在很大程度上,我已经在上一期 (323) 对出色的 Estelon X Diamond Mk II 扬声器的评论中评论了陀飞轮的声音。其中讨论的磁带异常自然、逼真、几乎无色的复制品(Chet Baker 演唱,A Tribute to Ella Fitzgerald和Joan Baez),我从歌手、乐器演奏家和录音技术中学到的许多新知识,以及我重新了解自己和音乐塑造我生活的方式的旧知识,都同样归功于 Metaxas & Sins Tourbillon T- RX,对于磁带录音机来说,就像最初的 Quads 曾经声称对于其他扬声器一样——一个更清晰的音乐窗口,一个窗口,通过它你不仅可以看到表演者最初录制时的样子,在很久以前的一天的光,但是在你生命的正午,当你第一次听到他们制作的音乐时的你。
我可以把它留在那儿,感觉好像我已经完成了陀飞轮正义,只是我知道你想要更多。那么,让我们再沿着陀飞轮巷走一趟,从一张听起来很棒的录音室专辑开始,Vanessa Fernandez 的Use Me ——R&B 歌曲集(由 Marvin Gaye、Curtis Mayfield、Isaac Hayes、Al Green 和 Bill Withers 等人创作) ) 在 Groove Note 标签上,由 Michael C. Ross 于 2014 年在 Ocean Way(现为 United)唱片公司录制,并由 Bernie Grundman 在他自己的工作室 Bernie Grundman Mastering 进行母带处理。
感谢 Greg Beron,我听到了这个命题的证据。作为实验,Greg 好心地借给我一张来自 Norman Ganz 和 Verve Records的伟大的Gerry Mulligan Meets Ben Webster专辑的原始制作母带。请注意,我说的是“制作母带”,而不是相同的复制品。(格雷格在卷轴到卷轴世界中的联系就像一个人一样,他认识一个欧洲人,他的父亲在一家 LP 压制工厂工作,当数字技术出现时,他拯救了所有来到这里的生产母带将他变成黑胶唱片。)与配音直接比较,实际制作的磁带听起来更好、更丰富、更饱满、更“完整”——非常像我通过陀飞轮听到英的母带的不同之处。
与 John Coltrane [Jazzland/Puget Sound Studios]合作的著名专辑Thelonious Monk有一个有趣的背景故事。Thelonious Monk 和 John Coltrane虽然以记录爵士乐历史上的一个关键时刻而闻名,但当两个巨人 bebop 和 hard bop 联手时, Thelonious Monk几乎没有成为现实。虽然它于 1961 年发行,但它是由 1957 年在三个不同的录音室录制的片段组合而成的,当时僧侣四重奏正在纽约 The Five Spot 享受其传说中的驻场演出。
如果 Coltrane 最近没有被 Miles Davis 从 Davis 的第一个伟大的五重奏/六重奏中解雇,他就不可能加入 Monk 的团队,表面上是为了让 Trane 可以摆脱他的海洛因习惯。(他在 58 年被戴维斯重新聘用。)如果他没有在那一年恢复他的歌舞表演卡,蒙克本人就不可能组成四重奏并在纽约一家知名的夜总会演出,之后1951 年大麻破产后被撤下。但这就是生活。众星齐聚,Monk、'Trane 和这个开创性团队的其他成员(贝斯手 Wilbur Ware 和鼓手 Shadow Wilson)在 The Five Spot 获得了演出,事实证明他们的音乐制作非常受欢迎(尤其是爵士乐专家) ) 他们被关押了 半年。
大约在这个时候,科尔特兰开始尝试他所谓的“声音片”即兴创作风格。虽然我知道这个短语是Downbeat的 Ira Gitler 于 1958 年在他对Soultrane的班轮笔记中创造的,指的是什么,但这些词似乎有些不充分,如果不是有点误导的话。也许那是因为我(也许不公平地)认为它们只是暗示精湛技艺,在给定的呼吸中轻率地发出尽可能多的音符,而没有相应地展示公认的令人敬畏的表演技巧背后的音乐推理。哦,精湛技艺就在那里,天知道——试试这张专辑中的“Trinkle, Tinkle”吧——但推理也是如此。