威虹音响家园

标题: 新碟推荐 [打印本页]

作者: weihong 时间: 2008-1-20 10:23
标题: 新碟推荐
靓歌靓声录音：《最佳发烧女声之五》
Premium PR27921

在繁忙的工作之余，聆听一把低吟浅唱或是万千深情的发烧女声，实在是抚慰寂寞心灵的最佳良方妙药。虽然今天市面上有很多出色的女声发烧天碟精选，但是当中粗制滥造、滥竿充数的『烂』碟也为数不少，要选当然要选有代表性和权威性的。若论到权威性，德国名厂牌Premium唱片公司出版的《最佳发烧女声》(Best Audiophile Voices)系列可说是发烧女声天碟中的表表者。

这个系列出完一张又一张，这张《最佳发烧女声之五》(BestAudiophile Voices V)已经是第五辑了。和一般东并西凑，胡乱结合在一起的精选专辑不同的是：这个系列选曲非常严谨，每一张专辑的风格都相当一致，而很多厂牌和歌手都以能入选为荣。有一点更为重要的是：专辑在选取多首乐曲之後，在後期的混音程序上落足功夫，保证原汁原味之余，更将录音效果再推至完美的境界，有些甚至比原版更为靓声，系列的对上几张专辑都荣登发烧天碟榜多时，也是各地高级音响展参展商试音的必备之选，在在都证明了这个系列的江湖地位。

这张最新的专辑选取了15首魅力非凡的深情乐曲：包括了Alison Krauss&Natalie MacMaster的<Get me through December>、藤田惠美的<The rose>、Salena Jones的<I don’t Want to miss a thing)、Eva Cassidy的<Bridge Over troubled Water>和Kimber Manning的<What a Wonderful world>等；最令我们惊喜的是我们熟悉的发烧天后Jheena
Lodwick演绎的名曲<A groovy kind of love>也榜上有名，证明了港人制作的发烧天碟绝对有世界级的水平。这张精彩的女声发烧天碟除了动听指数是靓爆灯之外，也是各位发烧友试测器材的最佳音乐软件。除了爆棚乐段欠奉之外，一切发烧元素都被包含其中。如果你重播本碟出现问题的话，也是你更换器材的时候了!

1.jpg (29.54 KB, 下载次数: 204)

2.jpg (31.24 KB, 下载次数: 177)

作者: weihong 时间: 2008-1-20 10:25
标题: 175 2810
刘德华LPCD45

当各位乐迷与Fans都注意刘德华的新歌大碟及演唱会举行之际，一张集刘天王十六首至靓至林的LPCD 45精选唱片亦同时献给乐迷，作为他的Fans，聆听到偶像至靓的歌声，绝对是最好的乐事。事实上，多年来刘天王唱出很多经典的好歌献给乐迷，今回挑选到至靓的十六首经典，都是他最佳演绎之作，唱歌与音乐都是聆听得最舒服的，尤其今次由易有伍大师精心的从原装母带中重新处理，并以LPCD 45制式制作，唱片出来的效果截然不同，故此不但可以满足到众乐迷的欣赏，而且更加配合到音响发烧友的高质素要求。聆听十六首精选，不期然会取出原唱唱片作为比较，听惯听熟的刘德华唱腔，与及音乐的伴衬都能感觉自然好听就是主要的，可是音响发烧友永远都会感到美中不足，因为分音部份都会比较模糊。可是LPCD 45出来的效果就截然不同，不单刘德华的歌腔质量更加仔细，连音乐亦更为清晰平衡，尤其是乐器的伴奏更是原音原味，《一起走过的日子》中的二胡动心动情的伴奏就是最好的证明，还有刘天王的不朽名唱完全发挥得淋漓尽致。歌好听!音响又靓!越听就越佩服这位天王级的偶像。这辑刘德华LPCD 45精选专辑，肯定是最靓的刘德华歌声珍藏，各乐迷与Fans绝对不会错过，音响发烧友更是不能走宝。

01 爱不完
02 一起走过的日子
03 缘尽
04 最后…你也走了
05 可不可以
06 再会了
07 绝望的笑容
08 再吻我吧
09 笑着哭
10 夜了，好吗？
11 不可不信…缘
12 情是那么笨
13 长夜多浪漫
14 秋意中等我刘德华吴婉芳
15 若然
16 遗弃

143231l.jpg (102.49 KB, 下载次数: 164)

作者: weihong 时间: 2008-1-20 11:27
标题: ECM 2021/22
ECM是个独特的Label，作品涵盖爵士、古典、World Music和实验等。虽然作品偶然略冷门，但胜在制作严谨，加上旗下出类拔萃的乐手及优质的录音，使ECM成功地收纳了一批知心观众。

今次Keith Jarrett的双碟新作收录了他在0 7年7月中，瑞士西部渡假城市Montreux的Stravinski Audltorium的现场录音，参子的乐手是合作逾二十五年的低音大提琴手Gary Peacock及鼓手Jack DeJohnette，因此这新作是老友间的音乐重逢。这双碟共演绎十三首作品，包括爵士Standards、Ragtime和百老汇音乐剧的小品。在碟一，三位乐手先玩Mile Davies的Four作热身，接下来是演绎美籍音乐剧作曲家Victor Young的MV Foolish Heart，这是一首轻盈感性的作品，由Keith缓缓地奏起引子，跟著三位大师各施其职，Gary的低音提琴默默地支持著钢琴，加上DeJohnette点到即止的鼓击，不知不觉地将作品推至高潮，然後又缓缓地完结，玩得毫不拖泥带水。接著是Sonny Rollins的作品——0leo，Keith无休止地在琴上穿梭，密麻麻的低音提琴和鼓击，令人感觉畅快而不局促。

在碟一和二之间，他们一口气玩了三首Ragtime作品，喜欢听这类音乐的听众又多了Scott Joplin以外的选择。接著他们分别玩Thelonious Monk和Gerry Millingan的Standards，Monk这首Straight，Chaser是首很Funky(今天的用语)的作品，Keith引出主题後，随即开展十分钟的精彩演绎。最後乐手演绎三首扣人心弦的爵士常青小品，并以Only TheLonely结束当晚的演奏会。

总结来说，这碟属上佳之作，不少人认为乐手合作久了虽培养了默契，却流走了火花，但这碟应是例外。

*Monk是位能独当一面的钢琴手，曾出Solo录音——Thelonious Alone in San Francisco，这是学习爵士钢琴必听的。

1.jpg (71.54 KB, 下载次数: 156)

作者: weihong 时间: 2008-1-20 11:30
以CD《人声低音炮》打进发烧友必备的试音宝典，连名字也被称作“男声低音炮”的赵鹏，近日又猛然轰出一记重炮，在广州柏菲音乐制作有限公司推出了发烧新大碟《再低音一次》。

毕业於星海音乐学院身高1．88米的东北大男孩赵鹏，其低音全国无几。一位极其挑剔的发烧友说，2007年，他选中的发烧碟只有两张，其中一张就是赵鹏刚上市的《再低音一次》。和以往录制的CD不同，如今的趟鹏已经成熟，这门“低音炮”也进入了上佳状态，对艺术的理解和演绎处理，都上了新的台阶。听了此次录制的《再低音一次》，发现那特有的磁性低音，不仅让人震撼，张力十足，还显得更加细腻更加善於用情，一句句直唱到人们心底和灵魂裏去，加上与之合作的“惊堂木乐队”绿叶衬红花的伴奏，感官上和心灵上都得到了滋润和满足。

以往赵鹏的CD大多是翻唱老歌，《再低音一次》的12首歌曲中，除了也有《情人的眼泪》、《山茶花》、《中国民谣》、《明月千里寄相思》等百听不厌的经典名歌之外，还有一大亮点，收入了《殇》、《WULALA》、《我的家乡》、《风和花的爱情》四首趟鹏包办词曲的原创作品。最了解趟鹏的无疑是趟鹏自己，这四首新歌是最能发挥赵鹏强项的自我度身定造，“我口唱我心”，无论是声音的发挥还是风格的把握，都可圈可点。

为了让赵鹏的声音真正地“低”一次和全面充分地层示出来，录制上动用了一系列超级器材，包括NEUMAMN M149与U67、PERFECT8铝带麦克风和SCHOEPS全指向麦克风等多款麦克风，TRlDENT S40、NEVE 1073DPD与9098等诸种获世界专业大奖的话筒放大器，并通过世界一流的类比设备去解决低音的弹力和清晰度的矛盾，从而使趟鹏的声音低而不浊，又浑厚又有弹性，低出了发烧新感觉。连负责录音的中国十大录音师之一的陈珞也掩抑不住地说，真是“爽”！

专辑介绍：

　　重磅落地
　　新碟轰动乐坛
　　柏菲赵鹏联手炮制
　　一碟叹为听止
　　声音出众作品出色编配出彩
　　赵鹏再次挑战男声低音新极限

曾几何时，赵鹏以其首张个人发烧大碟“男声低音炮”而一炮打响，一炮走红，在Hifi乐坛引发巨大轰动，发烧友“粉丝”不计其数。

时至今日，赵鹏携“惊堂木”乐队，又在柏菲音乐制作再“秀”一炮，名为《再低音一次——赵鹏与惊堂木乐队》。现已瞄准乐坛，重磅落地。听赵鹏这张新碟，确实令人震撼之余，还有一番新鲜的感觉，经历多个春秋与舞台的磨练，明显有了长足的进步。

　　原本以中低音出色的他，现今音色更为松弛、圆润，独具一格的演唱特色更为成熟自然，他的歌唱动情处沉实而不虚浮，激情处张扬而不造作，歌声总是那么自然流畅，每一首歌都能给人营造出一种平和的心境，同时以这种心境去欣赏他的歌唱，或喜或悲，或哀或乐，声音的运用都那么自如，用他那磁性般美妙的声音，把歌一句句地唱到你的心里去，大概这就是赵鹏现今的魅力了。

赵鹏专辑的选歌亦花心思，除了收录一些经典名歌如《情人的眼泪》、《山茶花》、《中华民谣》外，特别值得一提的是，在这张专辑中，《殇》、《呜啦啦》、《我的家乡》和《风和花的爱情》等四首风格各异的原创作品，词曲均由赵鹏一手包办。其中主打歌《殇》，时尚和摇滚巧妙结合的创意，旋律起伏跌宕，对比强烈，声情并茂，充分表达了歌者对美好事物的热切追求，民谣风格的《呜啦啦》和《我的家乡》则是清新、脱俗、优美婉委、轻吟慢唱中娓娓道来，抒发出歌者对祖国大好河山和美丽家乡的深情赞美。吉他情歌《风和花的爱情》则是纯朴无华，旋律起伏有致，情不自禁地倾诉出对爱的内心感受。这四首赵鹏所写的原创歌曲在大碟中占有重要位置，然而也是成功的。之所以成功，是他为自己度身定做之作，因此演唱中无论声音的发挥，风格的把握，歌曲的处理等等都恰到好处，大大增强了歌曲的艺术感染力，是几首值得回味的好歌。

谨以此歌献给我们日益枯萎的地球
千百年以前，与千百年以后
环境的巨大反差，如一张急剧衰老的面容
保护我们赖以生存的地球，已如利箭在弦
不要等到，那爱，已成殇！

专辑曲目：

01. 殇
02. 山茶花
03. 中华民谣
04. Wulala
05. 情人的眼泪
06. 我的家乡
07. 明月千里寄相思
08. 知道不知道
09. 春花秋月
10. 蓝眼泪
11. 风和花的爱情
12. 把悲伤留给自己

2.jpg (202.2 KB, 下载次数: 146)

作者: weihong 时间: 2008-1-20 13:53
标题: BIS-SACD-1530
充满巴西风情的李斯特音乐

李斯特除了是历史上最伟大的作曲家之一外、更是最杰出的钢琴家。从他为自己谱写的乐曲中，便知他的功力如何深厚。非泛泛之辈够胆色演奏。狂野的打击乐手敲打出强劲的节奏，已成为巴西音乐的标记，而严肃的古典音乐与巴西却拉不上关系。但当我欣赏完这张唱片後，一切也改变了。

今次为大家介绍的唱片就是有由巴西人一手包办，乐队和独奏者也是来自巴西，感觉很特别呢!钢琴家Arnaldo Cohen生於巴西，现任教于Indiana University。他曾於世界多个著名的音乐厅中举行独奏会，并与多个顶尖指挥和乐团合作，当中包括Kurt Masur、Yehudi Menuhim、Royal Philharmonic Orchestra、Cleveland Orchestra、Philadelphia Orchestra、Los Angeles Philharmonic Orchestra。

他的音乐成就更是巴西人的骄傲。在John Neschling领导下的Sao Paulo Symphony Orchestra已成位南美洲最有代表性的交响乐团。由他们来伴奏，绝对是上佳配合。乐团的风格与音色跟美国的大乐队很近似，铜管声部强而有力，弦乐的音色也是丰富厚实的。

Arnaldo Cohen的演奏劲度十足，为笔者带来无限的惊喜，特别是演奏Totentanz(死亡之歌)，更令笔者拍案叫绝。强而有力的琴音和仔细精晰的技巧，为乐章注满生命力。唱片还收录了第一和第二钢琴协奏曲，这两首乐曲是李斯特的经典，故不多加介绍了。

本唱片乃是『爆棚』之作，只要你买回家欣赏，必能满足到你家中那套极品音响器材。

11.gif (19.64 KB, 下载次数: 169)

作者: weihong 时间: 2008-1-20 13:56
标题: MASA 50782
15位最靓声女歌手 15首最动人作品

Master Female Audioophile II自推出以来，在备受乐评及乐迷击节赞赏下突破高销量成绩。为求尽善尽美，将原装母带远赴德国以高技术撕混音再造，并以SACD印制，令原本己达天碟级数的录音效果推至最高峰。15首由多位靓声女歌手演唱之精选大碟，超过70分钟的美歌集，发烧级靓绝录音制作，您怎能错过!

不论阁下是为求测试一下家中的音响组合是否够级数?或者是去寻找最有乐感韵味的音乐演绎?无论是为了任何目的，都不用再浪费时间去找罢，Femals Audiophile II肯定可以满足阁下以上的种种需求。一张实在是精心挑选的精选女声唱片，保证听出耳油，越听越见惊喜！

Hi Fi音响：十五首女声主唱的歌曲分别来自她们近年的录音，一人一首，播放时间超过七十分钟，有一半更是熟悉的旧歌翻唱，但效果新鲜，富独特性和创造力，所以聆听感觉新颖吸引，随意选一首歌来听都赏心悦耳。

发烧音响：相信喜爱听发烧女声之发友，见到此碟，定必食指大动，因为Master Music精心细选之下，收入十位已经证实发烧绝伦，女歌手之十五首录音，然而其靓声程度则完全不成疑问，自问家中器材够水准，可以说，CD共十五Track，首首皆可以Show Off音响。

Track Listing:

1. The Good Life~ Elisabeth Kontomanou
2. Close To You ~ Simone
3. Desperado ~ Malene Mortensen
4. In My Life ~ Veronica Mortensen
5. Can’t Buy Me Love ~ Katrine Madsen
6. Don’t Weep ~ Josefine Cronholm
7. You Must Believe In Spring ~ Maria Winther
8. Love For Sale ~ Siri’s Svale Band
9. The Mirrors Of My Soul ~ Rim Banna
10. I Don’t Want To Talk About It ~ Inger Maria Gundersen
11. What Joy ~ Jenny Evans
12. Dulce Marioneta ~ Katia Cardenal
13. Parden,Gooddess Of The Night ~ Elisabeth Karster
14. Tenderly ~ Niki King
15. Wave On Rock ~ Kari Bremnes

MASA50782_150.jpg (16.83 KB, 下载次数: 162)

作者: weihong 时间: 2008-1-20 14:12
标题: Evosound EVSA024
把摇滚和爵士乐神髓共冶一炉——Best of Best系列【Beatle Jazz】

数十年来，曾有过数之不尽的歌手和音乐人重新演绎英国划时代摇滚劲旅Beatles的曲目，除了多如牛毛的翻唱作品之外，亦有别出心裁者把音乐部份加以修改，融入其他派别的元素格调，为听众提供焕然一新的景象。有关这张全长六十多分钟的『Beat，Jazz，共辑录了十三首经过重新编排，巧妙地注入清新轻快爵士神髓的Beatles作品，包括『Michelle』、『A Hard Day's Night』和『Within Without You』等等。有关负责本碟曲目挑选的松村雄策Yusaku Matsumura，是一位在日本拥有相当知名度的乐评人和专栏作家，先後出版过十多本跟音乐有关的参考书籍，对於一行四人Beatles的历史拥有相当深厚认知和了解。然而此君亦曾於七十年代踏足过日本乐坛，推出过几张单曲Single和个人专辑。制作方面，本碟由专营发烧软件的EvOSOund负责发行，全数作品的母带均采用日本JVC傲视同群的K2数码技术进行制版，提供最佳的重播效果。先由第一首『Come Together』开始听起，活力充沛的大牛筋倍觉生动烟靱，劲度十足的鼓击段落格外、结实，清脆的钢琴音色来得生动细腻。总括而言，『Beatle Jazz引是一张音效水平靓爆灯，把摇滚和爵士乐神髓共冶一炉的另类佳作，值得花点时间细味品尝。

EVSA024.jpg (5.51 KB, 下载次数: 161)

作者: weihong 时间: 2008-1-20 14:19
“红”是血管里流动的生命热情；“红”是激情澎湃的革命旋律； “红”是梦想中闪烁的永恒色彩……

《红月亮5》是一张经典民歌专辑。在传承前四张专辑风格：经典传颂的歌曲、飘逸悠扬的女声、张弛有度的配乐、精确细致的混音的同时，更是在演绎风格上作了新的尝试与突破，比如第三首《康定情歌》，众所周知《康定情歌》是一首著名的四川民歌，在此专辑中，将歌曲改为爵士风格的配乐与演唱。民歌的爵士演绎，确实别有一番韵味；爵士乐队的伴奏显得自由随性，乐曲的即兴演奏及强烈的切分音尤为突出，特别是钢琴声的潇洒过渡更为乐曲添上精彩一笔。值得大家留意的是：与原来的合唱为主相比，此张专辑增多了领唱部分。更有男声领唱的曲目，在第12首《乌苏里船歌》中，歌曲开始和结束时都由浑厚的男中音领唱，这现象在一张女子合唱专集中出现很有意思，男中音的深沉更能显出女声的细腻绵长，这种反其道而行的做法让专辑更显耐人寻味。

22.gif (106.92 KB, 下载次数: 154)

作者: weihong 时间: 2008-1-20 14:23
三张新碟评介

33.gif (268.43 KB, 下载次数: 165)

作者: weihong 时间: 2008-1-20 14:45
标题: [FIM一听钟情系列5]绝世好碟不听后悔-《Oh！That Cello嘿!大提琴》

《Oh！That Cello》

演绎：Teresa Perez
出品：FIM 一听钟情
CD编号：FIM XRCD021

笔者甚少听，所以甚少推介古典录音，然而Fim 推出的每一张录音定必珍而藏之，最近在Leo主编的杂志为文缴赞他们的新结他天碟《Flamenco Passion》之时，猛然发现之前所推出的一张《Oh！That Cello》还未欣赏过半点，更甚连包装袋也未拆，细心聆听一遍，在惊叹音效靓绝之馀，也怪自己差点走了宝。本碟在著名的Skywalker Sound录制，于是急急赶到好友家中，以近期的喇叭新贵 TAD的 TSM 300喇叭，由头再试听一次（皆因 Skywalker 的录音室正是采用TSM300作监听）。啊！这个录音认真不得了，若我硬要把本碟的每一个发烧元素详细论述的话，恐怕写一千字也不够，但当然不能以‘天碟’二字作草草收笔。

全碟十一首轻松小品相信是 Fim 的脑马先生的细意挑选，连《夜来香》也纳入其中，可说是中西经黄荟萃了，对我们来说大部份曲目也非常熟悉，但马兄仍请来看青作曲家Tim Jamis为每首歌重新编曲，令在家有耳目一新的感觉。
本碟依旧由马兄的老拍档兼著名录音师 Paul Stubblebine 亲自泡制。然后再把母带交到日本的JVC 总部，以XRCD2重新处理，结果大提琴的音色与结像靓到无懈可击，就连伴奏的乐器如笛子、双簧管、钢琴、小提琴及敲击乐器也有真实无论的音色和质感，同类录音达如此音效的百中无一。

《Oh！That Cello》是有"一听钟情"(FIM)掌门人马濬先生亲自监制的一张抒情爵士，由美国著名大提琴手TeresaPerez执弓，著名录音师Paul Stubblebin在"SkyWalker"天行者录音室一手炮制(正是这间录音室制作了获奥斯卡最佳音响奖的《星球大战》及《泰坦尼克号》电影声轨)，音质几近无暇。

专辑包含的曲目更是纵横百年，横跨东西，贝多芬第六交响曲、拉克曼尼诺夫的帕格尼尼钢琴独想曲、萧邦钢琴夜曲，甚至是风行30年代上海的《夜来香》也包含其中，实是一张不可多得的大提琴经典之作。

1 Shenandoah 4:19
2 Shepherds' Hymn from Beethoven's Symphony N0. 6 3:57
3 Night Fragrant Flower 6:08
4 Embraceable You 3:43
5 Rachmaninoffs 18th Variation "Rhapsody On A Theme Of Paganini 4:30
6 The Swan 4:24
7 Sicilienne 3:47
8 Water Is wide 5:55
9 Claire de Lune 4:14
10 Nocturne 4:42
11 Farewell 3:02

224059_419525422_ivaiejud.jpg (92.13 KB, 下载次数: 174)

作者: weihong 时间: 2008-1-20 14:50
标题: [FIM一听钟情系列4]最伟大的萨克斯风录音-蓝调萨克斯风

专辑名称：Antiphone Blues - Arne Domnerus (HDCD+24K Gold)
ＣＤ编号：FIM CD 003

Antiphone Blues - Arne Domnerus(HDCD+24K Gold)

这一张CD在港台能够畅销，实要感谢当年在香港的马浚先生(Winston MA，目前已创立著名的FIM唱片公司)，也由于他的慧眼，才使得proprius这个来自瑞典的小唱片公司能闻名于港台。proprius在台湾最著名的CD有当铺爵士Ⅰ、麦田之歌、教堂之窗之外，这一张“蓝调萨克斯风”也是其中之一，而且这一张蓝调萨克斯风，当年居然有人盗版呢。我个人发觉这些来自北欧的唱片厂牌的录音之中，活生感往往特别好，而proprius的录音偏好选在教堂之中，所以我辈音响族所需要的空间感、空气感、音场深度、低频延伸等要素，在他们的唱片之中都能找到(当然也包括这一张CD)，也可以说是proprius他们录音的特色之一。

FIM马老板认为此片是最伟大的萨克斯风录音，虽是1976年的录音，但它独有的音色一直以来无出其右，也是萨克斯风大师Arne Domnerus自认是生平最好的作品。我们可以从这个录音之中，体会一位大师是如此潇洒地把萨克斯风这个乐器吹得如此出神入化，同时把感情刻划得入木三分。无论是古典音乐、黑人灵魂歌曲或者是艾灵顿公爵的曲子，在蓝调曲风的衬底之下，将二种走向各异的二种乐器巧妙的融合在一起。在FIM的24K金版(已绝版)和SACD版之中，Arne Domnerus要求把后期他认为最精彩的五首新录乐曲加入这个版本(proprius的普通版没有，由此可知马老板和proprius的交情匪浅)，使聆听者更能全面欣赏他的艺术，FIM SACD版再经马老板利用目前最高的数位科技重新处理母带重新制作，可以说声音超越普通版甚多，更值得收藏。

一只中音萨克斯风加上管风琴是什么样子呢，我想您没有听过一定想像不出来，但是这么简单的乐器，却造就了这一张音乐史上的绝世佳作之一。

曲目：
01.Traumerei
02.Sometimes I Feel Like a Motherless Child
03.Nobody Knows The Trouble I've Seen
04.Antiphone Blues
05.Jag Vet En Dejlig Rosa
06.Entonigt Klingar Den Lilla Klockan
07.Heaven
08.Come Sunday
09.Den Signade God
10.Almighty God
11.Largo
12.The Shepherd
13.Hymm To Freedom
14.Dedication
15.Tonight I Shall Sleep

作者: weihong 时间: 2008-1-20 14:55
标题: 2008（2008年维也纳新年音乐会）2CD

指挥：George Pretre（乔治·普莱特）
艺人：维也纳爱乐乐团

专辑介绍:

Neues Jahr nähert sich wieder, und eins meines Hauptprogramms am Tag des neues Jahr — Neujahrskonzert, Betrachtung Wiener Philharmonikers, kommt wieder. Es ist eine langfristige Tradition von mir, die auf 1996 begann. Neujahrskonzert 2008 wird von Georges Prêtre geleitet, und insgesamt 21 Stücke durch die Strauss Familie, das Hellmesberger und Lanner. Lassen Sie uns für ein nettes Konzert der Wünsche des neuen Jahres von Wien erwarten.

1月1日，在奥地利首都维也纳，2008新年音乐会由法国指挥家乔治·普雷特与维也纳爱乐乐团演出。
普莱特在广大乐迷心目中，或许并非当今国际乐坛的顶尖指挥大师，实力却不可小视；他尤其擅长指挥歌剧及法国音乐，担任过巴黎歌剧院交响乐团团长，还曾是维也纳交响乐团的常任指挥（金色大厅对他而言显然是颇为熟悉的所在），在EMI公司留下过不少有价值的录音唱片。他为听众、观众所知，更多是源自1992年他带领柏林爱乐乐团，指挥了当年主题为“法国之夜”的瓦尔德尼夏季森林音乐会，精彩的演出令人印象深刻。

专辑曲目：

1.Johann Strauss II—Napoleon Marsch op.156 拿破仑进行曲
2.Joseph Strauss—Dorfschwalben aus Osterreich Walzer op.164 奥地利村燕圆舞曲
3.Joseph Strauss—Laxenburger Polka op.60 拉克森堡波尔卡
4.Johann Strauss I—Pariser Walzer 巴黎圆舞曲
5.Johann Strauss I—Versailler Galopp 凡尔赛宫加洛普
6.Johann Strauss II—Orpheus-Quadrille op.236 奥菲欧四对舞
7.Joseph Hellmesberger jun.—Kleiner Anzeiger Galopp op.4 小广告商加洛普
下半场

8.Johann Strauss II—Ouverture aus "Indigo und die 40 Rauber" 阿里巴巴和四十大盗序曲
9.Johann Strauss II—Freut euch des Lebens Walzer op.340 享受生活圆舞曲
10.Johann Strauss II—Bluette Polka francaise op.271 火花波尔卡
11.Johann Strauss II—Tritsch-Tratsch Polka schnell op.214 闲聊快速波尔卡
12.Joseph Lanner—Hofball Tanze Walzer op.161 皇宫舞台圆舞曲
13.Joseph Strauss—Die Libelle Polka Mazur op.204 蜻蜓波尔卡玛祖卡
14.Johann Strauss II—Russischer Marsch op.426 俄罗斯进行曲
15.Johann Strauss II—Die Pariserin Polka francaise op.238 巴黎女郎波尔卡
16.Johann Strauss I—Chineser Galopp op.20 中国人加洛普
17.Johann Strauss II—Kaiser Walzer op.437 皇帝圆舞曲
18.Johann Strauss II—Die Bajadere Polka schnell op.351 印度舞姫快速波尔卡

加演曲目

19.Joseph Strauss—Sports-polka schnell op.170 运动员快速波尔卡
20.Johann Strauss II—An der schonen,blauen Donau,Walzer op. 314 蓝色多瑙河圆舞曲
21.Johann Strauss I—Radetzky-Marsch op. 228 拉德茨基进行曲

01.jpg (56.72 KB, 下载次数: 106)

作者: weihong 时间: 2008-1-20 14:57
标题: Various Artists -《监听天碟IV》
中文名称：监听天碟IV
英文名称：Audiophile Reference IV
版本：SACD[FLAC]
发行时间：2000年
专辑歌手：Various Artists

发行公司：FIM
唱片编号：FIMSACD 029

专辑介绍：

“音响诗人”马浚先生在美国创立的FIM“一听钟情”唱片公司近日推出第一张SACD——Audiophile Reference Ⅳ（发烧示范碟四）。该碟在美国CES大展上首次亮相，行内反应热烈，第一批供货很快便告售罄。FIM这张SACD辑录了16段音乐，超过75分钟播放总时间，其最大的特点，当然是采用了全新的唱片格式SACD。除此之外，该碟还有一层传统的CD(HDCD)信息，也就是说这是一张既可播SACD，又可唱HDCD的兼容碟，即使目前仍未有SACD机的朋友拥有这张CD，亦可在普通CD机上播唱，而且效果之出色实在惊人。这张试音碟的制作成本，估计要比一般的SACD碟还要高出一倍，因为一般SACD碟在经过DCD re-mastering后，可直接转化音乐信号为SACD或CD层的制作，是最简单直接的一种做法。但本碟的CD层是额外独立以HDCD作re-mastering，单是工程时间已用上多一倍，制作的认真严谨，令人敬佩。
　因SACD层无法使用常规方法抓取,本资源是抓取HDCD层(兼容普通CD),解压后WMP9可识别HDCD.
16段音乐全部精选自FIM旗下以前出版过的唱片，有古典、爵士、民歌、弦乐、人声、打击乐等各种类型，音乐可听性高，都是效果相当出众的录音，无论试音或平时欣赏都值得拥有。其中第一、九首无敌人声，第一首的Esther Ofarims一段，人声优美得不象是来自同一个录音，其喉音的真实感比LP还要象真；第九首细川凌子的Misty，原版人声的沙石感在这里给琢磨得幼细无比，色士风的诱惑顿感格外迷人。第二、八首靓声大提琴，第三、十三首优美小提琴，第五、十首浪漫爵士情调更是不可多得的杰作。第十六首是敲击演奏的Canon in D，取材自Percussion Fantasia，音场感觉宏大，乐声此彼起落，动态强劲，最重要的是透明度出色，容易重放出绝佳效果。用SACD机播放此碟时，其音色之优美准确，音场之开阔深远，定令你目瞪口呆！

例如：
T.1 Esther Ofarims的一段，人声优美得不似来自同一个声音，甜美顺滑的歌声，其喉音的真实感比黑胶碟还要像真。

T.3是取自[天伦乐]的Olde London，最明显是音场的透明度，与男、女及童声的清晰感，令人耳界大开。

T.6J是[Antiphone Blue]的Sometimes I Feel Like A Motherless Child，AB下原版有如在迷雾中弹奏，尤其在高频的讯息量，差别极大，萨士风的诱惑感顿觉格外迷人。

T.10是取自[当铺爵士]的High Life，由中频段数落至低音段的能量感明显靓出很多，令清晰度特佳，而高频段的上扬通透效果，在前段的小手鼓出现一段，富立体感的走位效果更是一绝。

T.11是中乐名盘[丝竹管弦]内的Yang City Variations，以[巨细无遗]来形容最是适合不过，每一下弹奏的细节[动静]历历在目，音色绝妙。

T.15是Jancintha的The Look Of Love，大牛筋的下潜力深度更深，人声定位触手可及。

T.16是敲击乐奏的Canon In D，取材自Percussion Fantasia，音场感觉宽宏伟大，乐声此起彼伏，动态强劲，最重要的是透明度改善之大，更容易重播出绝佳的效果。
----------------------------------------------------------------------
1.La Vezina Catina
　拉地诺语民歌：邻家少女卡蒂娜
　埃丝特·奥法里姆（Esther Ofarim）演唱
　选自《埃丝特》（Esther, ATRXRCD 01, 原为德国 Audio Trad 公司的同名专辑，1972年录音）

2.Saint-Sa?ns: The Swan
　圣－桑：天鹅
　佩雷斯（Teresa Perez）大提琴
　戈尔曼乐队（Tim Gorman Ensemble）伴奏
　选自《夏日里最后的玫瑰》（The last rose of summer, FIMCD 026）

3.Traditional: Olde London
　英国传统歌曲：老伦敦
　加拿大录音室艺术管弦乐团演奏
　加拿大儿童歌剧院合唱团演唱
　选自《天伦乐》(Daydreams & Lullabies, FIMCD 025)

4.Compinsky: Fiddler on the Roof
　卡宾斯基：屋顶上的提琴手
　罗森塔尔（Linda Rosenthal）小提琴
　伯格曼（Lisa Bergman）钢琴
　选自《琳达·罗森塔尔艺术作品》（The Artistry of Linda Rosentha, FIMXRCD 022）

5.Carmichael: Georgia on My Mind
　卡迈克尔：我心中的乔治亚
　中本麻里（Mari Nakamoto）演唱
　选自《鉴听天碟（三）》（Audiophile Reference III, FIMXRCD 018, 原为日本 TBM 公司的唱片）

6.Spiritual: Sometimes I Feel Like a Motherless Child
　黑人灵歌：有时我感觉像没有妈妈的孩子
　多姆奈鲁斯（Arne Domnérus）萨克斯
　选自《蓝调萨克斯风》（Antiphone Blues, FIMCD 003, 原为瑞士宝碟唱片公司的专辑，1976年录音）

7.Ulla Holmborg: Han ?R F?dd
　翁博格：Han ?R F?dd
　泰比教堂室内合唱团（Taby Church Chamber Choir）
　选自《嘘，天使在歌唱》（Hush! The angles are singing, FIMCD 001, 原为瑞士宝碟唱片公司的专辑）

8.Min Yao: Lover's Tear
　姚敏：情人的眼泪
　佩雷斯（Teresa Perez）大提琴
　戈尔曼乐队（Tim Gorman Ensemble）伴奏
　选自《夏日里最后的玫瑰》（The last rose of summer, FIMCD 026）

9.Garner: Misty
　加纳：雾
　细川绫子（Ayako Hosokawa）演唱
　选自《爱的世界》（A World of Love, FIMXRCD 011）

10.African Folk: High Life
　非洲民歌：奢华生活
　多姆奈鲁斯（Arne Domnérus）萨克斯（等）
　选自《当铺爵士》（Jazz At The Pawnshop, FIMXRCD 012/013）

11.Chinese Traditional: Yang City Variations
　中国古曲：阳关三迭（古琴独奏）
　香港菁英独奏团演奏
　选自《丝竹管弦》（Favorite Chinese Instrumentals, FIMXRCD 019, 原为英国 Saydisc 唱片公司的专辑，1981年录音）

12.Handel: Excerpts from Messiah, HWV 56
　亨德尔：《弥赛亚》选
　瑞典广播交响乐团（Swedish Radio Symphony Orchestra）
　斯德哥尔摩巴赫合唱团（Stockholm Bach Choir）
　选自《弥赛亚》（Messiah, FIMXRCD 2000）

13.John Williams: Old Melody, from Deer Hunter (FIMCD 002)
　约翰·威廉斯：电影《猎鹿人》主题曲
　选自《浪漫的电影主题曲》（Great Romantic Movie Themes, FIMCD 002）

14.Max Reger: Marias Vaggsang
　雷格：玛丽亚摇篮曲
　泰比教堂室内合唱团（Taby Church Chamber Choir）
　选自《嘘，天使在歌唱》（Hush! The angles are singing, FIMCD 001, 原为瑞士宝碟唱片公司的专辑）

15.Bacharach: The Look of Love
　巴卡拉克：爱的模样
　杰辛塔（Jacintha）演唱
　选自《择仙花》（Here's To Ben, FIMXRCD 020）

16.Pachelbel: Canon in D
　帕赫尔贝尔：Ｄ大调卡农
　法伯曼（Harold Farberman）指挥
　明星打击乐团（The All Star Percussion Ensemble）合奏
　选自《打击乐幻想曲》（Percussion Fantasia, FIMCD 017）

专辑曲目：

01 La Vezina Catina(E. ferstl,WWhire/A. White)
02 The Swan(Samille Saint-saens)
03 Olde London(Traditional)
04 Fiddler on the Roof(Manuel Compinsky)
05 Georgia on My Mind(S. Carrol. H. Carmichael)
06 Sometimes I Feel Like a Motherless Child(Spiritual)
07 Han AR Fodd(Ulla Homborg)
08 Loveres Tear(Yiu Man)
09 Misty(J. Burke. E. Garner)
10 High Life(African Folk)
11 Yang City Variations(Chinese Traditional)
12 Excerpts from Messiah(George Frederic Handel)
13 Deer Hunter(Palestrina)
14 Marias Vaggsang(max Reger)
15 The Look of Love(b. Bacharach. H. David)
16 Canon in D(Pachelbel)

11.jpg (55.24 KB, 下载次数: 102)

22.jpg (51.63 KB, 下载次数: 103)

作者: weihong 时间: 2008-1-21 13:00
标题: 平和之月精選測試專輯——The Best of Pacific Moon
風格獨特的日本新世紀音樂與世界音樂大廠「平和之月」難得一件的精選集，想要一窺「平和之月」為何能紅遍全亞洲，就聽這一張「平和之月精選測試專輯」！★ 音樂風格獨特，給人無限的想像空間，廣為電影、電視劇與廣告所採用的動人旋律，聽過之後保證著迷！

★ 發燒大廠 Master Music 精心選曲，風格無所不包，並且採用「平和之月」的原始母帶細心處理，展現出「平和之月」錄音獨到的精妙之處。

「平和之月」（Pacific Moon）是日本一家專門製作新世紀（New Age）和世界音樂（World Music）的知名音樂公司，旗下藝人精英薈萃，如邵容、賈鵬芳、城之內美莎、菅井愛裏等。所有藝人擔任專輯中作曲、編曲及演奏，曲風融合民族與世界、東方與西方，創造屬於「平和之月」獨特風格的作品。他們的專輯還有兩大特色，其一就是封面都採用一個漢字來作爲專輯的名稱，不僅顯示專輯本身的特點，更簡潔的展現出音樂人的風格；每一張專輯還附送真正可燃燒的「香」，讓您在聆聽音樂的同時，還有撫慰心靈的效果與嗅覺的享受。

「平和之月」以東方樂器如琵琶、古箏、二胡、揚琴等爲主奏，加上鋼琴等西洋樂器，輔以電子合成樂器的編曲，也有以人聲吟唱或是東洋、南洋的打擊樂器表現旋律，創造出清新自然的新世紀風格。目前「平和之月」已發行超過六十張以上的專輯，每一張在日本都掀起搶購風潮。發燒大廠 Master Music 精心選曲，採用「平和之月」的原始母帶，再經過細心的母帶處理，展現出「平和之月」錄音的獨到精妙之處，風格更是包羅萬象，想要一窺「平和之月」音樂迷人之處，就聽這一張！

曲目：
1. Wings Of The Eagle – Uttra
2. Konjaku Monogatari – Eri Sugai
3. Sirius – Jia Peng Fang
4. The Sound Of The Sea - Tone
5. Shinro - Bonten
6. Andaman Sea - Ubud
7. River – Jia Peng Fang
8. Marco Polo – Missa Johnouchi
9. Bulan – Jalan Jalan
10. Water’S Edge – Jiang Xiao Qing
11. Wild Rose – Shao Rong
12. Miyabi - Sorma
13. Rising Sun – Kiyoshi Yoshida
14. Teinasagu Nu Hana – Hae

MPMCD6001_400.jpg (16.84 KB, 下载次数: 112)

作者: weihong 时间: 2008-1-21 13:29
标题: 黄红英精选特辑
Hugo 7268-45

有世纪歌王之称的意大利男高音巴伐洛堤近期逝世，令全世界的音乐爱好者们的心情沉痛。

   谈到唱歌，很多歌唱家们都有自己的擅长和风格，有人专攻民歌，埋头苦干地钻研民间唱法。有人以演唱外国的抒情歌曲，艺术歌曲与歌剧为主，因而有抒情，歌剧等歌唱家的名称；像以演唱华格纳的歌剧名闻於世的，全被冠以华格纳女高音或男高音等名称。意大利的美声唱法，更是学唱歌的人梦寐以求能够学得好的一种唱法。我国近期较为突出的两位女高音宋祖英与吴碧霞，她们巧妙地把我国的民族唱法与西洋唱法结合起来，成为她们的一种演唱特色，正所谓中西皆宜。

   雨果制作的当家花旦黄红英似乎也应是这一类的歌唱家。我说她是雨果的当家花旦，是根据近年来雨果制作的所有歌手之中、她出版的CD次数最多、而销售的情况听说也不错。黄红英的歌路颇为广阔，客家山歌是她的看家本领。有一次我在惠州欣赏过她的即兴演唱，很有韵味。所谓原汁原味便如此。艺术歌曲难不倒她，流行歌曲不论新的或是老的，她唱起来同样是别有一番韵味。

   近期雨果从黄红英以前出版过的几张CD中，选出一些精彩的演唱，辑成一张以LPCD45技术出版，片名是黄红英。选曲包括“初次尝到寂寞”、  “但愿人长久”、“莫斯科郊外的晚上”、“漫步人生路”、“九月的故事”、“绿岛小夜曲”与“小城故事”等十六首耳热能详的歌曲。“莫斯科郊外的晚上”俄罗斯味十足，可以说是唱得有型有款。“绿岛小夜曲”与“小城故事”唱得颇有韵味、特别是後者，听来感觉上模仿原唱者的音调颇为相似。上述的歌曲是我很爱欣赏的几首。这张CD还附上一张普通版的CD，可以用来作为比较。其实购买这张CD很有意思，原因是在这张CD中所选的歌曲是演唱者唱得最投入、感情充沛之作。

作者: weihong 时间: 2008-1-21 13:36
标题: 《十二金钗》

唱片名称:十二金钗雨果女声示范碟
艺人：杂锦合辑
唱片公司:雨果制作有限公司
出版日期:2005年11月

唱片介绍

LPCD45-3001 選取了十二位傑出的歌唱名家的歌聲，並以「十二金釵」之名結集推出，
顧名思義，這十二位歌唱名家全是女性，這一方面是因為「雨果」的錄音中有很強的女聲陣容，但更重要的是女聲的變化較男聲來得豐富，
聲音的感覺會更美、更「靚」。而現時選輯的十六首歌曲，不僅是聲音美、歌聲美，感情更美，也就是說既有聲，
又有情，而且表達的是完全「準確」的感情，有女兒懷念母親的，有母親撫睡嬰兒的；
有怨憤哭訴的，有歡暢飛揚的，有讚美的，有嚴肅的；更多的是對愛情的憧憬感受，這種感情融和了酸甜苦辣各種感覺，
不同的歌曲有不同的融合，要掌握得很準確地表達出來就更不容易。
現在更加相得益彰的是採用LPCD45來製作，這些歌曲更多添了一番「人味」，讓歌曲中的感情更為真確，
更為貼心抒然，就如黑膠LP的「人味」感受一樣，這豈非正是很多人夢寐以求的「靚聲」中的極品嗎？
更難能可貴的是，「十二金釵」的歌聲各有自己的個性，這和各人來自不同的地區城市，各有不同的文化背景很有關係。
現在於這一輯LPCD中，便能聽到了朱哲琴（上海／廣州）、黃紅英（惠州）、楊小琳（南京／香港）、張杏月（台北）、阿其木格（呼和浩特）、馮健雪（西安）、余佩敏（上海）、薔薇（成都／廣州）、陳宇（廣州）、柳德米拉.贝拉布拉金娜（莫斯科）、程永玲（成都），和金安拉姆（迪慶），
人人百分百真情流露的歌聲，確能讓人分享得到極品「靚聲」所能帶來的，無法言傳的豐盛享受，即使是價值連城的十二支金釵亦無法取代！

01 山茶花黄红英
02 大海走了朱哲琴
03 女儿歌冯健雪
04 绿岛小夜曲黄红英
05 嘛呢经歌金安拉姆
06 摇婴歌张杏月
07 绿蓑衣杨小琳
08 莫斯科郊外的晚上柳德米拉·贝拉布拉金娜
09 南海姑娘黄红英
10 黄河怨余佩敏
11 森吉德玛阿其木格
12 小放风筝程永玲
13 小冤家强薇
14 心还在等待陈宇

11.jpg (40.12 KB, 下载次数: 107)

作者: weihong 时间: 2008-1-21 14:12
标题: 《醉爱情歌辑》
二十世纪五六十年代是录音史上的黄金时代，在这个时期诞生并且流传下来的伟大音乐多不胜数，安迪·威廉斯就是一位驰骋于这个时期的美国伟大的流行音乐家。生于1927年12月3日的安迪·威廉斯，无疑是他那个时代最具实力、最活跃的歌坛常青树。在二十世纪六十年代，安迪·威廉斯几乎是美国最受欢迎、最畅销的流行歌手。几十年来，安迪·威廉斯凭借他那流畅自如的演绎风格和宽广浑厚的嗓音迷倒了一代又一代的歌迷。迄今为止，他有18张专辑唱片赢得了“金唱片”的美誉，紧随弗兰克·辛纳特拉、约翰尼吗蒂斯和猫王之后，前总统里根曾宣称他的声音是“国宝”。他不仅拥有自己的TV SHOW，而且还积极参与了大量电影的拍摄。此外，他在密苏里州的布兰森市建立了自己的剧院——安迪·威廉斯月亮河剧院。

广州爱必希文化传播公司推出的这张《醉爱情歌辑》，是安迪·威廉斯的个人精选唱片，内容挑选了这位昔日的流行歌王最力脍炙人口的22首代表性作品，其中包括电影《第凡尼的早餐》的主题曲《月亮河》、电影《教父》的主题曲《柔声倾诉》、电影《檀岛嬉春》的主题曲《夏威夷婚礼之歌》、《情感》、《你微笑的样子》、电影《罗密欧与朱丽叶》的主题曲《我俩的时光》、《夏日情怀》、电影《醉乡怀梦》的主题曲《醉乡怀梦》等名曲。在这些歌曲中，安迪·威廉斯展示了他无与伦比的演唱技巧，同时赋予每首歌独特韵味的神奇力量。事实上，花费再多的口舌文字来形容他这些歌曲有多么精彩都是多余之举，只要那一首首隽永的旋律伴随着电子管时代那种温暖醇厚的录音质感流淌而出，没有几个乐迷能够抗拒这样的美声侵袭。这些老录音的母带经过爱必希公司的重新处理后，再度焕发出青春的气息。

22.gif (121.32 KB, 下载次数: 107)

作者: weihong 时间: 2008-1-22 09:46
标题: 群星 -《百变女人心》
中文名称：百变女人心
英文名称：Change Women Heart

女人心，海底针。比喻女人心情难以捉摸，尤如在大海里捞针。其实女人心并不是难於捉摸的，如果自幼已与女性亲朋戚友多加沟通，日夕相处，不害怕与异性沟通，我想总有些领会吧，除非您是电车男!但是，当男女关系加上了爱之後，爱与被爱，便会变得复杂得多。

柏菲最新推出首张感性主题大碟『百变女人心』，由旗下当时得令的女歌手倾巢演出，有古璇、陈妃平、伽菲珈而、陆苹、姜苏、李跃君、黑鸭子等献唱段段情歌，与您共同分享女人心内的爱恨情缘，共同感受女人心藏的甜酸苦辣，共同体现女人心境的喜怒哀乐，共同经历女人心路的离合悲欢，以上的分享只是节录自宣传稿，恕笔者坦白直言，当我听毕全碟，并未能全部领会上述的心境，若果阁下能够全部领会，可称得上是情圣吧!

打头阵的古璇演唱《女人心》，歌声最具感染力，不是一般少女歌手可以模仿的情感。陆苹的《用爱将心偷》，得电视剧之助，不难理解。伽菲珈而的『用心良苦』，感情投放还未够火喉，但论觊声效果，则是全碟之最，达发烧女声示范之作。陈妃平的《我心永恒》，歌曲改编自My Heart Will Go On，唱出一点点凄美无奈。李跃君唱的三首歌《心如刀割》，《别怕我伤心》，《其实你不懂我的心》感情投入恰到好处，十分平稳，尤其是《其实你不懂我的心》，唱出荡气回肠之感，日後要多加留意这位歌手。

其余姜苏的《不变的心》，陆苹的《心债》，皆有另一番韵味。不管您是否能够领会女人心，全女声的『百变女人心』肯定是发烧友试女声之选，组合人声有没有感情，一试便知。

专辑曲目：

01.女人心（古璇）[粤语]
02.心如刀割（李跃君）
03.用爱将心偷（陆苹）[粤语]
04.用心良苦（伽菲珈而）
05.别怕我伤心（李跃君）
06.心债（陆苹）[粤语]
07.为爱伤心为你痛（陈妃平）
08.不变的心（姜苏）
09.心恋（伽菲珈而）
10.其实你不懂我的心（李跃君）
11.心痛的感觉（伽菲珈而）
12.我心永恒（陈妃平）
13.星星知我心（黑鸭子）

11.jpg (28.52 KB, 下载次数: 89)

22.jpg (36.35 KB, 下载次数: 105)

作者: weihong 时间: 2008-1-22 10:03
标题: FLCD-012
当代二胡演奏大师闵惠芬，被美国著名乐评人称为“世界伟大的弦乐演奏家”。自从在一听钟情唱片公司录制推出了那张《江河水》之后，她已经成为音响界最具票房号召力的二胡演奏家。虽然已届高龄，但是这位大师依然活跃在艺术舞台上，表现出强大的艺术生命力。她的这张新专辑《凤吟分，是与刘炬指挥的中国广播民族管弦乐团合作，为广州市天弦文化传播有限公司录制的新作，论演出阵容颇有卖点。演奏曲目包括《昭君出塞》、《宝王哭灵》、《黄梅小调：打猪草》和二胡协奏曲《夜深沉》。闵惠芬已臻化境的演奏技艺，由始至终都是最抢眼的焦点主角，中国广播民族管弦乐团也发挥出上佳的合奏水平，为大师做了得体的铺垫与渲染。此碟选在中国中央电视台一号录音棚录制，录音师是国内名家李小沛，录音全程采用了ANALOG CD模拟技术流程制作，天弦公司还特地重金聘请日本压片厂家负责制版生产，保证了此碟达到一流的声音效果，发烧友诟病的“数码味”全然不见，录音具有模拟时代独特的温暖质感。

一、昭君出塞 9:11
房晓敏根据红线女粤曲唱腔改编配器

二、宝玉哭灵 11:22
闵惠芬根据越剧《红楼梦》徐玉兰唱腔改编许青彦配器

三、黄梅小调：打猪草 2:43
钱苑改编丁言仪配扬琴伴奏谱

四、二胡协奏曲：夜深沉
刘念劬曲

1、第一乐章：夜深沉 9:29
2、第二乐章：南梆子 14:01
3、第三乐章：乌江赋 9:32

11.jpg (62 KB, 下载次数: 125)

22.jpg (104.78 KB, 下载次数: 93)

作者: weihong 时间: 2008-1-24 11:30
标题: 石原江里子(Eriko Ishihara) 《Love Standards》

发行时间：2007年03月02日
专辑歌手：石原江里子(Eriko Ishihara)
地区：日本
语言：英语

专辑介绍:

爵士美人石原江里子发烧爵士精选: ERIKO ISHIHARA - LOVE STANDARDS

首张发烧级新曲加精选专辑 ,全碟伦敦录音, 音色淳厚浓郁!

石原江里子生於东京，四岁开始习钢琴，十多岁时已开始作曲及改编爵士乐乐曲。入读日本国立音乐大学期间，常於东京表演爵士乐汲取经验，及后再赴伦敦乔凯音乐学院深造爵士乐，毕业后决意在爵士乐坛发展，成为英国爵士乐人。她经常与英国最杰出的爵士乐人合作，包括艾伦.班斯、丹尼斯.

毕提斯、朱利安.薛高、安妮达.华道、史提夫.布朗、麦.威提斯、戈林.岳斯利、唐.兰度等，并在英国著名的表演场地演出，包括漩涡爵士乐会、606爵士乐会、海德公园的薄饼俱乐部、皇家节日音乐厅等。她在一九九九年成立自己的乐队，出道至今共灌录了四张大碟，包括A Thousand Winds、I Wish on the Moon、This Crazy Town，以及二○○七年初全新专辑Love Standards。她自弹自唱，钢琴技巧卓越，嗓子温柔娇嫩，是当下备受注目的爵士乐钢琴手及歌手，她的专辑亦早已成为港日乐迷必然之选.

专辑曲目：

01. I've Got You Under My Skin
02. My Funny Valentine
03. S Wonderful
04. Tea For Two
05. Isn't It A Pity?
06. Quiet Nights of Quite Stars / Corcovado
07. En Estate
08. Misty
09. Shall We Dance
10. Smile
11. Violets For Your Furs
12. You'd Be So Nice To Come Home To
13. Night And Day
14. What A Wonderful World

01.jpg (82.76 KB, 下载次数: 106)

11.jpg (61.44 KB, 下载次数: 103)

作者: weihong 时间: 2008-1-24 14:30
标题: 《鬼太鼓座-富狱百景》（24K纯金版）
唱片名称：《鬼太鼓座-富狱百景》（24K纯金版）
出版：运筹娱乐
唱片编号：LJ-003

《鬼太鼓座-富狱百景》是为纪念日本JVC七十周年庆的顶级作品，音质、音场、细节、速度感均在水准之上，鼓乐喧天、地动天摇、震撼录音、鬼神同泣是史上相当出色的录音版本之一。鬼太鼓座的乐器包括竹笛、三味线、尺八、筝以及大小不同的鼓，其中鼓身以单颗树木刻制者称为太鼓，直径约1.3米，最大的鼓重达700磅，片中细节补捉栩栩如生，大鼓发出的沉重低频，几近达到极限，而众鼓齐发所呈现山摇地动气吞天下的惊人动态，更是令人叹为观，是发烧友必备的低音试听牒。为了提升永久的收藏价值，在黄金高涨的年代，JVC不惜成本，以原版母带压制了24K纯黄金，回馈发烧友。

若要把日本的鬼太鼓和中国的腰鼓做比较，还真有一点共同之处：气势磅礴！但实际上说，又很大区别，腰鼓其实是在跳舞，形体动作多，而鬼太鼓非常注重的是鼓点、音乐本身，以及人声的配合，也就是结合了“号子”。甚至细微到服装、鼓棰的材质、鼓绳等都极其讲究，鼓点的合奏亦声势惊人。鬼太鼓尽现了日本打击乐的震憾力。
鬼太鼓的表演非常注重力与美的结合，也是东方文化精气神极致的一种表现，只是常被一些粗浅的乐友误会鬼太鼓只是在一边打鼓，一边乱喊的音乐，那也实在是把鬼太鼓的表演艺术看得太肤浅一点。这一张「富狱百景」是1997年在日本青山县文化会馆的实况现场录音，那时录音采用最高级的1吋／二声道Studer录音机制作成模拟母带，加上JVC最引以为傲的K2接口处理，令本片之中鼓声的沉重低频、空间感和乐器细节在回放时得以回复原貌，活生生的忠实再现直径2公尺以上大鼓的极低频及众鼓齐发那种地动山摇的惊人动态，细节栩栩如生，临场感自然再现，是鬼太鼓有史以来录音最好的一张专辑。

目录：
01 Ondeko-bayashi
02 Yumigahama
03 Fujiyama
04 Hana ya koyoi no
05 Mikuni
06 Toto
07 Aun-Jamisen
08 Myoan
09 Monochrome II

11097b.bmp (226.81 KB, 下载次数: 109)

作者: weihong 时间: 2008-1-24 15:29
标题: 情迷萨克斯风Boney James《Body Language》[
专辑名称：Body Language
艺人：Boney James
发行时间：1999

专辑简介：

SAX手Boney James永远都是被人津津乐道的对象，他的形象，他的音乐都会给人以花花大少的感觉，成熟而性感的乐风更是倾倒无数以“小资”自居的年轻人。

他的大碟盛销不衰，风格偏于布鲁斯和流行爵士，并且他能够保证现场演出多姿多彩。

老碟总是耐品。

他的原名是James Oppenheim，在纽约州的New Rochelle长大。8岁的时候学习了单簧管，2年后改吹萨克斯管。15岁时他的家庭迁到洛杉矶，James很快在一个混合乐队中演奏。该乐队强到可以为Flora Purim和the Yellow jackets开场演奏。在伯克利大学读了一年之后，他转学到加利福尼亚大学洛杉矶分校来继续他在乐队的演奏。他在取得历史学学位后却在毕业以后成为一个全职乐手，兼演奏键盘。他在1985年继续演奏键盘，并使与他合作的Morris Day相信他应该改演奏萨克斯管。他与Day合作了十年，成为男高音，次高音，女高音和长笛乐曲大受欢迎的客串演奏者，与Randy Crawford，Sheena Easton，Isley Brothers，Bobby Caldwell等共同演出。与Crawford循环演出时他为自己起了这个昵称。但他跟一个键盘手提及自己没钱买食物了，那个乐手回答说如果他吃得更少，他就该被称为骨头James（Boney James）了。这个受欢迎的萨克斯乐手在1992年的Spindletop首次亮相，1994年他与华纳公司签约，在那里录制了Backbone、Seduction、Boney's Funky Christmas、Sweet Thing、Shake It Up、Ride和Pure。

曲目列表：
1.Are You Ready
2.Into The Blue
3.Body Language
4.I'll Always Love You（试听）
5.Boneyizm
6.Lovefest
7.Bedtime Story
8.I Get Lonely
9.All Night Long

01.jpg (45.75 KB, 下载次数: 123)

作者: weihong 时间: 2008-1-24 15:32
标题: Smooth Urban Jazz头号黑人SAX管演奏家Kim Waters 2CD

专辑名称：All For Love
演唱歌手：Kim Waters
发行日期：2005.09.20
发行公司：Shanachie Records
音乐风格：Smooth Jazz
专辑简介：

黑人次中音、高音SAX管演奏家Kim Water一直被乐坛赞誉为Smooth Urban Jazz中的头号SAX手。R&B在他的音乐中是起主导作用，Kim Waters的音乐旋律确实非常动听，不过优美旋律带来的甜腻的感觉却很恰倒好处，算是Smooth Jazz中上等的甜品。Waters擅长将爵士、蓝调、朋克和流行乐巧妙地融合在一起，其粗放的萨克斯演奏、抒情流畅而悦耳的旋律，还有他那充满深情的蓝调律动，给人带来的是震撼。Kim Waters就是酷的代言人。在当今的爵士乐领域，Kim Waters当之无愧是最具创作力、充满深情且极富表现力的萨克斯吹奏手之一。他出生于马里兰的一个音乐世家，八岁的时便开始了乐器练习，首先练的是小提琴。“小提琴练得不太顺利。”Waters这样说，13岁时他发现自己在中、高音萨克斯管上颇有灵感。之后不久，他便和几位兄弟在一支乐队演奏。Kim Water多才多艺，集乐器演奏、作曲、制作为一身。《华盛顿邮报》称这位模特般英俊迷人的萨克斯管吹奏家“像一位在夜间欢乐漫步的浪漫花衣吹笛手......拥有着谱写动人旋律的天赋。”《爵士时代杂志》赞扬Waters的萨克斯演奏风格如同“行云流水”一般。Waters擅长将爵士、蓝调、朋克和流行乐巧妙地融合在一起，这一天赋将他一次又一次地推至排行榜的榜首。他凭藉着其粗放的萨克斯演奏、抒情流畅而悦耳的旋律，还有他那充满深情的蓝调律动牢牢占据着电台“adult urban”和“舒缓爵士”双项排行榜的位置。

曲目：

01 She's My Baby
02 Hot Tub
03 Daydreaming
04 Steppin' Out
05 All For Love
06 Dream Machine
07 Nature Walk
08 Happy Feeling
09 Good To Go
10 Sideways

11.jpg (68.89 KB, 下载次数: 122)

作者: weihong 时间: 2008-1-24 15:33

专辑名称：Love's Melody 爱的旋律
演唱歌手：Kim Waters
发行日期：1998
发行公司：Shanachie
音乐风格：Jazz
专辑简介：

Kim Waters的第九张专辑《爱的旋律》由Shanachie公司在1998年发行，是献给Waters的双胞胎女儿的。这张专辑由11首充满深情的迷人旋律组成，制作人有Kim Waters、Chuck Loeb、Dino Esposito、Scot Rammer和David Mann，此外，还邀请了Chuck Loeb和James Lloyd加盟制作。这张专辑与以往的蓝调音乐风格不同， Kim Waters声称这是关于他所擅长的高音萨克斯管的一张制作精良的曲目合集。每一首曲子都为他以往的音乐风格加入了不同的元素。在诸如《Nightfall》和《Possession》歌曲中，体现出了一种与midtempo grooves风格紧密结合在一起丰富诗歌韵律，而这都为成为Waters在当今爵士音乐领域获得成功的必然因素。Waters的萨克斯演奏优雅而浪漫，与的专辑主打歌曲《爱的旋律》这一名称十分吻合。从他演奏的高音萨克斯管乐中，可以体会到他对音乐感和音乐技巧的熟练掌握，而这也恰是对萨克斯管本质的定义。《Two Hearts of Mine》这首歌谣是写给Waters的双胞胎女儿的，向外界展示了他最私人的、富于爱心的一面。另一些比较有名的歌曲例如《Sunny》和《Midnight at the Oasis》，与Waters以往的阐释相比，也有着独特的风格。以上一系列创造性思维导致的结果就是，这张专辑是对Waters独特而动人的萨克斯管演奏的极佳展现。

曲目：

01 Nightfall
02 Sunny
03 Possession
04 Easy Going
05 Water's Edge
06 Love's Melody
07 Midnight at the Oasis
08 95 North
09 Two Heart of Mine Song for My Twins
10 Wonderama
11 Let's Do This

22.jpg (94.35 KB, 下载次数: 118)

作者: weihong 时间: 2008-1-25 11:09
标题: 「Hell or High Water」
「Hell or High Water」是Sara K.在老虎魚錄製的第三張專輯，有別於前兩張澎湃激昂的風格，這張專輯改以成熟內斂的韻味，Sara的歌聲少了狂野，多了些淡淡的哀愁，展現她風情萬種的另一面。這個風格的轉換可不小，少了刺激的狂狷的吉他與歌聲，成穩的韻味最是難以表現，不良的系統是會讓人覺得沈悶的。

在聆聽完整張專輯後，我發覺P8i是個各頻段平衡的特性，他不偏廢任何一個頻段，穩重內斂、控制力強，像是模範生什麼都表現得優異，沒有什麼能夠挑剔，即使沒有SACD天生華麗的音色之輔助下，爵士的韻味也拿捏得洽到好處，濃郁動人而不瘟不火，聽一下午也不覺疲倦。

11.bmp (254.94 KB, 下载次数: 101)

作者: weihong 时间: 2008-1-25 11:20
标题: DTS CD《童声王》
唱片名称：DTS CD《童声王》
出版：天艺唱片
编号：DTS-F019

童声演唱∕李星儿
DTS制作总监∕张子寒音乐制作人∕小岛洪海制作∕不凡音乐制作公司
6.1环绕声DTS CD把"现代理论物理学"和"声学"的最新科技成果应用到录音艺术领域，把"音乐欣赏"的范围拓宽到"环绕身历声"的高度，极大的开发了人们的视听空间。

专辑用纯净、自然、本质的童声原音，演唱各个时代精品代表名作歌曲，让"立体的""参与情感体验"的欣赏成为一种可能，给人们带来全新、高雅的享受。音质透彻晶莹，音响效果层次分明，声音结像力极佳，演唱音乐表现清新洒脱。

03.jpg (214.55 KB, 下载次数: 138)

作者: weihong 时间: 2008-1-25 12:27
标题: 电影原声唱片《色.戒》
唱片名称：电影原声唱片《色.戒》
出版：DECCA唱片
编号：174 9276

无论从审美、娱乐、欣赏或是评鉴，《色.戒》原声电影音乐都是一部 "精雕细刻"、"精益求精"的原创综合音乐作品。事实上，作为国际著名导演李安制作的一部大片，音乐是电影里成功受落的必不可少的元素，并且成为重点关键的环节。

李安导演曾说过:《色.戒》是他创作生涯中一部很重要的"转型"之作，凝聚总结了他在美国留学八年研习的学术文化积淀",甚至亲自上阵参与配乐选段《南京路上》的钢琴伴奏，重视程度可见一斑，也可以“听”识到这位华人电影大师丰厚的人文艺术文化修养。
音乐紧贴影片光影色调迷离变幻莫测的基调，总体以“低沉、感叹、疑问、困惑”的音乐调性去铺垫主人翁在大时代背景下矛盾、无助、不安、空虚、焦虑的人性，心理冲突，"光明与黑暗、美好与邪恶、过去与未来、现在与期待"这些都在循环往复中不断消解、重构、片段重叠，音乐与精致的画面相互映衬，让 "文学、电影、音乐"都在瞬间的时空中凝固组合，散发着浓郁的怀旧气息。

音乐既有美好的叙事性(《晚餐华尔兹》)，也有神秘的探询(《雨滴凄迷时》),还有 "易先生送王佳芝回家门口"那段经典的《诱惑》场景，耐人寻味！融合交响乐、室内乐四重奏、钢琴独奏、电子配乐、原声主题曲等多种风格类型的音乐，主题鲜明、意蕴深刻、旋律动听、声效表现无可挑剔！

01.jpg (114.98 KB, 下载次数: 122)

作者: weihong 时间: 2008-1-25 12:34
标题: 大师原版系列《里赫特尔:舒伯特钢琴作品集》
唱片名称：钢琴大师里赫特尔系列原版录音精选第5辑《钢琴大师里赫特尔演奏舒伯特音乐作品集》2CD
出版：DECCA唱片
编号：475 8616

舒伯特的钢琴奏鸣曲在音乐史的“含金量”绝不亚于贝多芬，他的音乐揉合了古典乐派的严谨结构和浪漫派抒情炽热的感性，这一点正是被一位绝世的大师 -里赫特尔表现得淋漓尽致！他是钢琴界公认的学识最深厚的“学者派”演奏家之一，他深沉内敛的控制，纯粹平静的心绪，化入到他弹奏的每句音乐中。乐句起落有致，造句、呼吸、音质充满张力。在这里我们欣赏到舒伯特音乐内蕴中的庄严、崇高、辉煌的情感，他完美的音色塑造能力，每个音纯净、结实清晰可辨，有颗粒透亮的质感！录音严谨，学术化，很纯净的音色现场感，感受到钢琴家的丰富心灵世界！

13.gif (234.87 KB, 下载次数: 127)

作者: weihong 时间: 2008-1-25 12:35
标题: 大师原版系列《里赫特尔:海顿/贝多芬/威伯钢琴作品集》
唱片名称：大师原版系列《里赫特尔:海顿/贝多芬/威伯钢琴作品集》
出版：DECCA唱片
编号：475 8619

演奏∕斯维亚托斯拉夫.里赫特尔∕钢琴

这是一位平凡质朴而冷峻、强大的钢琴宗师，他的人生充满阳刚与活力，他的音乐最富于生气，有茁壮活泼、强劲的生命力。从他弹奏的海顿钢琴奏鸣曲音乐的分句，音色，音乐的主动表达，宏大的叙事结构，稳定扎实的状态，透彻的力度，细致颗粒性的手指跑动，可以感受一位智者深邃和逻辑思维力，这是一位有优秀控制能力的钢琴专家。

音乐是人类精神生活最大的享受之一，如果能达到这样的境界，那么他就是一位耳聪目明的富有者，随时适应而又安然的所在，他首先是一位思维的高手，主动掌握命运能改变情境的强者，然后才是音乐大师！从每一句子呼吸有致，顺畅自如的弹奏，捕捉音乐中稍逊即逝的每一个思维的闪光点。比如奏鸣曲的慢板乐章，他的理解就是情感的咏唱，心灵、意志精神、平等安静的对话，他充分掌握了表达的主动权，善于宣示意志和生命力，让音乐鲜活有力，有智慧的灵性和聪敏的“参悟力”！

听他的弹奏，真的会让我们变得聪敏、灵活、深邃、透彻和平和起来！不愠不燥、不急不慢、不慌不张、审慎克制、知感平衡、沉稳柔若、心力强大！首先从灵魂的境界达到了，用禅宗说的“无我”“自如”了，不着相，不浮于表面了，那么他的音乐心灵空间肯定是广阔的！里赫特尔对音乐处理很冷静，对音色有极强的参悟力！这说明他有极深厚的哲学修养，心力平衡控制能力很强大！音乐是生命能力的宣示，是调节自我的良药良方，这是音乐带给我们心灵的财富！

14.gif (236.23 KB, 下载次数: 142)

作者: weihong 时间: 2008-1-25 12:35
标题: 大师原版系列《里赫特尔:贝多芬琴作品集》
唱片名称：大师原版系列《里赫特尔:贝多芬琴作品集》
出版：DECCA唱片
编号：475 8613

演奏者：斯维托斯拉夫.里赫特尔∕钢琴
莫拉格里斯重奏团成员：大卫.瓦尔特∕双簧管
帕斯卡尔.莫拉格里斯∕单簧管
皮耶里.莫拉格里斯∕圆号
帕特里克.维拉耶里∕巴松管

在钢琴音乐演奏史上一座光辉灿烂的里程碑。斯维托斯拉夫.里赫特尔，一代大器晚成的钢琴宗师，直到35岁那年才在美国纽约首演成名。他有惊人的视奏和表现音乐的能力，源自他曾在歌剧院大量与乐队合作的成果，之前他只是默默无闻的普通人。他有极出色冷静、理智的情感控制能力，无论环境如何转变，他都有很优秀的适应能力。他是伟大钢琴教育家涅高兹的学生，他演奏的贝多芬钢琴作品尤为人称颂：哲理的审辨、热情的控制，极富个性的处理，音乐充满智慧的魅力。

15.gif (235.45 KB, 下载次数: 136)

作者: weihong 时间: 2008-1-25 12:38
标题: 黄江琴二胡演奏专辑《艳胡》
唱片名称：黄江琴二胡演奏专辑《艳胡》
出版：索乐唱片
编号：SLCD-0018

●发烧界知名二胡演奏家黄江琴持弓演绎，揉弦滑音间鏗鏘悦耳、悠扬细腻，无愧于“发烧”二字！
●《菊花台》《蝴蝶泉边》《秋天不回来》《香水有毒》等12首流行改编曲目，配器丰富、编曲流光逸彩；
●录音音色明亮透澈细节分明，若是知音者自然一听钟情。

唐代初年，乐师轧竹片为筝，音色鏗鏘悦耳，称之轧筝；宋代开始演变为以弓拉奏，从此“马尾胡琴随汉车，曲声犹自怨单于”。至民国时期刘天华将二胡从伴奏乐器提升为主奏乐器，至今流传广泛，弓弦乐器者无出其右。流离千百年，当中历经《阳关三叠》的渭城朝雨、叹《二泉映月》之泉清月冷，莫然回首，二胡之美宛如一篇悠长的史诗…

然而，音乐之生命力不仅于传承，更在于创新和融合。我坚信，二胡之艳丽芳华不只属于渭城朝雨阳关道、清泉冷月江河水，她的拉弓揉弦同样能在菊花台下、蝴蝶泉边倾倒众生。

《艳胡》者，以二胡为主奏、荣邀国内知名二胡演奏家黄江琴倾情演绎，更以别出心裁之编曲重塑十二首近期新鲜出炉的流行曲目，整张专辑音色明亮、细节分明，滑音揉弦之间鏗鏘悦耳、悠扬细腻，无愧于“发烧”二字！《（新）蝴蝶泉边》时而婉转、时而欢快，弓法细腻多变；《菊花台》中，二胡声舒缓细腻，充满江南水乡之清幽恬静；《千里之外》里尽是缠绵婉转，每个音符中流淌的都是哀怨的感情；《秋天不再来》刚柔并济、富于激情的独奏，让人如醉如痴；《黄玫瑰》一曲神韵独到，让人听出耳油！
以传统之二胡演奏流行曲目算不上是创举，但《艳胡》里却绝不缺乏新意。揉指拉弓为知音，但愿每位听者无负此专辑里的那山、那水、那情…

01.jpg (116.67 KB, 下载次数: 107)

作者: weihong 时间: 2008-1-25 12:49
标题: 《伯恩斯坦的指挥艺术:莫扎特交响乐作品选》6CD
唱片名称：《伯恩斯坦的指挥艺术:莫扎特交响乐作品选》6CD
出版：DG唱片
编号：00289 477 6697

《伯恩斯坦与莫扎特》(作者:伯纳德.雅可布森 )曾有人问：当今谁能成为美国音乐舞台上当之无愧的天才，人们通常会把“伯恩斯坦”的名字列入与戏剧大师“奥森.威利斯”同列，因为他们在各自领域里都是无出其右的人物！不过人们却很难全面去概述伯恩斯坦的身份角色。他，是集钢琴家 -指挥家 -作曲家 -音乐教师 -演员等于一身的人物，涵盖了音乐家艺术的各个方面，并且影响超出他出生的祖国。当这些维也纳与幕尼黑重要的乐团与他同台演出时，他是十足的美国人一个，演绎着美式的《女武神》，这位音乐家在世界范围内受到最广泛的尊崇，并且注定名垂世界高雅音乐殿堂青史。

这里，伯恩斯坦以指挥家与钢琴家的身份，录制了横跨从1966年到1990年不同时期的莫扎特早、晚期作品的录音。这些音乐让人们震颤和惊异，有伯恩斯坦超凡的表演就足够了。在此之前，很少指挥家能同时做到把海顿、莫扎特作品演绎得同样成功的例子。不过伯恩斯坦已经在早期由DG公司出版了他指挥海顿作品全集的录音，由此印证作曲家奇妙的音乐天赋，这一次他给世界带来的是不一样创新的莫扎特音乐世界。

一般人们更多倾向于莫扎特是比海顿更伟大的作曲家(当然海顿在世时也曾这样表示说过）。伯恩斯坦带来的是更直接、纯粹的“莫扎特”。

莱奥纳德.伯恩斯坦，美国作曲家、指挥家、钢琴家，1939年毕业于哈佛大学，同年考入著名的费城柯蒂斯音乐学院。他师承德奥乐派大师的风格，指挥线条简洁明快、结构严密，激情洋溢。

这里收录他成名以来直至去世前所有莫扎特晚期音乐代表作的录音，展现鲜明活泼、生动、纯粹的音乐格调。他非常喜欢莫扎特的音乐，他的处理更多的明快、活跃、朝气的色彩，对乐器声部音色表现给予极大的关注，使这套作品集更成功的表现出莫扎特时代的风格，每一乐句的音色达到了“精雕细刻”的程度。

他对音乐出色的感悟和敏捷的智慧，在与国际一流顶级乐团维也纳爱乐、波恩广播交响乐团的合作中闪烁出精彩的火花。录音技术处理完美、细致，创造出恒定、纯净、声场音域空间广阔的环境让演奏家们发挥。在声学场域的衍射、反射、回音、声波驻波回路的平衡方面，体现了技术与艺术完美的结合！

01.gif (93.4 KB, 下载次数: 116)

作者: weihong 时间: 2008-1-25 12:59
标题: 节日管乐《帝国皇冠》
唱片名称：节日管乐《帝国皇冠》
出版：RR唱片
编号：RR-112
演奏∕美国达拉斯铜管交响乐团管风琴∕玛丽.普里斯顿
指挥∕杰里.祖金
美国“参考”唱片公司录制的“标准示范”级“音响发烧”品鉴CD唱片。以管风琴、铜管乐、木管乐、打击乐演奏的节日音乐，每一首都是精挑细选的作品，在音源选择、音响效果、声学空间设计、音乐艺术表现、器乐音色特性、录音制作、音频参数等综合方面都无懈可击。作为在声学工程领域拥有国际最权威水平的独立公司，RR的品牌代表着一个绝对的标准与高度：对一切音乐，大胆探索、小心求证、精雕细刻，塑造出外柔内刚、层次丰富多样的演奏录音。
曲目：
1.理查.斯特劳斯:《节日序曲》
2.吉奥万尼.贾布里尼:《坎布松曲》
3.威廉.华尔顿:《帝国皇冠》
4.亨里.托玛斯:《圣.凡德里迪进行曲》
5.帕西.格拉尼格:《戴里.库堤 "咏叹调"》
6.理查.瓦格纳:歌剧《罗恩格林》选段: "埃尔莎行进去教堂上"的进行曲
7.保罗.兴德米特:《室内乐系列》第7首"管风琴协奏曲1"
8.保罗.兴德米特:《室内乐系列》第7首"管风琴协奏曲2"
9.保罗.兴德米特:《室内乐系列》第7首"管风琴协奏曲3"
10.迈克尔.道格拉蒂

交响音画)《尼亚加拉大瀑布》

02.gif (220.18 KB, 下载次数: 102)

作者: weihong 时间: 2008-1-25 13:00
标题: 《卡门幻想曲》全新SACD版
唱片名称：《卡门幻想曲》全新SACD版
出版：DG环球
编号：00289 4775721

穆特Mutter权威演绎、列文指挥维也纳爱乐团的《卡门幻想曲》的全新SACD版本，除了收录"卡门幻想曲"，还有流浪者之歌、魔鬼的颤音、吉卜赛、冥想曲、摇篮曲、传奇.经典之作。《卡门幻想曲》首次以双层SACD推出，SACD部分支持立体声和多声道版本，同时也具有CD层。

这张唱片中大部分作品难度相当高，往往是小提琴家用以炫耀技巧的试金石。穆特的演奏体现出非凡的气势，穆特在演奏中充分显示出对乐曲的驾御能力，各种演奏技巧表现得淋漓尽致。小提琴的质感及音质、音色亦至真至美。列文指挥的维也纳爱乐乐团当时处于最佳状态，伴奏同样非常出色。音乐的张力十足，小提琴音松透、韵味丰润，所有的细节都纤毫毕现，而且声场定位均为一流。

18a.jpg (102.23 KB, 下载次数: 140)

作者: weihong 时间: 2008-1-25 13:05
标题: 《春花秋月》SACD
唱片名称：《春花秋月》SACD
出版：ABC唱片
编号：SACD-062

ABC唱片最新大作《春花秋月》，最吸引人的是由"中国古筝协会"提供非常珍贵的九台古筝，3位著名的古筝艺术家演奏，在加拿大广播公司600平米的一号录音棚录制，伴奏乐团是温哥华室内乐团。真正直接刻录版SACD发烧录音，弦乐必备试音天碟！

05a.gif (128.3 KB, 下载次数: 161)

作者: weihong 时间: 2008-1-26 15:49
乐曲介绍：

01 序曲 2:27"
“序曲”音乐一开始，合成器释放出一种偏温暖的接近弦乐声音的“宇宙”声凝造时光倒流的效果，Bom Boh大鼓暗喻着正在战争的时代背景，弦乐团演奏的主题B断忽然出现，让《情殇》的故事正式展开－－“吴国”王宫破了，越军来了，西施消耗了十年的青春，终于等到情人带领故国的军队迎接自己回国团聚。
02 主题 2:05"
主题的第一次完整出现，音乐是缓慢而平和的，甚至有点温暖和甜蜜，因为西施终于等到了惜别十年的情人范蠡的出现，但这十年包含的情感因子实在太多太复杂了，任何一种单一的情绪都是有欠缺的，音乐将所有的复杂情绪深深隐藏在舒缓的平和中，一如千言万语无从说起。
03 第一变奏 2:08"
这是乐曲的第一次主题变奏，西施的倾诉与回忆，
04 惊变 1：15"

温存过后，当范蠡说出西施将面临的下一段人生竟是如此的冷酷，等待十年的期盼完全是一场空洞的遐想……
05 醒悟 1：44"

在残酷的，无法逆转的现实面前，西施终于明白到，吴王夫差被自己害死后，世界上已经没有一个男人是真心爱自己的，自己不过是政治家们手中的一颗棋子，复国的工具。明白到这一切之后，西施的心境反而平静了下来，她终于有了自己的决定－－勇敢地投向了五里湖心。中提琴、大提琴与法国号在反复平缓地交织着西施的主题乐句，一切都是那么的平静而舒缓，但隐藏在这平静舒缓的背后，是二胡那不为人道的无法用文字或语言表述的悲绝心境。此时的二胡，在不断重复着世界上最简单的几个长音，这几个音，是任何二胡初学者都能准确拉奏的，但在如此简单的几个长音中饱含的复杂情感，却只有黄江琴能够做得好。
06 祭舞 1：45"

哀怨的二胡与急速的鼓点。后人对西施的怀念、拜祭以及对无情者的控诉。这段音乐动态非常大，各种打击乐的结像颗粒清晰有序，很发烧的一个小乐段，对器材的中、低频段表现力十分考究。
07 乐团的再次主题变奏 2:34"

述事性强烈的变奏旋律是后人对西施的怀念与传诵。铜管乐强烈的金属色彩将音乐带回到西施的主题旋律上，西施的形象已经超越了一个女子婀娜美丽的形象，被赋予了复国英雄的色彩强烈地烙印在后人的心中，被千古传诵。
08 华彩 2:10"

定音鼓过后，由哀怨的二胡带出一段刚毅而华丽的乐段，大段的铜管乐主题重复，在急速的二胡与弦乐变奏中穿插，反复升华着后人对西施的崇拜。这是段艰难的快速演奏，无论弦乐团还是二胡声部都表现得淋漓尽致。
09 主题再现，结束部 1：15"

西施的故事结束了，在辉煌的铜管乐衬托下弦乐团用温暖宽厚的音色在光亮的大和弦中结束了整个故事。西施的一生是悲凉的，她为了一个单纯的情感目的却走过了复杂而短暂的政治人生，但后人却只愿意记住她的美丽，没有任何内容的单纯的美丽。

11.jpg (242.63 KB, 下载次数: 144)

作者: weihong 时间: 2008-1-26 15:54
标题: FIM《江河水》堪称国乐第一天碟录音难以超越

片名：江河水

编号：FIM SACD-032

　　First Impression Music(一听钟情)是由华人主理的，极少数能在国际上得到认可的发烧唱片品牌。其主脑者马浚先生，系香港发烧前辈，现旅居美国西雅图，在世界高级音响界中极有江湖地位。FIM的出片数量虽然不是很多，但一直不惜采用业界最尖端的录音科技和最优质的制碟工艺，加上选曲精致而雅俗共赏，因此所出的每张唱片几乎都被Hi-End发烧友视为珍品。虽然价格颇高，但仍然十分畅销。

　　作为世界上最早支持SACD的录音公司，FIM最近采用DSD技术，邀请中国国宝级二胡大师闵慧芬，及旅加古筝演奏家李炜等，录下世界第一张中国民乐SACD专辑《江河水》，一面世即获众多发烧媒体一边倒的喝彩。

　　笔者最近访港，拜会代理FIM录音的香港风行唱片公司，“风行”当家人钟小姐即自豪地向笔者展示已收集到的十数篇关于该碟的Reviews，几乎所有的评论都是惊呼巨好，一致认为：“这是迄今世上能找到的最超级录音！”“睥睨天下的传奇天碟!”……笔者得知，该张SACD定价超过200港币，但上市不过一个月，便告断货，这是谁都不曾想到的。中国民乐的录音能呈现如此强大的征服力，真是令人倍感惊喜和骄傲！

极度传真令人不寒而栗

　　闵慧芬是中国民族音乐领域的传奇人物，她的二胡演奏被小泽征尔评价为：“即使在休止符时，也有情感！”近年来，闵慧芬饱受病魔缠绕，曾隐退舞台相当长的一段时间。去年底，她到加拿大温哥华短暂居留，巧遇马浚先生，应邀为FIM灌录一张发烧级制作。参与此次录音的，还有古筝名家李炜和扬琴演奏家李丽君，曲目除《江河水》、《二泉映月》、《赛马》、《渔舟唱晚》等二胡演奏，还有《春江花月夜》、《昭君出塞》等古筝名作，可说荟萃了中华民乐的精华所在。

　　马浚先生长袖善舞，竟使该录音计划得到SACD始作俑者SONY的全力支持。SONY的SACD技术部董事Gus Skinas亲自携带全球为数不多的DSD现场录音器材前往温哥华，并在录音室监控了整个制作过程，务求使录音品质达到DSD科技的最高水准。

　　笔者最近刚巧新置一套SACD系统，监听扬声器也经过加装超高音单元等修改，高频已可拓展至50k赫兹以上，故对坊间出版的SACD唱片一直多有留意。我的发现是，现时市场大多数SACD碟，其实都是用老录音经DSD技术混音或重新制版，直接用DSD灌录的SACD并不多。虽然大多不是如假包换的“真正SACD”，但以声收货，这种类似“新瓶装旧酒”的SACD，重播效果仍要胜出传统CD格式20%-30%左右；而直接使用DSD技术灌录的SACD，即使是用普通CD机来重播，效果改善的幅度也往往是极为惊人的。如果用SACD标准的设备重放，那脱胎换骨的优化效果，我想即便是再非常不灵敏的耳朵，也能轻易感受得到。当笔者将这张用DSD直接炮制的《江河水》放入SACD机中后，听到的效果比我预先想象的还要不得了，用“不寒而栗”四个字来形容我当时受到的极度震惊，是一点都不夸张的。

回肠欲断不敢多听

　　本碟主题曲《江河水》，是源于东北辽南鼓吹乐笙管曲的同名曲牌。初为双管独奏，后被移植改编成二胡独奏，成为一首脍炙人口的二胡名曲。这首乐曲演绎了一个凄凉悲凄的故事：某地有一对恩爱夫妻，丈夫服劳役离乡而去，忽遭不测死于外城。妻子闻讯，如雷轰顶，在当时与丈夫依依惜别的江边，面对着滔滔河水嚎啕痛哭、悲愤欲绝，诉之泣之，遥相祭奠……

　　闵慧芬以前的录音在下听过不少，听她现场演奏也有多次机会，但奇怪的是，从来都没有感受到她在这张唱片中所迸发出的那股冲击力。她不愧是大师，演奏这首《江河水》时而幽咽呻吟，时而激愤高歌，时而柔情倾诉，时而悲恸叹息，顿挫与起伏之间似乎要将人间所有无能为力的苦难，全部诉诸于那把二胡之中，感染力之强简直叫人回肠欲断。

　　据马浚先生介绍，闵慧芬一曲录罢，竟然泣不成声，身体不住颤抖，可见其发自内心的真情投入。这是一种怎样的境界？！难怪在录音现场，即使不谙中乐的外籍工程师也被感动得动容。马先生回忆道：“新力公司SACD技术部董事Skinas说，自听过闵女士的演奏，十多天来晚上都造梦。梦中总是听到她的琴韵，无法忘怀，这是他从未有过的经验。我笑道，这就是绕梁十日吧！”

　　很显然，纵使生就一副铁石心肠，像这样的音乐，我也是不敢多听的，更不敢将之视为一张纯粹的发烧碟来随意试音。
　　虽然“江河水”之外收录的多首民乐经典，首首都寄情于美妙，均给人尽抛尘世荣辱的最高享受；虽然这张SACD的录音效果之Hi-Fi足以让我用上几千字来尽情描述，但在此我却不愿意再多置一词。唯恐贬低了演录者那份高尚的情操，音乐中流露的最真挚的情感。

　　我相信，单凭这首“江河水”，FIM的这张唱片，就足以成为中乐录音史上的传奇瑰宝。因为无论演奏和录音，该碟都已臻至极限，再图超越，是很难的

1.江河水
2.昭君出塞
3.渔舟唱晚
4.高山流水
5.赛马
6.戏梦
7.二泉映月
8.蕉窗夜雨
9.游园
10.春江花月夜
11.寒鸦戏水

11.jpg (61.53 KB, 下载次数: 142)

作者: weihong 时间: 2008-1-29 10:47
标题: DG画廊系列：威廉·肯普夫《巴赫—哥登堡变奏曲》
唱片名称：Bach：Goldberg-Variationen
   中文名称：巴赫《哥登堡变奏曲》
   演奏家：Wilhelm Kempff（威廉·肯普夫）
   唱片公司：DG（画廊系列）
   唱片编号：439 978-2
   录音时间：1970年
   发行时间：1994年
   资源格式：APE

   专辑介绍：

   著名的《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations，编号BWV 988），其来历颇为有趣。据福克尔（Nikolaus Forkel，1749－1818）的《巴赫的一生、艺术及其作品》记载：大约在1741－1742年间，当时俄国驻德累斯顿的大使凯塞林克伯爵（Hermann Carl von Keyserlingk，1696－1764）由于患上失眠症，于是要自己的羽管键琴演奏家哥德堡（Johann Gottlieb Goldberg，1727－1756）去找当时住在莱比锡的巴赫，希望巴赫能写出一些曲子，好让哥德堡在自己睡不着的时候演奏，借以消磨漫漫长夜。这位凯塞林克伯爵是巴赫的老朋友，曾经为巴赫争取萨克森宫廷作曲家的职位出过力，而这位哥德堡更是巴赫的学生，所以巴赫很快就写好了这部作品，并由哥德堡首次演奏。这部作品的原题是《包括一首咏叹调及其变奏的键盘练习曲，为双键盘的羽管键琴而作》，由于福克尔记载的这个小故事，后世便改称之为《哥德堡变奏曲》。

   DG画廊版本，1994年发行，由威廉·肯普夫演奏，很特别的演奏，充满了庄严和圣洁的氛围。

   曲目：

   01  Wilhelm Kempff - Aria
   02  Wilhelm Kempff - Variatio 01 a 1 Clav
   03  Wilhelm Kempff - Variatio 02 a 1 Clav
   04  Wilhelm Kempff - Variatio 03 Canone all'Unisono a 1 Clav
   05  Wilhelm Kempff - Variatio 04 a 1 Clav
   06  Wilhelm Kempff - Variatio 05 a 1 ovvero 2 Clav
   07  Wilhelm Kempff - Variatio 06 Canone alla Seconda a 1 Clav
   08  Wilhelm Kempff - Variatio 07 a 1 ovvero 2 Clav. Al tempo de Giga
   09  Wilhelm Kempff - Variatio 08 a 2 Clav
   10  Wilhelm Kempff - Variatio 09 Canone alla Terza a 1 Clav
   11  Wilhelm Kempff - Variatio 10 Fughetta a 1 Clav
   12  Wilhelm Kempff - Variatio 11 a 2 Clav
   13  Wilhelm Kempff - Variatio 12 Canone alla Quarta (a 1 Clav.)
   14  Wilhelm Kempff - Variatio 13 a 2 Clav
   15  Wilhelm Kempff - Variatio 14 a 2 Clav
   16  Wilhelm Kempff - Variatio 15 Canone alla Quinta a 1 Clav. Andante
   17  Wilhelm Kempff - Variatio 16 Ouverture a 1 Clav
   18  Wilhelm Kempff - Variatio 17 a 2 Clav
   19  Wilhelm Kempff - Variatio 18 Canone alla Sesta a 1 Clav
   20  Wilhelm Kempff - Variatio 19 a 1 Clav

11.gif (87.19 KB, 下载次数: 151)

22.gif (92.44 KB, 下载次数: 146)

作者: weihong 时间: 2008-1-29 10:50
标题: 华纳唱片：蔡琴《XRCD SPECIAL》XRCD2
商品名称：蔡琴 XRCD SPECIAL
商品规格：XRCD2
编号:  5050467655027
语言:  国语
碟数:  1
出品公司:  华纳唱片

曲目:
1.  最后一夜
2.  天天天天
3.  夜来香
4.  油麻菜籽
5.  伤心小站
6.  蝶衣
7.  我听见我的心在哭
8.  月光
9.  我和我自己的影子
10.  你是我心中云一朵
11.  大阳出来了
12.  时间的河
13.  忽然想起你
14.  情锁
15.  火舞
16.  读你
17.  月满西楼

11.gif (88.67 KB, 下载次数: 137)

22.gif (101 KB, 下载次数: 134)

作者: weihong 时间: 2008-2-16 16:00
标题: 水星公司经典发烧大碟《HI-FI西班牙》LPCD版

唱片名称：Hi-Fi A La Espanola and Popovers

中文名称：Hi-Fi西班牙

唱片公司：Mercury

指挥演奏：芬聂尔指挥伊斯特曼-曼彻斯特通俗管弦乐团

录音时间：(1-10)1957年3月、(11-16)1959年5月

出版时间：1994

1. 3:13 Faith: Brazilian Sleigh Bells 珀西-费斯：巴西雪橇铃声

2. 2:42 Lecuona: Andalucia 马努埃-巴鲁埃科：安达卢西亚

3. 4:10 Lecuona: Malaguena 马努埃-巴鲁埃科：马拉加舞曲

4. 4:47 Granados: Intermezzo 恩里克-格拉纳多斯：间奏曲

5. 2:11 Benjamin: Jamaican Rumba 亚瑟-班杰明：牙买加伦巴

6. 3:34 Fernandez: Batuque 奥斯卡-费尔南德兹：巴图克舞

7. 2:26 Texidor: Amparito Roca

8. 4:02 de Falla: Ritual Fire Dance 法雅：火祭舞

9. 8:10 Turina: The Bullfighters Prayer 华金-图里纳：斗牛士的祷告

10. 2:10 Guarnieri: Brazilian Dance 莫扎特-卡马哥-瓜内里：巴西舞

11. 2:18 Dinicu: Hora Staccato 迪尼库：霍拉舞曲

12. 4:25 Liszt: Liebestraum 李斯特：爱之梦

13. 4:06 Czibulka: Loves Dream After The Ball 西玻尔卡：舞会后爱之梦

14. 8:14 Sibelius: Finlandia 西贝柳斯：芬兰颂

15. 4:32 Debussy: Clair De Lune 德彪西：月光

16. 2:21 Shostakovich: Polka (from The Golden Age) 肖斯塔柯维奇：波尔卡

11.jpg (42.73 KB, 下载次数: 130)

作者: weihong 时间: 2008-2-17 16:09
标题: Kenny G 肯尼·基2008年的最新演奏专辑《Rhythm And Romance》 320K
美国著名萨克斯演奏家。1956年6月5日出于美国西雅图。少年时代在福兰克林读书，10岁时观看了一部音乐剧，从而开始迷恋上萨克斯。上中学时曾试图进入一个爵士乐队，但没有如愿，可见他并不是一个音乐天才。根据他母亲的意愿，他学了金融专业，并以优异成绩毕业于华盛顿大学财会系。凯丽金在音乐上的成就，完全取决于他对萨克斯的热爱和长期不懈的刻苦努力。多年来，他坚持每天练琴3--4小时。凯丽金的音乐风格，是我的音乐。目前他与妻子住在洛杉矶城，美满的家庭对他的音乐事业支持很大。应该说是凯丽金改变了人们对萨克斯的认识，他也成为近10年来全球最受欢迎的萨克斯演奏家。

曲目：

01 Sax-O-Loco
02 Rhythm & Romance (Ritmo y Romance)
03 Sabor A Mi
04 Tango
05 Mirame Bailar (featuring Barbara Munoz)
06 Peruvian Nights
07 Brasilia
08 Fiesta Loca
09 Besame Mucho
10 Es Hora De Decir (Featuring Camilia)
11 Copa De Amor
12 Salsa Kenny

11.gif (77.65 KB, 下载次数: 115)

作者: weihong 时间: 2008-2-21 11:32
普列特涅夫演绎贝多芬第五钢琴协奏曲
编号：DG 4776417，
2008年出版

环球DG与普列特涅夫合作，录制贝多芬交响曲和钢琴协奏曲的计划在2007年已开始制定、实施。为了让听众获得最高品质的贝多芬“钢协”，这次的录音计划宏大，也十分周密。其中，第一、第三号“钢协”由BBC打造，被称为“最显赫的”演录；而第二、第四号“钢协”则是在东京出炉，更被评为“普利策”年度最好的钢琴协奏曲录音。

这款“第五”(即“皇帝”)，是2008年年初推出的。而实际上，原始录音出自2006年9月3曰在波恩的现场演录。看来，后期精耕细作花费了不少功力与时间。普列特涅夫是当今“中生代”音乐家的杰出代表之一。这位柴科夫斯基国际大赛金奖获得者、俄罗斯国家管弦乐团的组建者和首任指挥兼音乐总监、国际乐坛目前锋芒甚健的双料大师，无论是在演奏和指挥领域都受到极高的评价。

俄罗斯国家管弦乐团(Russian National 0rchestra)是普列特涅夫亲自经营的乐团，照理说他录制钢琴协奏曲这样的作品，完全可以边弹钢琴边指挥乐团。但此次演录，却由克里斯蒂安·甘什(Christian Gansch)指挥。可能是制作班子有意让他完全投身于演奏，以使整个演录更加精益求精。听普列特涅夫的演奏，首先给人一种放心的感受，这当然是出自他的名气。当然，撇开先入为主的因素，你完全把这款录音当成陌生的演录，也可以品析出与众不同之处。普列特涅夫植根于俄罗斯钢琴学派的坚实基础之上，吉列尔斯的厚重，阿什肯纳齐的华丽，基辛的灵光，他都能兼收并蓄。甚至，从他的演奏中，还可以追寻到俄罗斯钢琴学派以外的大师的艺术踪影，如米凯朗杰利的哲理性，以及波里尼的精确和布伦德尔的深刻。可能，普列特涅夫的演奏并没有进发出特别强烈的冲击感，但你不得不承认，他的演奏总是伴随着一种王者的风范。闭上眼睛，聆听他的演录，仿佛感觉到他不时腾出手来，与乐团一道，呼风唤雨，让乐圣的这部经典“钢协”产生撼动心灵的效果。

11.jpg (4.65 KB, 下载次数: 93)

欢迎光临威虹音响家园 (http://whaudiobbs.d150.chshtzs.com/)