入阻抗: 20 KW (20-20000Hz)
體積: 76cm(H) X 27cm(W) X 63cm(D)
體重: 80kg

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作者: weihong 时间: 2011-11-4 15:24
Scarlatti SACD／CD 转盘：采用Esoteric VRDS-Neo机械拾取系统，双雷射拾取头，二声道SACD／CD转盘，PCM数位输出端有AES3、SPDIF(包括RCA、BNC、Toslink)以及SDIF2。DSD数位输出端有IEEEl394端子二组，具有防盗拷功能·数位输入端有AES端子一个，RCA端子一个。Word Clock端子采用BNC端子。体积510x425x135mm，重量29公斤，参考售价：1,500,000元。Scarlatti Master Clock：采用精密温度补偿VCXO震荡器，锁定频率：44．1kHz或48kHz，精确性优於正负1ppm，拥有8个BNC word Clock输出端，体积：461x413x69mm，重量：13公斤，参考售价：500,000元。

Scarlatti数位类比转换器：dCSRing DAC线路，类比输出可选择2V或6V，拥有XLR与RCA端子各一组。PCM数位输入拥有2xAES3或1xDual AES，以及RCA(SPDIF)一个，BNC一个，Toslink一个。DSD数位输入端有二组1EEE 1394，一组SDIF。Word Lock输入输出端采用BNC端子。可接受取样频率32、44．1、48、88．2、96kH2经由单线或SDIF传输，88．2、96、176．4、192kH2经由丰线AES传输，2．8224经由IEEE1394传输。体积461x413x69mm，重量15公斤，参考售价：1,000,000元·整套参考售价：300万，实售价：240万

作者: weihong 时间: 2011-11-4 15:24
标题: 第一次听到就著迷
对不起，您错了！我相信任何人一听它的声音，都可以全身感受到它那与众不同的【气氛】。没错，是【气氛】，那是一种很奇特的感受，是全然感性的感受，就好像一位气质出众的女人站在面前，即使静静的站著，您都可以感受到她身上不断散发出看不见、但感受得到的气质，让您一直有【异样】的感受。dCS Scarlatti就是这样，当我第一次听到它所发出的声音时，就知道它是一套非常棒的数位讯源。我甚至认为，它比我以前所听过的dCS所有数位讯源都更好，也可能是截至目前为止我听过最好的数位讯源。

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作者: weihong 时间: 2011-11-4 15:25
说了半天，到底Scadatti有多好；在此我先卖个关子，稍後再谈。依循惯例，我还是要从头说起。dCS这家公司的Hi End音响产品我听过数种，上一次听的是SACD／CD唱盘P8i。虽然它是一机式设计，但各项声音表现仍然让我印象深刻，唯一的困扰就是【动作太慢】，遇上急性子音响迷时，可能会让他忍不住要摔遥控器泄恨。

作者: weihong 时间: 2011-11-4 15:25
标题: 一改慢郎中性格
这次我听的是最新、也最顶级的全套三件式Scarlatti，包括SACD／CD转盘、DAC数位类比转换器以及MasterClocko按照说明书接好三条线之後，我迫不及待的放入CD片，想要知道以前的慢郎中是否还是个性未改?没想到这次的转盘改用Esoteric的VRDS—Neo系统之後，竟然一改以前慢郎中的性格，成为动作迅速，让入喜欢的王建民了。唉!dCS早就该改用Esoteric的机械拾取系统了，音响迷当然都知道Esoteric的机械拾取系统成本很高，但dCS的产品并不是廉价品啊!尤其是整套的Scarlatti。

听过几张CD，心中满怀新鲜与兴奋感，趁著高昂的情绪尚未消退，我仔细端详全套的Scarlatti。我发现：第一、Scarlatti的箱体外观设计越来越『家庭化了，不像以前硬梆梆的专业数位感觉。第二、箱体的坚固与作工的精细也更胜以往，让人有【这些钱没有白花】的感觉。第三、连接三部机器更简单，操控也更顺手，不再像以前一般，研究老半天之後还不一定能够顺利唱出声音。整体而言，Scarlatti的【完成度】(日本人最喜欢用的评价)已经能够让家庭使用者完全接受，这也是他家产品前所未有的成就，我喜欢!

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作者: weihong 时间: 2011-11-4 15:25
标题: 丰功伟业诉说不尽
dCS成立於1987年，今年正好满20年。或许20周年是个值得纪念的日子，所以dCS才会推出Scarlatti三件式产品。最早dCS是由一群电子工程师所组成，他们的业务就是各种相关顾问设计工作，公司位於剑桥大学城附近。早期，他们以接军方的委托案子为主，专注在类比转数位、数位转类比，以及相关介面上。由於他们所研发的工作都是市面上尚未见过者，因此也无法在市面上买到他们要用的关键性元件(例如转换晶片)，这逼使他们不得不自己研发独特的数位类比转换线路或类比数位转换线路。请注意，我说的【转换线路】并不是IC晶片，而是用一个个元件砌出来的线路。例如他家的Ring数位类比转换线路就一直不断升级，用到今天。到底dCS的Ring DAC有什么与众不同之处?请读者们参阅【音响知识】小专栏，在此先行略过。

早在1988年，也就是公司创立的第二年，dCS就推出全世界第一部24bit类比数位转换器，1993年推出世界第一部24／96类比数位转换器，1994年则第一次推出全世界第一部24／96的数位类比转换器。1996年则推出世界第一部音响迷使用的24／96数位类比转换器Elgar。1997年又率先推出世界第一部24／192数位类比与类比数位转换器Elgar Plus。此後每年都有创新推出，包括Delius数位类比转换器，这就不谈了。

作者: weihong 时间: 2011-11-4 15:25
标题: 将专业领域的Mastsr Clock带入家庭

作者: weihong 时间: 2011-11-4 15:26
到了2001年dCS推出VerdiSACD／CD转盘，2003年推出Verdi La Scala，这是全世界第一部拥有DSD升频能力的转盘，2004年又推出VeronaMaster Clock，这才完成了家用音响的三件式数位讯源(dCS另外还有Elgar Delius等数位类比转换器)。在2005年，dCS也发现三件式系统不是一般人能够负担得起，於是破天荒推出了一机式的P8i.P8i的出现让许多人得以一圆使用dCS产品的梦想。没想到，隔不到二年，dCS又推出更高级的Scarlatti三件式系统，这下子又惹得大家心痒痒的，吹皱一池平静的春水。

采用高级的机械拾取系统

dCS的历史简单表过，让我们回头看看Scarlatti吧!Scarlatti SACD／CD转盘第一次采用Esoteric VRDS—Neo承盘系统，让这套系统如虎添翼。看着它平滑无声的抽屉进出，有如Lexus高级轿车的[神出鬼没]。Scarlatti转盘虽然使用Esoteric的雷射机械拾取系统，不过电子线路还是采用自家设计者。其实，不采用自家设计的电子线路也不行，因为Scarlatti转盘的输出端与众不同，为了传输大量数位讯号，它备有二组IEEE1394传输端子以及二组XLR数位输出端子，此外还有与Master Clock接驳的必要端子，这些都是一般数位讯源上看不到的。

再来是Scarlatti数位类比转换器，这部转换器的基本设计传承自Elgar Plus，不过内部的Ring数位类比转换处理线路已经是第七代了。第七代与前几代之间有什么差异?我猜就是更精进的调整。同样的，Scarlatti数位类比转换器也拥有IEEE 1394端子与XLR端子，他们用来传送大容量的数位资讯。读者们还记得P8i的类比输出端可以选择2V或6V输出吗?Scarlatti也一样。如果您有前级，就要设定为2V固定输出：如果想让Scarlatti直入後级，就要设定为6V变动输出，此时面板上那个旋钮负责控制音量。

作者: weihong 时间: 2011-11-4 15:26
看起来不起眼，其实很重要

最後来看看所谓的Master Clock。这个名词很难翻译，直译成主控时钟感觉怪怪的，译成时基主控器也好像不妥当，所以我还是使用Master Clock好了。我们都知道这个主控器是用来控制【时间】的，不过数位机器内怎么会有时间？其实所谓的【时间】就是取样频率的震荡速度。举例而言，数位讯源中到处可见44．1kHz的取样频率，这是一个很重要的【时间基础】。如果想要数位电路的运作不产生误差，每个不同部分的时间基础必须精确一致才行，否则就会出问题。

到底会出什么问题?我用最简单的比喻来说明。在印刷时，通常要套四种颜色，这叫做四色印刷。当印刷机在跑时，它的速度是非常快的，如果这四种颜色没有套准，印刷出来的图片看起来就会有一点模糊，无法呈现精细如发丝的锐利细致，以及正确的色彩。同样的，在数位讯源中，44．1kHz也是很快的震荡速度，此时如果每个不同部门的44．1kHz震荡频率有些微的误差，就会好像四色印刷套色不准一般，声音听起来也会模糊一些，无法精准明确，这就是我们常说的Jitter时基误差。

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作者: weihong 时间: 2011-11-4 15:26
看到这里，我想您已经明白，为何最高级的数位讯源要采取三件式设计?为的就是要利用Master Clock统一震荡频率基准，这样才能获得最精准的声音画面。Scarlatti Master Clock内部采用顶级Dual VCXO水晶震荡器，让时基更为精准。除了水晶震荡器用好货之外，我们都知道电源部分也非常重要，如果电源供应不稳定，或杂讯太多，将会影响时基的精准。Scafiatti Master Clock的电源部分也经过升级处理，整体内部布局也改善得更合理，这些都有助於声音表现的提升。

用三条线连接，很简单

使用这套三件式数位讯源时，您可以将它们分开放，也可以叠在一起，不过要注意转盘最好不要叠在下面，因为每部Scarlatti的重量都不轻，虽然机箱很坚固，但多少还是会有负面影响。连接这三部器材时此以前更简单，假若不想用Clock，只要用二条原厂所附的线来连接转盘与数位类比转换器。此时用1394线从转盘连接到数位类比转换器(插入1394特殊端子)，再以BNC线从数位类比转换器的WCLK输出端连接到转盘的WCLK输入端，就这么简单。连接好之後，打开转盘与数位类比转换器的电源，按数位类比转换器的Input按钮，选择【1394】输入，【STT Channe】。再利用数位类比转换器上的【SYNC】按钮设定到【Master】模式。最後，按Filter按钮选择滤波模式，通常选择【Filter 1】(在DSD模式下)。
如果您买了转盘、数位类比转换器以及Master Clock全套，那就要用三条线来连接这三部机器。同样的，先以1394线连接转盘与数位类比转换器，再以BNC线从Master Clock的WordClock Output端子连接转盘的WCLK输入端。再以BNC线从Master Clock的另一个Clock输出端连接数位类比转换器的WCLK输入端，这样就完成连接了。

依样画葫芦就能操作了

而在操作方面也很简单，打开三部机器的电源，先设定数位类比转换器，再设定Master Clock。与前述使用二部机器时一样，要先按Input按钮，选择1394输入、STT-Channel。再按SYNC按钮，设定WCLK模式，最後按Filter按钮，选择Filter 1就可以啦。

再来要设定Master Clock。请按Frequency按钮，选择44．1kHz，再按Dither按钮，看您喜欢开Dither来听，或关掉Dither来听。这项选择无关声音好坏，完全看您自己对声音的感受。比较需要注意的是，dCS的产品喜欢以图像来表示功能，而非直接的文字描述，用家必须习惯。不过这也没什么大不了，图像很容易看懂，不懂也可以看一下说明说。

作者: weihong 时间: 2011-11-4 15:26
直入後级与透过前级各有好处

当一切都设定妥当之後，我们就可以开始听音乐了。聆听空间在我家开放式大空间，搭配的扩大机有Linear Acoustic150．2二部桥接，此时这套Scarlatti直入後级。另外也用了Bryston BP26前级与14BSST後级。搭配的喇叭则是B&W801D。到底是直入後级比较好呢?还是透过前级比较好?我想因人而异。以我的感受来说，我认为如果聆听空间不大，而您平常聆听音乐的音量也不大时，可以采用直入後级的方式，这样可以省下一部前级，此时整套Scarlatti的声音会比较柔和些。假若您的聆听空间大，又喜欢采用大音量聆听音乐，我建议您还是使用前级比较好。此时您可以获得更雄壮更有劲的声音表现。对了，假若您想直入後级，最好选择暂态反应快、中性略偏阳刚个性的後级，这样与Scarlatti搭配起来味道最搭。

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作者: weihong 时间: 2011-11-4 15:27
高超的解析力让人兴奋

来，该向读者们说明到底Scarlatti有多好了。Scarlatti第一个让我感到兴奋的表现是对管弦乐的【解析力】。请注意我是说对【管弦乐】，这意谓著Scarlatti能够将整个管弦乐团演奏出的细节分析出来，让我丝丝缕缕听得很清楚。老实说，听得丝丝缕缕并不会让我特别兴奋，因为许多器材都能做到，但是Scarlatti却稍有不同，它让那些丝丝缕缕不仅清晰，而且细微的演奏质感依然能够呈现。更重要的是，我还能够感受到那些丝丝缕缕的细微表现音质是很棒的。以上这些表现都是我在听卡芭叶那张【Grandes Heroines Lyriques】时所深刻体会到的。解析力超高，音质又很好，音像清楚凝聚，音场内的前後排乐器层次明确，景深够，好像我们用很棒的镜头在看景物一般。我不知道读者中有多少人是用投影机在看电影的?假若您有使用投影机的经验，就会了解我所谓的景深够这句话。一般水准的投影机所投射出来的大画面景深比较浅，立体感也比较平，而高水准的投影机景深就好很多，而且影像立体感浮凸。这套三件式的Scarlatti就有如高水准的投影机，让我们不仅看到大画面，也看到凝聚清晰的影像，以及超高的解析力。超高的解析力是否来自dCS那货真价实的24bit解析能力?我想绝对有关系。

扎实让声音更像真的

Scarlatti第二个让我感到兴奋的表现就是【扎实】。这种扎实的感受不仅是表现在大场面、大动态的音乐中，连只有小提琴与钢琴的小规模演奏也同样能够享受到非常扎实的美感。例如当我听马可勃罗唱片那张钱舟的【德弗札克小提琴曲集一】时，第一首钢琴从音场深处叮叮咚咚的传出，虽然音量不大，但那一颗颗的钢琴音粒却给予人非常扎实的的感受。也由於钢琴音粒扎实，连带的也让钢琴更像真的。等到小提琴出现，那琴音也是非常扎实，小提琴线条清晰浮在空气之上。同样的，也是因为扎实，使得小提琴更像真的。

当我听Bela Fleck&The Flecktones那张【Flight Of The Cosmic Hippo】(宇宙河马)时，Scarlatti那扎实的特点更是发挥得淋漓尽致。此时我听到的是非常棒的刚性之美。通常，音响迷对於【刚性】这个名词不具好感，习惯以负面的角度来看它。其实，刚性是很正面的名词，问题出在很多刚性的表现伴随著刺耳生硬出现，这样一来音乐当然不好听了。

Scarlatti因为扎实所表现出来的刚性却不是这样，它的电吉他勇猛无比，弹性十足，但却能够带著甜味与漂亮的光泽，让人听了全身兴奋。它的电Bass在鼓声的的搭配之下，更显出前所未有的重量感与弹性，这些也都是刚性的表现。更重要的是，整体重金属摇滚的刚性震撼直攻人心，让我的听觉细胞好像从头到尾被翻过一遍，浑身舒畅。当然，我要补充一句，这样的扎实刚性享受是在大音量下才可能得到的，如果您习惯小音量聆听，【宇宙河马】的犁田翻土威力必然大减。

控制力让高频不刺耳

Scarlatti第三个让我感到兴奋的表现就是【控制力】。说到控制力，一般人都会想到低频的控制力。其实，高频的控制力重要性一点也不输给低频，在此我举Cisco唱片那张『Stradivarius TheSunrise】为例。这张CD所演奏的都是一些人人爱听的小提琴与钢琴小品，按理说很容易表现。问题是，这张CD的录音很鲜明，我听过许多音响系统在放大音量时，很容易就让小提琴飙出来。此时不仅让耳朵感受到极大的压力，连小提琴的音质也变差了，这就是高频段控制力不佳的显现。

如果是控制力很棒的器材，在小提琴用力演奏到高把位时，不仅不会剌耳生硬，反而会让小提琴更为收敛，这就是控制力的表现。当小提琴能够收敛时，您将清楚的感受到那把小提琴的音质音色之美。反之，如果小提琴无法控制飚出来，您所听到的就是一条刺耳的金属声在空中盘旋，这条金属声早已失去了小提琴该有的质感与优美音质音色。Scarlatti就是这样一套数位讯源，它们能够将高把位的小提琴声紧紧抓住，让小提琴不会飙出来。当然它们也能够将低频段的乐器紧紧抓住，让低频乐器的声音不至於混成一团。有关低频段控制力的表现，我用那张，【Friends OfCarlottaa】来测试。此时，Scarlatti不仅发挥控制力，将既软又丰满的低频紧紧包住，还发挥上述扎实刚性之美，让低频的弹性与Q度更为迷人。

音乐活生感是生命

Scadatti第四个让我感到兴奋的表现就是【音乐活生感】，在此我要举Hugh Masekela那张【Hope】为例。或许许多人没有察觉到，这张CD可以做为音乐活生感的最佳试金石之一。这话怎么说?假若您听这张CD时，只是觉得音乐不难听，录音效果也不错，就认为刘总编介绍这张CD并没有骗人。您知道吗，此时您已经错了。对不起，应该说您的音响系统已经错了。错在哪里?错在没有将音乐的活生感发挥出来。换句话说，音乐没有生命。这张【Hopeu】正确的表现应该是会让您听了浑身火热，情绪随著音乐的高亢而High起来，这样才算是将音乐的活生感完全释放出来。是否所有的音响器材都能够将音乐的活生感释放出来?很抱歉，只有优质的音响器材能够做到。是否能够再生音乐活生感的优质器材都很昂贵?不尽然，我听过许多平价或稍微高价的音响器材也能够将音乐活生感表现得很好。至於Scarlatti，那当然是最顶级的活生感之一，当我用它们听著这张【Hope】时，简直就像是在现场近距离参与，演奏者的热情不断辐射到我身上，让我跟著他们在台上的忘情演奏而抖动全身。

预算无限者的最爱

Scarlatti还有没有第五个、第六个让我感到兴奋的表现?当然有!不过，限於篇幅，我不能再说下去了。有关其他各项表现，您可以用上述这四个表现的高水准去衡量就可以了，我保证绝不失准。整体而言，这套三件式的Scadatti数位讯源绝对是dCS到目前为止的最高表现，也可能是数位讯源的最高表现之一。如果您预算无限，不必考虑太多，它们绝对是您的最爱。

作者: weihong 时间: 2011-11-4 23:40
标题: 旗舰对旗舰
旗舰对旗舰 Gryphon Mirage前级放大器 · Colosseum Mono／Stereo纯后级放大器

旗舰对旗舰
Gryphon Mirage前级放大器 • Colosseum Mono／Stereo纯后级放大器

Hi-End级别的音响器材是每个发烧友们心目中的梦想，全面、精准、平衡、气势真正实现了“再现音乐厅”的终极目标。如果达到某个Hi-End品牌的旗舰档次，那更是渐入工业艺术品的化境，无论工艺、用料、声音，还是带给用家的满足感，都是业界的顶尖水平。要实现发烧友那不大不小的虚荣感，旗舰级别的器材可是必不可少的！
这一次，就轮到了接触两大极品Hi-End品牌旗舰产品的机会：Gryphon的Mirage前级放大器及Colosseum纯后级放大器，外加Hansen Audio的The King V2落地式音箱。

极致概念性的前级放大器
丹麦著名Hi-End品牌Gryphon的主事者Flemming.E.Rasmussen是一个追求极致的人。所以自上个世纪80年代以来，他主导之下的Gryphon产品无论在任何方面都极力达到尽善尽美，凭著平衡而又自然、感性而又精准、有力而又细腻的声音表现，在整个发烧界为那只暗红色的希腊神兽狮鹫打下了一片江山，任何发烧友看到这个标志都会油然而生敬意。
Mirage是Gryphon旗下仅有的两款前级放大器当中较高级的一款，同时也是Gryphon现产的旗舰前级放大器。之所以说它是具有“极致概念性”的，产品，是因为它从外形到设计思路都体现了创新和个性，代表了Hi-End音响界最前沿的理念。Mirage由3个独立的元件组合而成，一组是顶部的放大电路机箱，一组是下面位于独立箱体中的电源供应系统，还有一组是放在前面、带有两只金属小支脚的显示、操控部分，另外还包括一个也带小支脚的遥控器。放大电路和电源相分离以避免敏感的放大电路受到电源工作的电磁干扰，这种做法在高级器材中并不算罕见，那么将显示控制部分独立出来又是为什么呢？其实原理是一样，显示控制部分工作时产生的高频干扰同样不利于放大电路的失真度控制，独立出来可以达到更趋近完美的抗干扰效果。同时，显示控制部分可以远离机身和电源放置，因此完全可以把前级机箱甚至后级机箱隐藏起米，使用时直接无线操控，实在是很有悠闲自在的高级感。
Mirage的电路设计完全将厂家最优秀最具代表性的技术应用起米。和所有的Gryphon器材一样，它使用无磁性、无共振的全铝机箱结构，电路也是完全纯粹的双单声道设计和纯甲类放大，每声道各使用一只定制的环型变压器配合67000 μF的电容供电。双面电路板采用密封军规标准，信号通道的铜箔加厚，可以抵抗空气中酸性物质的侵蚀。整个放大电路为零开环负反馈设计，直接交连信号通道不使用任何影响声音的电容，而是以伺服电路替代。电路板上的元器件经过极为严格的配对，所有信号通道均采用最短路径和最少的机内联机（仅在偏压控制和信号控制上采用接线方式），甚至输入与输出端子也是直接焊在电路板之上。整机的所有功能均由微处理器处理，由金属膜精密电阻和超低电容量的继电器构成的类比音量控制器，可以达到50段音量大小变化，使得左右声道的平衡精度和声音透明度非常高。另外，平衡XLR输入输出端子也选用瑞士Neutrik镀金产品，保证信号‘传输无损，当然搭配纯平衡输入的同厂后级放大器最佳。

无坚不摧的纯后级放人器
Colosseum的意思是古罗马圆形角斗场，而从Gryphon Colosseum后级放大器的外形设计中就可以体会到某种神似的风格：高耸的圆柱形机箱、垂直的金属线条、坚实的机脚、黑银相间的平而顶部，带来庄重恢宏的气势。
Colosseum是Gryphon用来取代Antileon的新一代旗舰纯后级放大器，分为双单声道纯后级和分体式单声道纯后级两款，后者在Colosseum型号后面还加上了Mono字样以示区别，实际使用中要同时使用两台分别负责一个声道的信号放大。不过，在外形和基本电路设计上面，两款几乎一样。当然了，Colosseum Mono相对米讲更为追求极致的驱动控制能力，所以在电源部分有所增强，相应地驱动能力和控制能力也有少许提升，由8Ω负载下Colosseum的纯甲类160W×2加大到每声道纯甲类180W，适合于追求完美的用家。实际上，Gryphon原厂也是用Colosseum Mono来驱动本厂的旗舰怪兽级音箱Poseidon。
Colosseum单只重达80kg，前后机体均可作散热器使用，顶部面板开有网格，工作时的巨大热量可以自然从顶部散发出去。电路设计仍然是Gryphon所坚持的双单声道全平衡设计（Colosseum Mono就是将两声道独立安装在两个机箱中而已），零开环负反馈放大。为了节省能源又保持纯甲类输出，避免偏压伺服线路的时间差造成信号的细微延迟，Gryphon提出了“绿色”偏压的概念，在Colosseum的顶板可以看到高中低三档偏压调整，表示100%、75%、50%的不同偏压值，可以与同厂前级放大器匹配进行调节，小音量时采用小功率输出。
纯甲类大功率输出，对于放大器电源供应部分的要求是非常高的，这一点正是Gryphon所擅长。Colosseum使用了两只1500W巨型环形变压器分别为两声道供电，滤波电容总容量高达440000μF，控制电路和类比放大电路采用分别独立供电方式，末级放大更是使用了高达48只高电流双极输出电晶体，可谓无坚不摧。另外，还使用了基于超高速平衡电压放大A级设计之下的平衡双差动输入线路；所有电压放大级均采用全平衡稳压低杂讯电源供应；电路板也是双重密封军规标准；机内所有配线均是原厂的GuildlineReference高级接线；输入端子也配备了瑞士产Neutrik镀金XLR插座。

由外到里完美无比的音箱
加拿大的Hi-End音箱品牌HansenAudio进入国内市场还不久，发烧友中的熟悉程度还不高。不过，当年在2007年CES音响展上面，Hansen Audio凭著精美独特的外形设计和绝美的音质赢得了最为热烈的观众现场反应，从而为主事者Lars Hansen在全球Hi-End市场上打下一片天空。
Hansen Audio日前旗下的音箱型号共有多款落地式音箱、1款书架式音箱和l款中置音箱。外形设计走的却是超现代时尚派，组合了大量的曲线的优雅的体形，简直给人未来雕塑工艺品的感觉。在用料和设计上面，其外形设计也极尽优雅炫日之能事，看上去完全像一件件现代雕塑作品。而在制造和设计环节, Lars Hansen也是讲求绝对的精准和完美，一丝不苟的作风才产生出顶级的作品。
这次搭配的The King V2落地式音箱是家族中的当之无愧的“大哥”，同时也是代表品牌形象、集品牌高精技术于一身的旗舰产品。The King V2共使用了5只单元，包括1只高音单元、2只中音单元和2只低音单元，前低音倒相式设计。箱体呈一个向前弯曲的曲线，上小下大。不过，它那流线型的外观可不光是纯粹好看，边缘圆滑的箱体轮廓、将高音单元与中音单元部位的箱体尽量缩小，能够降低声波绕射的负面影响，提高时间相位的一致性，增加箱体本身对声波的扩散能力，同时降低箱内驻波。箱体表面的漆水处理更是流光溢彩，充满豪华感。而箱体材料也是经过特别的设计，使用了厂家开发的全新注入式一体成型 Hansen Composite Matrix (Hansen 矩阵合成材料) ，由6层组成，硬度、强度的耐用性远胜普通木质，可以达到“零谐振”的效果。箱体内部还采用了叫做Cloaking Device的吸震设计，可以进一步降低箱体振动。
The King V2所使用的单元包括有直径25mm高音、直径182mm中音单元和直径269mm低音单元，全部由自家设计制造，频响范围宽达惊人的18Hz-23kHz。其中高音单元尺寸与全系列其他型号音箱一样，采用独立镶嵌式包围安装。而中音和低音单元的振膜通过橡胶悬边与盆架连接，振膜表面看上去呈乳白色，容易让人联想到这是陶瓷振膜，其实不然，而是特殊的纸质材料振膜。这种纸盆振膜的结构有点类似于箱体，也是由3层不同特性的纸基复合材料压制而成，外面两层融入了环氧树脂和玻璃纤维，中间那一层是常听说的发泡材料Rohacell，这种三明治复合材料的好处是刚性与瞬态回应俱佳（坚固程度是铝制振膜的8倍），阻尼适中，可以承受大音压不失真，并且音色更为丰富。
除了振膜特别用心之外，中音和低音单兀的磁体系统也不一般，特殊开发的“磁力驱动”和线圈悬浮设计，可以更有效地控制低频，瞬态回应更佳而且谐振也更少。而在箱体内部的分频器设计上面，采用V2 DAT（单元同化技术），所有的零件之间均用银锡以点对点搭棚方式焊接，可以有效减少信号传输路径，从而减少了损耗和干扰。Hansen Audio的音箱产品均使用一阶分音，而不是大多数厂家使用的多阶分音。

感性与理性的声音极致
很多发烧友们往往会对器材有所抱怨：要么是声音太过冷静和理性，没有感染人的魅力；要么就是声音过分地渲染，感人虽然感人，未免欠缺一点真实和准确。难道，这真的就是发烧友面对的一个两难选择吗？那么，在这里可以告诉你，当听过上面介绍的Gryphon和Hansen Audio旗舰产品强强联手的表现之后，你就会明白什么是感性和理性的完美融合！
试听时为Gryphon Mirage、Colosscum Solo，以及Hansen AudioKing V2搭配的也是Gryphon的旗舰级CD播放机Mikado Signature。想体会业界闻名、代表温暖高密度的声音和强大驱动力的“Gryphon之声”以及代表精准细腻的“Hansen Audio”配合起来是什么感觉吗？这套组合一定会让人爽到骨子里。
最让人震惊的是对细微音节的还原能力以及庞大动念时自如的收放能力，完全是巨细无遗的表现。现场演出中管弦乐齐奏的片段，这套组合焕发出强烈的冲击力和恢宏的气势，超低频深入而有丰富的弹性，阵阵地冲击而来。拉开的音场极为庞大和立体，音像的定位和再现极富活生感，分布均匀而且稳定，恍然有聆听现场的幻觉。同时，这样的声音饱满而又充满水份，灵动而细节丰富，让人忍不住要把音量不断开大，而且更惊人的是声音越大越好听！然而，低响度下的还原能力也是令人感动的，在乐曲间隔时，空间中充满了自然而真实的各种细节，乐手衣服的摩擦、指尖在乐谱上滑动，甚至是低低的呼吸声都可以被这套系统灵敏地捕捉下来，而且用一种轻松而不夸张的方式平实地呈现在面前，完全是普通器材可以相匹敌的，真实感和直击人心的力量慢慢渗入，让人忘记了时光和烦恼。